数字化传媒语境中戏曲音乐传播对策研究

数字化传媒语境下，信息的传播突破了时间、地域的限制，使得信息以往“人传人”“面对面”的信息传播转向跨时空的“多对多”的交互性传播。该语境中，为文化艺术类的传播推广带来了新的机遇。中国戏曲作为中华传统文化基因特征之一，可以记录和传递民族信息，完美传承发展戏曲音乐，是稳定中华文化根亲特性，体现文化认同的优质载体。在数字化传媒语境中，戏曲音乐如何能够实现更为广阔的传播空间，使得更多的新生代认识、了解戏曲音乐。本文对此做出探析。

一、数字化传媒语境中戏曲音乐文化的传播

传统戏曲音乐传媒渠道（如剧场、影视、广播、书报等）在戏曲音乐传播效果上存在一些局限性。传统传媒在戏曲音乐信息传播上存在一定的延迟，由于制作周期和传递环节，导致戏曲音乐文化传达的即时性较难实现，同时信息来源和编辑方式会造成一定的偏差和主观性，导致信息的真实性和客观性难以保证。由于传播范围受限于地理位置和传输方式，更是无法做到全球性的信息传播，针对中国戏曲音乐文化的世界性认同的推动力度不大。

（一）数字化传媒语境激活戏曲音乐受众群体

推动数字化传媒结合文字、图片、音频、视频等多种形式呈现内容，丰富信息传播方式，提高了内容的吸引力和表现力，戏曲音乐文化资源变得随时随地触手可及，最大程度地实现资源的数字化共享、推动传播进化。新媒体平台不仅是助力戏曲音乐文化资源的数字化保存，它能有效挖掘更多的潜在受众群体，实现突破传统传播形态的受众瓶颈。行业内，传统戏曲演艺单位建设了自己的官方网站与自媒体平台的资源汇聚，为戏曲音乐建设打开新格局。行业外，受众可根据个性化需求和兴趣进行定制化存取，各类信息传播媒体具有“技术平权”的优势，赋予了群众传播戏曲音乐的能力，群众可根据自身的喜好，浏览、观看、评论、点赞、分享等方式参与到内容创作和传播中，增强了用户体验和满意度。数字化传媒可以通过数据分析工具实时监测用户行为和反馈，了解用户兴趣和偏好，为内容创作和营销提供数据支持和参考，从根本上改变了单向传播格局，越来越多的受众积极地参与到戏曲音乐的内容制作中。一系列个性化、互动性服务，形成用户生成内容（UGC），增强了用户参与感和黏性。

（二）数字化传媒语境拓展戏曲音乐传播渠道

当代受众的艺术审美更加注重个性化、多元化的审美体验，他们更倾向于与作品建立直接的、果断的情感联系，寻求与作品深度情感的共鸣，传统戏曲“以空为美”、注重受众自我空间想像间接、含蓄的美学追求，与当代受众的共谋度不高。当代受众更加乐于通过互联网、社交媒体等进行艺术体验和创作，更加愿意接受艺术与科技、艺术与商业的跨界融合。他们的审美需求层次更丰富。数字化传媒不仅跨越不同平台，拓展到微信、微博、抖音等APP渠道，而且跨越设备界限，包括电脑、手机、平板等，满足了用户在不同条件下的信息获取，这大力地推动了戏曲音乐的流行。消防版《女驸马》便是黄梅戏与消防知识宣传相结合的产物。创新性的尝试不仅弘扬了黄梅戏文化，还使得消防知识在轻松愉悦的氛围中得到了有效传播。剧目在数字化的传媒语境中的演播无疑会推动相关戏曲音乐的传播。新媒体平台传播中，传播者与受众身份界限模糊，艺术家与爱好者互动频繁，通过教学视频进一步提升了其知名度。新媒体平台的双向交互功能使受众反馈得以迅速获取，如公众号及时更新演出信息与表演家故事，引发热烈反响。

二、数字化传媒语境中戏曲音乐传播对策探析

（一）构建戏曲音乐立体传播体系

戏曲在以往的传播困境，主要在于传播面狭窄，受众是“天生性”戏迷。为提高戏曲音乐现代传播，应积极构建立体式传播体系。

1.打造媒介融合模式下的戏曲品牌新形象

在新媒体蓬勃发展的时代，戏曲音乐的传播与发展需要政府与传承者的共同助力。以戏曲音乐表演为文化核心，借助新媒体技术的强大力量，打造全方位、多层次的传播体系。

例如，在黄梅戏的现代化传播中。地方政府积极探索多方合作新路径：主动联手知名栏目、设计艺术家、传统文化组织、互联网公司以及高校人才展开深度合作。借鉴《上新了，故宫》等成功案例，将黄梅戏与明星效应、科普价值相结合，创新品牌传播方式。打造沉浸式“黄梅戏文化艺术节”[1]。借助AR、VR技术，为受众呈现虚拟、华丽的3D化黄梅戏戏剧体验，通过逼真的场景再现、震撼的视听效果，让观众仿佛置身于梦幻般的戏曲世界，让更多的人了解黄梅戏[2]，领略黄梅戏戏曲音乐独特的艺术魅力。并且衍生周边文化产品、网络真人秀等形式，将戏曲音乐中生动的人物形象、传唱不衰的曲目等元素创意性地融入其中，增强趣味性，吸引更多年轻人的关注和喜爱。

2.打造线上线下协同传播空间

各地戏曲艺术建设团队应精准把握不同受众群体的心理需求，在其传播中以开放的姿态，将流行元素与时尚元素巧妙地融入其中。

网络直播，作为新兴的传播方式，以实时互动、揭秘幕后的特性，正深受年轻群体的青睐，为戏曲音乐的传播开辟了新路径。例如，黄梅戏为了吸引更多年轻人关注，借鉴全民选秀综艺的模式，组建黄梅戏学生表演团。在评选过程中，可以将唱腔、体态、音色等专业标准，转换为观众喜爱度的评判依据，让比赛更具观赏性和参与性。同时，通过在音乐APP、视频网站等平台上直播，设置“高人气选手心动 100 秒”等话题，通过话题讨论、投票互动等方式，持续维持活动的热度。2020年，安徽安庆市推出“居家文化康乐直播活动”，线上邀请黄梅戏艺术家开展直播活动，成功举办36场直播。又如，黄梅戏名家韩再芬通过直播平台进行教学和表演互动，在展现黄梅戏音乐魅力的同时，推动地域文化发展。戏曲音乐文化实现了文化与经济的双赢，展现了戏曲音乐在现代传播中的魅力再生。在现代传媒语境中我们常见的模式有：

（1）双“微”运营

随着传播格局的日益规范与体系化，高质量内容始终是媒体竞争的核心。数字化传媒语境中，戏曲艺术需紧跟时代步伐，巧妙运用微信与微博两大平台，专注于优质内容的创作与传播。微信作为社交媒体的佼佼者，其强关系传播特性为戏曲音乐提供了广阔舞台。在利用微信传播戏曲音乐时，应深入剖析用户心理，应以原创、有趣且专业的内容吸引读者目光。利用微信的新功能，如视频号、小程序等，开发对口内容，精准触达年轻群体，让戏曲音乐的魅力在新媒体时代焕发新光彩。而微博作为信息传播的快速通道，意见领袖的作用不容小觑。黄梅戏需积极培养自身的微博意见领袖，通过达人、大V的影响力增强戏曲音乐传播力量。同时，建立粉丝社群化传播格局，以评论、转发、抽奖等互动形式，打造高亲密度的微博社群，让戏曲音乐的声音在微博上更加响亮。

（2）短视频运营

抖音、快手等短视频平台已成为现代生活中休闲娱乐的热门选择，其独特的趣味性和操作的便捷性深受大众喜爱。用户在平台上可以根据自己的兴趣选择观看内容，而平台则通过精准的大数据算法，为用户推荐个性化的视频内容，满足用户的多样化需求。抖音、快手等短视频形式，不仅内容简短有趣，而且创作门槛相对较低，吸引了大量创作者投身其中。以“有戏安徽”抖音号为例，其凭借丰富多样的内容和新颖独特的创作方式，通过黄梅戏校园翻唱赛、街舞黄梅戏、 DJ 版黄梅戏等形式，成功吸引了大量年轻用户的关注和互动，充分展示了黄梅戏在短视频平台上的传播潜力。在短视频盛行的时代，仅仅追求热度并非长久之计，过度追求热度反而可能导致内容同质化，引发观众的审美疲劳。因此，戏曲音乐在短视频平台上的传播需要走差异化路线。一是，通过发布原创戏曲作品、参与热门话题讨论等方式，戏曲音乐可以以更加接地气的内容展现其独特的艺术魅力。可利用短视频平台创建自媒体阵地，通过故事化的情节、平民化的曲风以及创意化的表演形式，吸引更多观众的关注和喜爱。艺术家可以亲身示范，观众可以参与学唱戏曲音乐的经典片段等互动活动与观众进行互动，实现双向传播，进一步提升传播效果，释放戏曲音乐的文化魅力，实现流量变现。

（二）精准定位、培育戏曲音乐受众群

在数字化传媒语境中戏曲音乐传播中，需要定位、培育忠实的粉丝群体

1.分众化传播策略：深度满足观众的个性化需求

在当下媒介多元化的时代里，戏曲音乐的传播也需与时俱进，采取分众化策略，以深度满足不同观众群体的个性化需求。对于中老年观众而言，其习惯于通过电视、广播、报纸等传统媒体来欣赏黄梅戏，在品味戏曲时，更注重其中的传统韵味和文化底蕴。而青年观众则更倾向于利用短视频、社交媒体等新媒体平台来接触和体验戏曲音乐，相比之下，其追求的是轻松、时尚的艺术感受。因此，在戏曲音乐的传播过程中，需灵活运用各类媒介，通过多元化的渠道进行差异化传播，从而更精准地满足不同观众群体的个性化需求。

2.创新、拓宽戏曲音乐的艺术基础

跨界传播为戏曲音乐注入了新的活力。通过与其他艺术形式和文化产业的融合，戏曲音乐得以突破传统框架，以全新的面貌呈现在观众面前。其一，将戏曲音乐的经典元素与流行音乐相结合，不仅使戏曲音乐的音乐更加现代、时尚，也更容易引起年轻听众的共鸣和喜爱。流行歌曲搭配戏曲唱腔，更加凸显传统音乐的古风韵味[3]。并且又融入了现代音乐的元素，使受众在欣赏中感受到传统与现代的完美融合，“由路转粉”。

其二与网游、动漫等产业的合作。通过将戏曲的故事情节、人物形象等融入虚拟世界，可以让年轻人在游戏中亲身体验传统文化的魅力，不仅丰富了游戏的文化内涵，也为戏曲音乐的传播注入了新的活力。开发戏曲音乐主题的表情包、服饰、道具等衍生品，以时尚、有趣的形式展现戏曲音乐元素，吸引更多年轻人的关注、喜爱和传唱。通过在日常生活中使用衍生品，年轻人可以更深入地了解戏曲音乐的文化内涵和音乐艺术特色，从而增加对戏曲音乐的认同。

智能时代的到来，如何运用AI技术中的智能推荐算法，跨界创新戏曲音乐？现如今，适应AI时代的发展趋势，扩大传播范围，吸引更多年轻受众，促进传统文化的传承与创新，已经提上日程。

综上所述，戏曲音乐作为中华优秀传统文化的瑰宝，在数字化传媒的浪潮中展现出新的生机与活力。通过资源共享的数字化、受众群体的广泛化、传播形式的多样化以及内容的丰富多彩，戏曲音乐正逐步融入现代社会的文化脉络中。然而，要让戏曲音乐在数字化传媒时代具备流行性，还需社会各界共同努力。戏曲音乐传承人需要不断创新，主动拥抱现代传媒语境，以现代手法展现戏曲音乐魅力；政府和社会各界应给予关注和支持，为戏曲音乐的发展提供资金和人才保障；而广大民众，特别是新生代积极参与到戏曲音乐的传播中来，无疑会使戏曲音乐在现代社会中焕发出更加绚丽的光彩。

注释：

[1]姚东来：《戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用》，渤海大学学报（哲学社会科学版），2023年。

[2]胡亚：《文化创意产品中黄梅戏戏曲元素的传承与创新应用研究》，吉林广播电视大学学报，2022年。

[3]苏钗，王丹：《戏曲元素与流行音乐的融合》，《音乐生活》2024年第2期，第70-73页。

杨 瑾 博士，湖州师范学院音乐学院教授

（责任编辑 高月）