莫奈风景油画的色彩表现

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，他的风景油画作品具有独特的艺术风格，不仅将光影运用到了极致，色彩表现也对后来的印象主义产生了深远的影响。本文从莫奈风景油画的特点入手，分析莫奈风景油画中色彩的具体运用，探索其色彩主张，不仅有益于揭示莫奈风景油画作品的色彩表现，也为全面认识莫奈的绘画作品提供一些新思路。

一、莫奈及其风景油画作品概述

奥斯卡-克劳德·莫奈出生于法国巴黎，是法国家喻户晓的绘画大师，印象派代表人物和创始人之一。其绘画作品中对于色彩和光影的运用非常独特，具有显著的绘画风格和艺术特点。莫奈受到柯罗、巴比松画派和法国库尔贝写实风格的影响，在科学技术的启发下，注重光的研究和探索。同时，其风景油画作品深受马奈风格的影响，画风从传统的绘画样式中走出来，将光影和色彩的变化运用到作品中，以此获得精准的色彩效果。经过长时间的积累和钻研，形成了自己独特的理论和技法。其中《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》等作品风格显著，将其色彩和光影特点表现得淋漓尽致。莫奈曾说过：“我要画出一片没有边际的水，有云影，有睡莲，还有无所不在的光在流动。”这个想法在他晚年作品中得以实现，这就是《睡莲》系列。他的艺术风格及成就对20世纪的野兽派、超现实主义等画派产生了深远的影响。莫奈笔下的花园充满了生命力，使观者仿佛身临其境。

二、莫奈风景油画的特点

作为印象派的代表人物，莫奈的风景油画作品有着自己独特的味道，特点鲜明。

首先，莫奈的绘画作品从历史和神话题材中跳脱出来，多以生活中的自然景物为创作对象。其次，其在色彩的描绘上，莫奈风景油画作品不仅仅体现出物体本有的颜色，而且注重展现画家个性，将绘画搬到室外，注重光影效果，使画面色彩更加丰富。莫奈甚至将不同时段物体的色彩变化以及阴影的颜色都进行了细致观察，用色彩来表现光和体积，强调明暗对比，尽可能多地展现画面情趣和空间效果。最后，莫奈追求创作的自由和快速，他使用明亮的颜色和短而粗糙的笔触，以捕捉瞬间的印象和感觉。

2021年上海“莫奈与印象派大师展”中有20幅莫奈真迹，每幅作品都值得细细品味。其中，莫奈作品经过上百年的保存依然具有较好的质感，每一笔都立体清晰地表达出画家的所思所想。莫奈用他的画笔表达了不一样的缤纷世界，他喜欢自然风景的绚丽，喜欢抓住瞬间感觉，喜欢描绘平凡之物在光影下所焕发的光彩。

三、莫奈风景油画的色彩主张

（一）重视色彩的创新运用

细数莫奈的风景油画作品，大多数都巧妙地运用了灵动的色彩语言来表现内心情感，其色彩观念具有一定的创新性。在17世纪意大利文艺复兴时期，学院派画家的作品都呈现出一种古板的感觉，学院派强调法则，注重素描，轻视色彩。而莫奈的作品中色彩是主要的。他的油画作品中的蓝，或者说是冷色（蓝紫色），用色纯净大胆，带给观者宁静舒适的视觉体验，这是以往绘画创作中所没有的。

他从提香·韦切利奥、彼得·保罗·鲁本斯等人的作品中得到启发，通过对光和色彩的运用，进一步追求光影效果和色彩变化，突破了当时传统绘画中以褐色为主的基调。他大胆地利用色彩对比关系，将笔力集中在颜色的明度变化以及光影的效果上，形成独特的莫奈风格，这是之前画家所没有的，独属于莫奈的色彩表现方式。

莫奈的代表作《日出·印象》（如图1），其色彩和意境的大胆表现，将莫奈不拘泥于学院风格的特点展现得淋漓尽致。这幅画中整个画面似乎都笼罩在太阳金色的暖光之下，远处的小船若隐若现，将自然景观的朦胧美巧妙地传达给观者。这幅作品在光和色彩的交替变化中，突出了小船和太阳的色彩。整幅作品色调上采用紫色调作为基础，同时又运用蓝灰色、黄色和红色进行搭配，太阳的红色和烟囱的蓝灰色形成对比，将大自然的美好以及画面的朦胧感一起生动地展现在观者眼前。

（二）运用色彩变化抒发情感

莫奈的色彩运用还具有抒发情感的作用。他的风景油画作品，不仅凸显了其扎实的写实能力，还具有丰富的故事性。他所采用的色彩语言，既表现了敏锐的观察力，又完成了情感的抒发。人们眼中的莫奈专注、忠诚，懂得爱与被爱，这也是莫奈油画的浪漫所在。例如，莫奈的《鲁昂大教堂》运用了不同的色彩，表现了莫奈不同的情绪。画面利用独特的色彩展现了莫奈对太阳光谱的喜爱和迷恋，展现了他特殊的情感，在捕捉光影效果的同时，色彩随着光线的变化而变化，形成了独特的色调，通过色调的运用展现出画家的情感，从而引发观者情感上的共鸣，使色彩成为抒发作品情感的重要语言，爱与浪漫都体现在他的油画中。

《撑阳伞的女人》（如图2）是莫奈早期创作的作品，画中人物是他的妻子卡米尔和儿子。该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步的场景，既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该作品表现了人物当时惬意的心情以及蓝天下微风轻拂的恬静美好。

（三）运用色彩展现形体关系

在莫奈所创作的风景油画作品中，他对于光和色彩的探索和追求达到了极致。色彩不仅仅用来描绘物体的固有颜色，更用来表现物体的形态和画面的空间关系。他常常使用明亮的色彩和柔和的过渡来营造一种朦胧而富有诗意的效果，使画面中的形体关系更加和谐而富有张力。如《睡莲》中，不同的蓝色与绿色交织，既描绘出荷叶的形态，又表现了水面的波光粼粼。《干草堆》系列中，金黄的草堆与深蓝的天空相映成趣，展现了自然的和谐与宁静。莫奈以色彩展现形体关系的手法，为后世艺术家提供了宝贵的启示。无论是《睡莲》还是《干草堆》，自然色彩的表现永远都会消失在光色之中。发散的光线和大胆的色彩对比，将鲜明的绘画风格彰显出来，利用色彩变化的延伸关系对形体进行解剖，既突出了物体的空间关系，也将物体的形体展现出来。无论是日出下的小船，还是被阳光笼罩的教堂，莫奈的画面总能轻而易举地让色彩成为创作的关键，通过对物体周围空间光线颜色变化的刻画，把握色彩细微的变化，展现出微妙的色彩层次，从而将独具匠心的色彩理念呈现在画面上。莫奈非常注重色彩的对比和协调。他通过巧妙的色彩搭配和运用，将画面的各个部分紧密地联系在一起，形成一个有机的整体。他善于运用色彩的明暗和冷暖对比来表现物体的立体感和空间感，使画面中的物体更加生动而立体。此外，莫奈还善于运用色彩的节奏和韵律来表现画面的动感。他通过色彩的流动和变化来描绘自然风光的韵律和节奏，使画面充满了生命力。这种动态的色彩表现方式不仅增强了画面的表现力，也使莫奈的作品更加引人入胜。

（四）巧妙运用对比色

巧妙运用对比色，关注颜色的局部变化，也是莫奈作品非常显著的色彩特点。在他的风景油画作品中，莫奈淡化了景物的体积，而强调色彩因素，他巧妙地运用对比色，生动地表现景物和空间，打破固有色对物体的限定，用特殊的色彩艺术语言充分展现物体的灵动。他所创作的画作用看似眼花缭乱的色彩对比自然界中的景物，使画面中的大自然洋溢着不同寻常的生命力。注重强烈的色彩效果对比，提炼出不同的光影与色彩氛围，用大胆的色彩语言描绘景物，将艺术推向更高的境界。

对于色彩的选择，是莫奈对物体进行深思熟虑之后的结果。它所呈现出来的画面效果，不仅仅是对景物本身色彩的观察，同时还融入了自己的创新思维，将自然景物与周边的颜色既相联系又相区别，思考怎样布局才更加合理，同时将自身情感融入画作中。

例如，莫奈著名的作品《睡莲与日本桥》在画面三分之一处，描绘了一道拱形的日本桥横跨在睡莲池的上方，四周长满了青翠的水草，粉色的睡莲探出水面，桥后是亭亭玉立的垂柳。绿色和褐色是画面的主色调，同时在画布上渐变出各种相近色。此时的莫奈不只是捕捉梦幻光色的高手，他的画中巧妙衔接了虚实意象，写实的睡莲、草木与水光流泻的朦胧意境交织在一起，呈现出超越物体表象、深入本质的美。这幅作品的色彩表现具有显著的印象派风格。在阳光的照耀下，画面中睡莲的叶子呈现出浅亮的黄色，与暗部使用的淡蓝色与紫色形成鲜明的对比，巧妙地运用了黄色和紫色的互补色关系，突出了画面的空间效果。同时，远处草的黄色、近处桥的蓝色以及树木的蓝紫色相互呼应，使整个画面非常和谐。睡莲在水中的倒影也运用了不同的色彩变化，巧妙地采用了较深的绿色和红色，不仅形成了鲜明的对比，也使画面层次更加丰富。对于水面上的睡莲，莫奈则采用了较浅的洋红和黄绿，依然是对比色的应用，使画面呈现出一种纷繁的色彩变化，虽然用色大胆，但是整个画面笼罩在一层被阳光反射出来的青绿色中，使作品色彩结构既大胆又有情调。全画被强烈的自然光笼罩，光线在日本桥和草木间移动，冷暖色通过自由流畅的笔触得以灵活运用，坚硬的拱桥和柔软的水生植物在静与动、刚与柔中，呈现出欣欣向荣的律动美。

四、结语

作为印象派画家的代表人物，莫奈风景油画中的色彩表现为当今的绘画创作提供了一定的借鉴，它不仅仅是西方绘画史色彩上最经典的一课，也为后来出现的后印象主义甚至立体主义产生了深远的影响。在当今的油画创作中，仍然或多或少地运用了莫奈的绘画色彩理论，其对于当今的风景油画创作而言也有着重要的影响和指导作用。莫奈的色彩表现灵感源于现实世界，也源于他本身对生活、对自然以及对绘画的热爱。在风景油画的创作中，绘画者要寓情于景，贴近生活，不断学习经典作品，提升自身艺术修养，既要将优秀的绘画艺术技法传承下去，也要推陈出新，创作出符合现代社会审美的优秀作品。

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（作者简介：郭宁，女，硕士研究生在读，河北师范大学，研究方向：油画）

（责任编辑 王瑞锋）