浅析小提琴演奏中的左手技巧及其训练方法

小提琴演奏是一项需要左右手协调配合演奏的乐器，左手主要负责音准，右手则主要负责音乐。演奏者只有加强训练，使左手和右手默契配合，才能使演奏效果更加具有感染力。其中，左手通过调整琴弦振动幅度、频率来改变音的响度和音调，其演奏技巧的运用影响着整体演奏的水准和效果。因此，对于演奏者而言，应着重训练左手技巧，熟练掌握各种左手演奏技巧，以便满足不同演奏的需要，最终带给听众丰富的审美体验。[1]基于此，本文主要研究小提琴演奏中的左手基本动作和左手技巧，有助于丰富理论研究成果，为实际演奏提供参考依据。

一、小提琴演奏中加强左手技巧训练的作用

（一）提升演奏者的演奏水平

对于小提琴演奏者而言，加强左手技巧的训练可以在夯实自身基本功的同时，提升演奏者的演奏水平。第一，加强左手技巧训练，有助于逐步加强演奏者左手手指力量和手指独立性、灵活性，在演奏时可以确保准确按弦，快速找到对应的位置。[2]第二，左手技巧的训练还有助于提高演奏者的音准把握能力，通过长时间的训练，演奏者可以逐渐熟悉和掌握各个音高之间的关系，提高听觉对音高的敏感度，从而在演奏中保证音准。[3]第三，左手技巧的训练也有助于提高演奏者的节奏感，由于左手技巧运用是否合理、科学，会直接影响到音符的持续时间和强弱变化，因此，演奏者通过训练左手的节奏感，可以使其能够更好地掌握音乐的节奏变化。

提升自身演奏水平是小提琴演奏者在自身职业生涯中追求的目标之一，而左手技巧的运用则十分关键。具体而言，左手技巧训练涉及小提琴演奏中的各种技术动作，如持琴的姿势，滑音、颤音、装饰音的运用，按弦的速度和准确性，与右手拉弦的配合等。演奏者通过系统的训练，可以逐渐掌握并提高这些技巧的运用水平，使自己在演奏中能够更加灵活自如地运用这些技巧，来提升自身的演奏水准。

（二）提升作品的感染力

小提琴演奏者熟练掌握左手演奏技巧，对于提升作品整体表现力具有积极的促进作用。左手技巧训练使演奏者能够更加自如地处理各种音程和音阶的转换，使其在舞台上能够淋漓尽致地表达音乐的情感和内涵，从而增强演奏的感染力和表现力。例如，利用左手按弦产生的滑音、装饰音等，可以赋予作品更加细腻和生动的音乐表现效果，使作品演奏效果更加引人入胜，引起听众的情感共鸣。[4]此外，通过长时间的左手技巧训练，演奏者在逐渐提升演奏水平的同时，还能增强其在舞台上表演的自信心，逐渐形成自己的演奏风格，演奏过程也更具感染力。

二、小提琴演奏中左手动作的基本要求

（一）持琴姿势

持琴姿势是小提琴演奏的基础，正确的持琴姿势能够使演奏更加稳定，避免不必要的抖动和晃动，为后续演奏中左手手指动作打下基础。因此，演奏者要明确左手持琴的基本动作要领。第一，演奏者要将琴颈放在左侧锁骨上，琴头略高于琴尾，琴身略微倾斜，使琴身与身体形成一个稳定的角度，便于左手运动自如；左侧肘部应自然下垂，与身体保持一定距离，避免过于贴近或远离身体。第二，左手的手掌应自然贴合琴颈，手指自然弯曲，指尖轻轻触及琴弦；左手大拇指应轻轻放在琴颈的左侧，起到固定琴身的作用。第三，在持琴时，演奏者还应保持身体自然放松，身体过于紧张僵硬会限制左手的灵活性与协调性，影响整体的演奏效果。基于此，演奏者可以通过调整呼吸和微调身体的方法来保持自身的放松状态，为左手的演奏创造有利条件。[5]

（二）手指动作

小提琴演奏中，左手技巧是决定音准、音色和演奏流畅性的关键因素，而手指动作作为左手技巧的基础，要求演奏者的手指动作须准确、稳定、灵活且协调。具体而言，演奏者在按下琴弦时，手指的指尖应垂直于琴弦，用适当的力度按下琴弦，确保音准准确。手指的远端指间关节要充分弯曲，以便更好地控制按弦的力度。在按下琴弦后，手指应保持稳定，避免因为手指晃动或滑动而影响音准。在需要抬起手指换弦或换音时，手指应迅速离开琴弦，但不要抬起过高，以免影响演奏速度和连贯性。同时，手指抬起动作要轻盈，避免因为手指的僵硬或沉重而影响演奏的流畅性。[6]此外，小提琴演奏者还要确保每个手指都能够独立地运动和按下琴弦，不受其他手指的干扰。为了提升手指的独立性，演奏者可以通过各种练习来锻炼每根手指的独立性。例如，分别练习每个手指的按弦和抬起动作，以及进行手指的扩展和收缩练习等。

三、小提琴演奏中左手技巧训练的方法

（一）放松训练

加强左手手指的放松训练是小提琴演奏中技巧训练的基础，只有在手部放松的情况下，才能更好地控制手指动作，保持音准和音色稳定。左手放松训练的重点在于调整手指、手腕、手臂乃至整个上半身的肌肉状态，使其达到一种自然、舒适的演奏状态。具体而言，演奏者可以通过以下方式进行左手放松训练。

1.手指

演奏者可以将手掌放在水平面上，然后将手指逐个抬起并放下，感受手指的重量和自然下落的感觉。在练习过程中，演奏者要注意避免手指用力过度或过于僵硬，保持手指时刻处于放松状态。

2.手腕

演奏者可以将左手放在桌子上，用手腕带动手掌轻轻地进行上下左右的移动，感受手腕的自然活动范围，帮助演奏者放松手腕肌肉，使左手在演奏过程中更加灵活。[7]

3.手臂和上半身

演奏者可以通过一些简单的伸展运动来放松手臂和肩部的肌肉，如轻轻地转动肩膀、摆动手臂等，借此来帮助演奏者缓解疲劳感和紧张感，并且可以显著提高演奏者身体的柔韧性和协调性。

（二）拨弦训练

在小提琴演奏中，拨弦力度过轻会导致声音模糊不清，而拨弦力度过重则会使声音过于尖锐或产生不必要的噪音。因此，演奏者在左手拨弦技巧的训练中，要确保手指能够准确地按压在琴弦的正确位置上，控制好拨弦力度，并调整小提琴琴弦方向，保持左手的每根手指与琴弦自然垂直，使用指根关节带动远端指间关节发力，实现精准弹奏。

对于小提琴初学者而言，拨弦练习时应该从E弦开始练习，手指自然收缩，手腕保持松弛，充分借助手指关节力量进行弹奏。[8]训练时要两根手指同时弹奏，不仅要保证音准，还要控制手指力量，保证声音的清晰度。在训练到一定程度后，再加大拨弦的力度，并在反复练习中注意调整小拇指的力量变化，为后期的演奏打下基础。而在训练演奏速度时，演奏者可以采用附点节奏方式，以便提高手指独立性，还可以采用手指伸展、弯曲、交叉等训练方式来进行拓展训练。需要注意的是，在左手拨弦技巧训练的全过程中，演奏者的左手手腕应尽可能保持松弛状态，练习时间应控制在15分钟以内，每日2次为宜，坚持每日训练方可取得较为理想的成效。

除此之外，在左手拨弦技巧训练的过程中，也要注重与右手弓法的配合，使两者相互协调。在具体练习中，可以选择左右手同时进行的乐曲片段来练习，或进行专门的左右手配合练习，借此提高演奏者左右手之间的默契度和协调性。[9]

（三）揉弦训练

左手揉弦技巧是提升小提琴音乐表现力和情感传达的重要手段。揉弦也被称为颤指或颤音，是通过手指在琴弦上轻微而快速的振动，以产生柔和、连贯且富有表现力的音色效果。演奏者在左手揉弦技巧训练中，要将手指轻轻放置在琴弦上，通过手腕和手指的配合，使手指在琴弦上产生快速的振动，且要保证每根手指能独立地进行揉弦动作，避免相邻手指之间的干扰。

在日常的左手揉弦技巧训练中，演奏者可以多进行肌肉、关节练习，提升这部分的控制能力。对于一些初学小提琴的演奏者而言，可以使用节拍器辅助训练，以保证每个动作规范、节奏准确，同时也可以提升对关节、肌肉的控制能力。此外，演奏者要想熟练掌握揉弦技巧，还要依据个体差异合理安排训练内容及时长，建议一般从慢到快、从窄到宽顺序进行。从慢到快，即设定节拍器速度为60拍/分钟，从初期一拍一个动作到一拍两个动作、一拍三个动作；从窄到宽，是指从1/2度自然半音训练逐渐过渡到一个自然半音，循序渐进，逐步提升演奏者的揉弦技巧水平。

（四）换把训练

小提琴左手换把技巧的运用，主要是依靠左上臂、前臂和手腕的力量结合来完成换把动作，换把过程中手掌跟随把位向后移动。在换把训练中，向前换把主要借助肌肉惯性实现，换把过程容易；向后换把与肌肉惯性相反，因此换把难度较大。在日常换把训练中，演奏者要先进行手指的松、换、按训练，将换把时指尖触弦动作分解练习，或是进行手指的交叉、滑动等练习，以此提高演奏者手指灵活性，使换把更加流畅，再结合训练或演奏需求，灵活地选择向琴马方向换把，或是向琴头方向换把。[10]同时，也可以通过在琴颈上标记把位位置、使用音阶和琶音练习等方法，提升换把的准确性、流畅性。此外，演奏者要在换把训练的同时，注意调整右手的弓法，使弓与琴弦的接触点、力度和速度都能够与左手的换把动作相配合，从而确保旋律的连贯性和乐曲的完整性。

（五）泛音训练

泛音主要包括自然泛音和人工泛音两种。其中自然泛音是指演奏者一根手指轻轻放在琴弦上，不按到指板上发出的声音；人工泛音则是同一条琴弦上，使用四根手指浮在琴弦上，在其中一根手指所在音高出纯四度的位置上发出的泛音。在小提琴演奏中，泛音的运用有着较为特殊的作用，可以产生明亮的音色，进而丰富乐曲音色层次，提升乐曲表现力。因此，为了弹奏出优质的泛音，演奏者要通过大量的练习，调整手指触弦的力度和角度，确保手指能够稳定地放置在泛音点上，产生清晰、纯净的泛音效果。在进行人工泛音训练时，演奏者要保证中指、无名指之间的距离同大拇指和食指间距尽量相同；演奏时两根手指精准按弦，后面手指保持不动，前面手指轻轻触弦，而不是用力按下，且要尽量放慢速度，在这个过程中仔细聆听泛音是否清晰、准确。

（六）双音训练

双音演奏涉及两个音的同时发声，因此，演奏者要对音程关系有清晰的认识和准确的把握。在训练过程中，演奏者可以通过练习各种音程组合，逐渐熟悉不同音程之间的指位关系和音高差异，以便在演奏中能够准确地按下正确的琴弦。由于双音演奏需要演奏者的左手同时控制两根琴弦，因此手指的独立性和协调性显得尤为重要，演奏者应对此进行专门的练习。

对于小提琴演奏中复杂的双音乐句，演奏者可以分解练习，将双音拆分成单音练习，确保每个音精准无误，然后继续进行双音练习，逐步提升演奏的稳定性。要注意的是，很多小提琴演奏者技巧并不娴熟，双音技巧训练时可以先从慢速开始，逐步加快速度，慢慢适应后即可根据不同作品的演奏要求来调整演奏速度，以此提升演奏流畅性。

四、结语

综上所述，在小提琴演奏中，左手技巧的运用十分关键，很大程度上影响到整体的演奏效果。演奏者应该加强左手技巧日常训练，提升左手手指力量和灵活性，并熟练掌握拨弦、揉弦、换把、泛音及双音技巧，通过这些训练来提升演奏者的左手技巧水平，确保在演奏时能够更加流畅、准确，提升小提琴演奏效果和音乐表现力。

参考文献：

[1]宋阳.谈小提琴演奏中的左手技巧及其训练[J].青春岁月，2022（05）：68-70.

[2]高航.小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系探讨[J].艺术评鉴，2022（21）：49-52.

[3]方荣.小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系[J].明日风尚，2022（08）：5-8.

[4]袁瀛寰.小提琴演奏过程中左手技巧与训练对策[J].艺术大观，2020（31）：30-31.

[5]华献.小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究[J].艺术评鉴，2022（03）：81-83.

[6]黄奕.小提琴演奏技巧及其艺术表现力分析[J].当代音乐，2022（01）：150-152.

[7]赵音.小提琴演奏中的左手技巧及个人素养提升[J].艺术品鉴，2021（24）：171-172.

[8]吴丹.探究20世纪小提琴演奏技巧及音乐表现力的发展[J].艺术家，2021（08）：128-129.

[9]冯巍玮.浅谈小提琴左手技术的重要性及如何提高左手技术[J].黄河之声，2021（04）：69-71.

[10]谢骏.小提琴演奏中的左手技巧及其训练策略[J].传播力研究，2019，3（10）：139-140.

（作者简介：刘云涛，女，本科，甘肃省歌剧院，中级，研究方向：小提琴演奏）

（责任编辑 葛星星）