竹笛演奏中提升情感表达的有效策略研究

一、引言

竹笛作为我国代表性的民族乐器，其音色纯净、悠扬，能够生动表现激昂、深沉、悲伤与欢乐等情感，有着较为悠久的发展历史，深受人们喜爱。在竹笛演奏中，情感表达是一项重要内容，演奏者在运用不同技巧演奏时，要将思想情感融入其中，借此引发听众情感共鸣，使其获得丰富的审美体验。因此，竹笛演奏者要提高对演奏中情感表达的认知和重视，在训练中除了掌握演奏技巧外，更要注重情感表达的方式，这样才能在竹笛演奏中更好地传递和表现作品的思想感情，提升竹笛演奏效果。基于此，本文主要围绕竹笛演奏中情感表达的提升策略进行研究，丰富理论研究储备，以期为竹笛演奏的发展提供支持。

二、竹笛概述

竹笛作为中国最古老的吹奏乐器之一，具有独特的音色和音乐表现力。竹笛演奏从诞生的那一刻起，始终反映着人们的日常生产和生活，以及人们丰富的情感世界，其演奏也由简单到复杂，由田野到舞台，由民间到专业，逐步发展起来，如今已在我国传统音乐文化中占据重要地位，也渐渐产生了丰富多样的演奏技巧。[1]新时期经过传承和创新发展，竹笛演奏走向了一个新的高度，不仅要求演奏者具有扎实的演奏技巧和较高的音乐素养，还要求其将乐曲中的情感生动形象地表达出来，带给听众深层次的情感体验。

三、竹笛演奏中情感表达的重要性

在竹笛演奏中，情感表达有着不可或缺的作用，很大程度上影响着演奏者是否可以精准、生动地传递音乐作品的内涵，也会影响到听众的审美感受和情感体验。因此，竹笛演奏中的情感表达十分重要。[2]

（一）传递情感内涵

竹笛是一种表现力丰富、音色独特的传统乐器，演奏者运用不同演奏技巧、表现手法和气息控制来调整竹笛的音色，可以将喜悦、悲伤、愤怒、平静等各种情感融入演奏之中，让听众切身感受到音乐中的情感。这种情感的传递使竹笛演奏不仅仅是音乐的呈现方式，更是情感表达的手段。每一首竹笛曲目都蕴含着特定的故事背景和情感内涵，演奏者通过精湛的演奏技巧，淋漓尽致地展现曲目中的意境和情感变化，可以使听众在聆听的过程中感受到曲目中所描述的场景，使竹笛演奏具有更强烈的氛围感和更广阔的想象空间。

（二）提升音乐表现力

在竹笛演奏中，演奏者通过挖掘和表现作品中的情感元素，可以使听众获得丰富的情感体验。例如，演奏者在演奏山水田园、自然风光等类型的曲目时，竹笛悠扬而纯净的音色能够完美地还原大自然的美丽与和谐，使听众仿佛置身于青山绿水之间，感受到大自然的宁静与美好。[3]这种情感共鸣使作品更加深入人心，引发听众的关注和深思，使音乐的表现力得到进一步提升。

四、竹笛演奏中提升情感表达的策略

在竹笛演奏中，演奏者要结合作品的风格特点和主题思想来提升情感表达效果，实现演奏技巧和音乐情感的有机融合，让听众更加深入理解和体会作品的情感变化。[4]

（一）适宜的吹奏力度

吹奏力度的强弱在竹笛演奏中至关重要，需要演奏者结合乐曲的主题内容动态地调整吹奏的力度，让情感随节奏的强弱变化而变化。吹奏力度增强时，演奏的音响更加洪亮，能够产生较为震撼的听觉效果，带给听众激昂、热烈的情感体验；吹奏力度变弱时，曲调旋律则趋于柔和、平缓，带给听众更加宁静、舒缓的体验，以此生动地展现作品的主题思想和情感内涵。而在掌握吹奏力度后，要想使吹奏力度的变化更加流畅、自然，就需要演奏者具有较强的音乐理解能力，能够围绕作品内容灵活地运用不同的吹奏力度，随着音乐旋律起伏、情感变化，使吹奏力度自然过渡，避免过于生硬或突兀，实现吹奏力度和音乐情感表达的完美融合。[5]这就需要演奏者不断积累实践经验，总结和反思在吹奏力度控制中的不足，及时改进和调整，进而能利用适宜的吹奏力度更好地提升情感表达效果。

（二）合理的气息运用

气息是竹笛演奏的动力源泉，演奏者气息运用的能力将直接影响到演奏效果。因此，学会科学、恰当地控制气息十分关键。

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首先，演奏需要有持续而稳定的气息供给，以确保音色的纯净和旋律的流畅，这就需要演奏者能通过科学的呼吸方法和恰当的气息控制，使气息在吹奏过程中均匀、稳定地流动，从而避免因气息不足或不稳定而导致音乐中断或音色失真。[6]

其次，在竹笛演奏过程中，演奏者要根据音乐的情感需求来调整气息的力度、速度和节奏。在演奏较为柔和、抒情的旋律时，演奏者要采用轻柔、缓慢的气息吹奏，以营造出温馨、浪漫的氛围；而在演奏激昂、热烈的旋律时，则要增加气息，以表现出音乐的热情和欢快。例如，在演奏竹笛古曲《妆台秋思》时，在乐曲开头的慢板部分，演奏者要采用较弱的气息进行吹奏，放慢呼吸的速度，以营造出一种静谧、深沉的氛围，使旋律更加悠扬、缠绵，为后续的情感表达做好铺垫；乐曲高潮的快板部分，演奏者则要采用较强的气息，使音乐更加紧凑、有力，以表达出饱满、激昂的情感。[7]

最后，科学的气息运用还要与吹奏技巧相结合。演奏者要在熟练掌握各种吹奏技巧的基础上，通过日常不间断的气息训练使自己能够更好地运用这些技巧，提升作品的音乐表现力和感染力，增强音乐的层次感和立体感，让听众切身感受到作品所表达的思想感情。比如，在笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》的引子部分，会用到竹笛演奏中运用较多的颤音、历音和顿音等演奏技巧，这能够为乐曲开篇营造出一种扬鞭策马的欢腾景象，侧面反映出农民丰收时的喜悦之情。因此，在演奏这部作品时，演奏者应重点训练自身吹奏力度以及气息的停顿，并注重花舌、吐音等技巧的灵活运用，使气息流动得更顺畅，做到提气、松气灵活有度，这样才能达到更加理想的演奏效果。[8]

（三）多元的音乐风格

要想提升竹笛演奏的情感表达，需要演奏者在演奏前深入了解不同音乐风格的特点及其代表作品。通过对这些知识的学习和积累，对不同风格的音乐产生深刻理解，演奏者在实际的竹笛演奏中，才能够根据作品的风格特点，灵活调整演奏技巧，使演奏更加贴近作品的原始风格和情感基调，进而表现出作品细腻多元的情感内涵。具体而言，可以从以下几点着手训练。

1.学习和研究不同的音乐风格

演奏者可以通过阅读相关文献、观看教学视频或参加讲座等方式，加深对音乐风格的认知和理解，选择具有代表性的音乐作品，采用欣赏、分析和模仿演奏等不同方式，来提升自身的音乐感知力、音乐理解能力以及情感表达的技巧。

2.学习和借鉴其他乐器的演奏技巧

可以学习和借鉴其他乐器的演奏技巧，来丰富自身的竹笛演奏技巧和情感表达方式。例如，可以在竹笛演奏过程中加入江南丝竹中常用的颤音和叠音，以及北方梆笛中常用的吐音和滑音等技巧。演奏者通过学习并掌握这些技巧，在演奏中能够丰富竹笛的情感表达方式。

（四）深入的情感表达

1.了解曲目情感

在演奏中为了提升情感表达效果，演奏者须深入了解和掌握曲目所要传递的情感，把握作品的情感基调，并结合自身理解进行演奏，这样才能为情感表达提供有力支撑。

首先，演奏者要对曲目的创作背景、历史渊源、文化内涵等进行深入了解，这些能够帮助演奏者更好地理解曲目的情感内涵和风格特点。[9]其次，演奏者要仔细分析曲目的旋律、节奏、和声等音乐元素，从中感受作品的情感变化和情绪起伏等，以便更加准确地把握曲目的情感基调，使竹笛演奏的效果更加生动形象，富有艺术魅力。另外，演奏者还要通过参加演出、比赛等活动来积累更多的实践经验，以提升自身的演奏水平，进而提升情感表达的能力。

2.融入自身情感

首先，要想对所演绎的作品进行准确、恰当的情感表达，演奏者在了解曲目本身情感内涵的同时，可以结合自身的经历、感受等情感体验来进一步深入理解曲目，将个人的情感融入演奏中，使作品更具个性和独创性。这就要求演奏者结合实际生活和个人情感经历，在训练或表演中将自己置身于曲目的情感世界中，感受作品的情感内涵，从而更加精准地传达出曲目的思想情感。

其次，演奏者可以通过回忆、联想等方式，对曲目的情感内涵加以联想和想象，将自身情感与作品情感相联系。例如，在演奏描绘山水风光的作品时，演奏者可以想象自己置身于青山绿水之间，感受大自然的宁静与美好；在演奏表现悲伤情感的作品时，演奏者可以通过回忆或联想与作品产生情感共鸣。通过这些方式将自身情感融入作品中，能够使演奏更具感染力和表现力。又如，经典竹笛曲目《秦川抒怀》主要表现了西北人民质朴的情感以及秦川大地的壮美风光，演奏者可以在演奏时联想西北的风土人情和民族特色，想象广袤的黄土高原、奔腾的黄河以及豪迈的西北人民。通过这些联想和想象，演奏者能够更加深入地理解作品所要表达的情感，从而在演奏中更加真实地呈现出西北人民的豪迈与质朴。[10]

最后，演奏者还可以根据自身演奏经验、理解和心得对作品进行二次创作，呈现个性化的演绎，实现曲目情感的升华。例如，在演奏一首传统的竹笛曲目时，演奏者可以尝试运用现代音乐元素和演奏技巧，为作品注入新的活力与丰富的情感色彩。通过二次创作，演奏者不仅能够展示自己的独特风格，还能够深化作品的思想情感。

（五）较高的专业素养

在竹笛演奏中，提升情感表达效果还要注重演奏者专业素养的提升，具体表现在以下方面。

1.专业知识与技能

演奏者应加强日常训练，包括按指练习、呼吸训练、表情控制等，还要珍惜每一次演出机会，丰富演出实践经验，在反复训练和长期的演出中提升竹笛演奏技巧的运用水平，并且不断总结实践经验。同时，演奏者还要加强竹笛演奏相关理论知识研究学习，在充分理解竹笛演奏原理、音色特点以及技巧运用等知识基础上，根据演奏曲目主题更加娴熟自如地运用演奏技巧来表达曲目情感。

2.心理素质

演奏者要加强心理素质训练，以便能够在出现突发情况时临危不乱。

首先，可以在日常练习中反复模拟实践，以有效应对不同突发情况和挑战。其次，在演出前，演奏者应提前前往现场熟悉场地，反复练习演奏曲目，尽可能减少不确定因素带来的紧张感。再次，演奏者还可以在演出时给予自己心理暗示，避免出现害怕、紧张情绪，集中精力，用心去诠释乐曲中的思想情感。最后，在每次演出后，演奏者应及时对自己的表现进行反思和总结，主要分析自己在演奏中的优点和不足，找出问题所在并制订改进计划，以便提升自身演奏水平，更好地表达曲目的情感内涵。

五、结语

综上所述，竹笛演奏中情感表达是否充分，关系到是否能够更好地传达作品的情感，以及能够引发听众的情感共鸣。所以，竹笛演奏者要通过适宜的吹奏力度、合理的气息运用、多元的音乐风格、深入的情感表达以及较高的专业素养，才能将曲目中的情感更准确地传递给听众，提升竹笛演奏的效果，为听众呈现一场美妙的听觉盛宴。

参考文献：

[1]陈晓光.从教学视角看中国竹笛演奏艺术的历史及其美学的民族性[J].佳木斯职业学院学报，2023，39（10）：76-78.

[2]徐宗科.论竹笛演奏技巧与地域音乐语音性特点融合[J].艺术研究，2023（05）：142-144.

[3]王政.竹笛演奏的艺术特征及技巧研究[J].大观（论坛），2023（12）：48-50.

[4]阴梦菲.简述竹笛演奏过程中的情感表达[J].艺术大观，2023（21）：25-27.

[5]窦飞.竹笛演奏的艺术分析及思想情感表达方式[J].黄河之声，2022（16）：125-127.

[6]李鸣.声乐演唱和竹笛演奏中气息运用的异同研究[J].戏剧之家，2021（27）：66-67.

[7]郑金珠.陈重笛箫演奏艺术探究[D].上海音乐学院，2022.

[8]聂建平.笛子曲伴奏法及其织体特点——以笛子曲《扬鞭催马运粮忙》的伴奏法为例[J].保山师专学报，2008（04）：99-100.

[9]刘佳，罗羽涵.浅谈中国竹笛的音色在不同音乐风格中的表现[J].文化产业，2020（21）：67-68.

[10]王刚.浅谈竹笛曲《秦川抒怀》的创作背景与演奏技巧[J].牡丹，2019（33）：121-123.

（作者简介：邢世刚，男，本科，甘肃省歌舞剧院，三级演奏员，研究方向：竹笛、箫、埙的演奏及教学）

（责任编辑 葛星星）