试析院校打击乐团的建设和教学及艺术实践功能

目前，我国各音乐艺术院校以及很多综合类高校都开设了打击乐专业，打击乐专业的整体规模有了很大的扩展。很多院校建立了不同类型的学生打击乐团。以院校打击乐团作为载体，进行富有活力和创新性的重奏、合奏教学，开展广泛且丰富多彩的艺术实践活动，对传统的打击乐教学模式进行了极其有益的创新，极大地促进了教学水平的提高。

与职业打击乐团不同，院校打击乐团应以重奏教学为基础，以实践环节为核心，以培养学生的整体素养和综合能力为最终目的。根据专业教学和人才培养的需要，如何充分地发挥院校打击乐团的教学和艺术实践功能，更好地建设和发展院校打击乐团，有必要进行充分的研究和探讨。

一、国内院校打击乐团及其相关研究的现状

在我国，打击乐的普及和发展较晚（特别是西洋打击乐、世界民族打击乐和流行打击乐等）。国内传统的院校打击乐专业教学，通常以西洋管弦乐队和中国民族管弦乐队中的常用打击乐器为主。在传统的打击乐教学中，通常采用专业个别课+重奏课（合奏、乐队课）+艺术实践的教学模式。在较长时期内，培养了大批优秀的打击乐专业人才。但是，随着我国办学规模的扩大、学生数量的大量增加以及打击乐器和打击乐演奏水平的快速发展和提高，传统的教学模式和课程设置已经明显不能适应和满足新时期打击乐人才培养的需要。

随着我国的改革开放，世界各民族文化广泛、深入的交流和融合，打击乐专业在我国得到了迅速的普及、发展和提高。各种形式的打击乐团也在音乐艺术院校广泛建立。

很多院校建立了不同类型的学生打击乐团，采用多种打击乐器组合，进行重奏、合奏的教学，开展广泛的艺术实践活动，极大地提高了专业教学质量，提升了学生的综合专业能力和艺术实践能力，对传统的打击乐教学模式进行了极其有益的革新。

但是，不少院校打击乐团忽视了以学生为主体的院校打击乐团与职业打击乐团的区别，忽略了学生打击乐团的专业教学功能和艺术实践功能；更多侧重于各种音乐舞台表演，仅仅是作为一种音乐会表演形式而存在。

笔者查阅后发现，关于音乐艺术院校学生打击乐团的教学和艺术实践功能的研究文献较少。对于如何针对各院校自身的具体情况和特点，根据专业教学和艺术人才培养的需要，系统地、有针对性地进行院校打击乐团的建设和发展，也鲜见相关的研究及文献资料。

综上所述，本文认为，根据目前的现状和人才培养的需要，如何充分发挥院校打击乐团的教学和艺术实践功能，促进院校打击乐团的建设和发展，有必要进行充分的研究和探讨。

二、院校打击乐团的组建及其宗旨、目的和意义

院校打击乐团，应以围绕教学目标开展教学和艺术实践活动，推动教学质量的提升为宗旨；以培养更多具有全面综合素质和创新型的艺术人才为最终目的。

与职业打击乐团不同，院校打击乐团以学生为主体而建立。打击乐团的一切活动应根据教学的需要，围绕教学目标进行。以打击乐团作为载体，围绕专业教学目标，进行富有活力、创新性的重奏、合奏教学，开展广泛且丰富多彩的艺术实践活动。打击乐团的教学和艺术实践活动，对全面提高教学质量，培养更多具有综合素质和综合专业能力的优秀艺术人才有着极其重要的作用和意义。

院校打击乐团的组建应坚持因地制宜，扬长避短的原则。

各院校情况不尽相同。如师资数量、教师的专业侧重方向、教学设备条件、学生数量和专业水平等，有可能千差万别。师资是打击乐团建设和发展的决定性因素。一般而言，每位老师都有自己的侧重方向，要精通所有种类的打击乐器演奏几乎是不可能的。在组建打击乐团时，如何因地制宜，扬长避短，有效地利用自身优势，是首先需要考虑的问题。可根据每个院校的自身条件和特点，建立不同类型的打击乐团，如综合性的打击乐团、马林巴打击乐团、中国民族打击乐团、行进打击乐团、拉丁打击乐团等等。

例如，世界著名作曲家、马林巴演奏家安倍圭子，依托自身的马林巴演奏和创作优势，带领自己的学生建立了马林巴打击乐团。该乐团在相当长的时期内成为打击乐界的标杆；台湾台南艺术大学的施德华教授，利用自己长期从事中国民族打击乐教学和演奏的条件，组建的学生打击乐团，具有浓郁的中国民族艺术特色；上海音乐学院依托与国内外作曲家长期合作的平台以及学校具有的教学团队协同教学的特点，成立了以演奏现代作品风格为主的综合打击乐团，受到业界的广泛关注。

三、打击乐团的教学功能

院校打击乐团具有极其重要的教学功能。充分发挥打击乐团的教学功能，对教学水平的提高和综合素质人才的培养有着极其重要的作用。

打击乐团的教学功能主要体现以下几方面：

（一）促进了传统教学模式和课程设置的创新，既顺应了社会的发展也满足了教学的需要。

重奏、合奏教学，一直是器乐演奏专业提高学生综合能力必不可少的重要学习途径。个别课+重奏课（合奏、乐队课）+艺术实践，是音乐艺术院校器乐演奏专业传统的课程设置和教学模式。随着高校扩招，学生数量增加幅度较大。由于学校的乐队数量有限（很多学校仅有一个管弦乐队和民族管弦乐队），很多学生无法进入合奏、乐队课这一重要的教学环节。对于很多专业学生而言，重奏课（合奏、乐队课）教学有被逐渐弱化甚至取消的倾向。

重奏、合奏是打击乐团的主要表演形式，也是打击乐团专业教学的重要内容。随着院校打击乐团的建立，以打击乐团作为载体进行重奏课（合奏、乐队课）教学，所有学生均可参与其中，获得必不可少的学习和实践的机会。这一方式，对传统课程设置进行了创新，既顺应了社会的发展，又满足了教学的需要，并让这一重要的教学环节得以加强。

（二）极大地丰富了教学内容，开阔了学生的专业视野，推动了教学质量的提升。

院校打击乐团以重奏、合奏教学为基础，开展系统化的重奏、合奏教学。较传统的课程设置增加了大量的教学内容。学生在校期间，可以一直参加打击乐团的教学活动。由于教学过程的延长、教学内容的增加，学生学习的内容更加丰富和系统化。促进学生增加知识面，开阔专业视野，对教学质量的提升起到了积极的推动作用。

（三）提高了学生的专业能力和综合素质，对培养具有综合素养和综合能力及创新精神的优秀艺术人才有着至关重要的作用。

以马林巴协奏曲《浪潮》（马林巴独奏、打击乐协奏版）的教学为例：首先，学生可以通过教学提高乐队合奏能力。然后，学生可以在熟悉作品的有利条件下，互相变换演奏声部（包括独奏和所有不同的打击乐协奏声部）。通过这种方式，学生可以快速、高效地学习和掌握作品涉及的数十种打击乐器和演奏方法，起到触类旁通的效果。更为重要的是，通过演奏这部作品，学生可以学习和掌握很多非常规的打击乐演奏技法；在教师的启发下，激励学生的创新精神，去发现和创造更多的非常规打击乐器和非常规演奏方法。

（四）促进了打击乐重奏、合奏作品的创作，使院校打击乐团教材建设更为系统、完善。

建设系统、完善的教材体系，是进行打击乐团教学和艺术人才培养至关重要的必备条件。

近年来，随着院校打击乐团广泛建立，其富有活力和创造性的教学模式及音乐表演形式，引起了作曲家们的浓厚兴趣和广泛关注。大批更具多样化和创新性的打击乐作品应运而生（其中不乏院校打击乐团的委约作品）。可以说，这是打击乐团教学和作曲家相互影响、彼此成就的结果。

目前，国内外的打击乐重奏、合奏曲目林林总总，颇为丰富，为打击乐团的教学提供了足够充裕的教材选择范围，使建设系统、完善的打击乐团教材体系成为可能。不同的打击乐团可以根据各自的需要，选用不同的曲目作为打击乐团的教学教材。

教材的选用不在本文探讨范畴之内，在此，仅简单举例如下：

针对低年级，专业程度较低的学生采用非乐器类肢体打击乐曲目，如《餐厅音乐》《大扫除》《Table Music》等，训练学生的相互合作、肢体协调、节奏变化等能力；选用鼓类重奏曲目，如《Trio per Uno第一、三乐章》《As one》《Face to face》等，训练学生对节奏、力度的基本控制；选用《海的记忆》《Stubernic》《2+1》《追影》《Losa》《Space time》等键盘打击乐合奏，加强学生对键盘打击乐器的音色、力度以及多声部音乐的训练；选用三重奏《Trio per Uno第一乐章》之类的曲目，训练学生演奏的准确性、声部之间的合作和默契，力度的收放自如；行进打击乐《Strom》《Drum Line Battle》等曲目，训练小军鼓、多音鼓、大鼓声部之间的默契配合和行进中的站位和队形，等等。

很多打击乐协奏曲都可以作为重奏、合奏的教学内容。通过学习这些协奏曲，学生能够掌握各种复杂、困难的节奏，把握强烈对比的力度层次，以及丰富多彩的打击乐音色和音乐风格。如马林巴协奏曲《浪潮印象》（马林巴乐团协奏版），小军鼓协奏曲《Mudra》等。演奏这些乐曲的人员应该专业水平接近。经过一定的练习，都可以互换声部演奏。每个参与演奏的人员可以通过一首作品得到多种乐器、多种演奏方法的训练，达到触类旁通的效果。通过学习这些乐曲，除了达到重奏教学的基本要求，演奏者还可以学习到不少非常规的演奏方法及声势教学法等方面的相关知识。

中国民族打击乐也有很多经典的作品可供重奏教学选用。如郭文景的铙钹三重奏《戏》，除了采用传统的铙钹演奏手法 ，更是大胆地推陈出新，使用了35种钹击手法，将铙钹的音色和演奏技法发挥到了极致。通过这类作品的学习，演奏者对各种极其复杂节拍、节奏和非常规的演奏手法的了解和把握都有极大的帮助。

总而言之，可供不同类型、不同水平的打击乐团选作教材的作品极为丰富。

四、打击乐团的艺术实践功能

音乐艺术人才培养中，艺术实践起着关键的作用。它是提升学生艺术素质，验证学习效果，以及增强实践技能的有效方法。

打击乐团艺术实践功能的定义，是指打击乐团在实践中所发挥的作用和产生的效果。通过实践活动来展现音乐的魅力和表达能力，以检验教学成果，是打击乐团的艺术实践功能之一。

在多年打击乐团的教学过程中，我们会定期或不定期地举办音乐会或参加各种比赛、演出活动。通过这些实践活动，可以发现很多教学中不易发现的问题。平常教学中，个人或整体出现的一些瑕疵，会显得十分明显。

打击乐团的音乐会、比赛及其它演出活动，通常在音乐厅举行。这就形成了习惯性的音效感觉。但是，打击乐团也时常参加一些室外的演出活动。演出场地的变换，对现场音响效果的感受产生明显甚至巨大的差异，对演出的效果带来不利影响。

很多同学由于初次或较少参加艺术实践活动，往往都会产生怯场、紧张的情绪，无法集中精力向观众传达音乐表达的内涵和情感。

凡此种种，均可通过大量的艺术实践活动得到纠正和提高。通过大量的艺术实践，能增强学生的综合演奏能力与自信，提高打击乐团的整体专业水平。

打击乐团的艺术实践活动是一种多人参与的集体活动，涉及团队合作、情感交流等方面，促进培养学生的合作意识、团队精神和社交能力。

艺术实践活动可以增强学生的创造力和艺术表达能力。通过参与打击乐团的艺术实践活动，学生在音乐创作、表演技巧等方面得到锻炼，提高自己的艺术水平，促进自身的个性发展和全面素养提升。同时，艺术实践活动还可以激发学生的情感体验，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。

艺术实践活动能提升学生对于文化传统和社会价值的认知。参与实践活动，可以让学生更好地理解和传承传统文化。

例如，川剧打击乐具有鲜明的地方特色和民族风格。我们在教学和艺术实践中，将川剧打击乐进行改编并加入键盘打击乐器，在教学和音乐会中大胆使用，获得了良好的效果。学生通过学习和实践，对川剧和川剧打击乐有了比较深入的了解和认识，对传统文化的传承起到了潜移默化的良好作用。在教学和艺术实践中增加具有鲜明中国民族特色的内容，能够达到同样的效果。

艺术实践功能不仅仅是为了展示演奏者的专业技巧和艺术才华，更是通过音乐和演出的形式，向观众传达音乐表达的内涵和情感，以及对社会、环境和生活的思考和理解。艺术实践可以被视为打击乐团与观众之间的情感交流和艺术沟通的实质性表现。打击乐团通过演奏向观众传递音乐作品蕴含的情感，观众通过欣赏乐团的演奏来获得对音乐的情感体验。这种情感交流和艺术沟通，促进了观众对音乐的理解和欣赏，并引发观众对音乐的情感共鸣。对社会价值观和多元文化进行传递和推动。

从社会角度来看，打击乐团的艺术实践功能可以推动音乐教育的发展，提升整个社会的文化品位和艺术氛围，促进音乐产业和文化经济的繁荣。

以成都市业余音乐考级为例，成都市第一届业余音乐考级仅有一名打击乐考生参加。到去年，参加考级的打击乐学生已达到近4000人。究其原因，打击乐团的艺术实践活动发挥的推动作用不可小觑。

艺术实践功能具有一些特性，这些特性决定了它在打击乐团教学和艺术实践中的重要地位。首先，艺术实践功能具有实践性和动态性，需要通过实际的演奏活动和持续不断的实践来实现。其次，艺术实践功能具有多样性和个体差异性，不同的打击乐团在实践中所展现的功能效应可能存在差异，形成了不同的音乐和演奏风格。同时，艺术实践功能具有开放性和创新性，随着艺术形式和表现方式的不断发展，打击乐团的艺术实践功能也需要不断创新和更新。在打击乐团的专业教学和艺术实践中，我们应该重视和发挥艺术实践功能，以达到更好的教学效果和艺术实践效果。

综上所述，艺术实践功能是打击乐团在实践中所具备的特定功能和价值，它包括实践功能表现、艺术推动等方面的内容。艺术实践功能对个体和社会都具有积极的促进作用，同时具有实践性、动态性、多样性和创新性等特性。总的来说，打击乐团的实践功能表现是多方面的，包括学生在专业教学中的演奏技能提升、音乐表达能力的提高，以及演出中给观众带来的视听享受和情感共鸣等。此外，打击乐团的团队合作能力和创新能力也体现了实践功能的重要性。

通过实践活动，团队成员的合作意识和协作能力得到提高，专业协调演奏能力得到加强，艺术表达能力得到培养和发展，从而推动提升打击乐团的整体艺术水平。

打击乐团的教学与艺术实践之间存在着相互促进的关系。打击乐团的专业教学革新了传统的打击乐教学模式。通过实践活动，不仅能够培养学生的集体荣誉感和责任感，还能够培养学生的团队合作、相互信任和沟通协作的能力，这对于他们今后的学习和工作都具有重要的意义。

教学和艺术实践充分结合、互促互补，能够有效的提高教学水平，促进打击乐团的发展和提升。在打击乐团的教学过程中，充分发挥艺术实践的作用，实现教学与实践的相互激发，有助于提高学生的学习热情和主动性，提升他们的艺术表达力，扩大学生的音乐视界与审美意识。这样的培养模式，不仅可以提高教学质量，也能进一步提升学生的全面素质和综合能力。

提高教学质量，加强学科建设，是高校教育永恒的主题。根据社会和专业艺术人才培养的需要，培养更多合格、有用的综合型专业人才，是音乐艺术院校每位专业教师义不容辞的职责。

本文针对打击乐团的建设和发展、打击乐团的教学和艺术实践，进行了初步探讨。同时对如何充分发挥打击乐团的教学及艺术实践功能也进行了初步的研究。接下来，将对以上的领域进行更深入的探索。

参考文献：

[1]王满：《对中西打击乐专业综合教学的探索》，《中央音乐学院学报》2006年第1期。

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[5]铃凯：《打击乐重奏教学中的曲目设计》，《音乐天地》2018年第2期。

[6]李秋玫：《朱宗庆打击乐团春季演出——两场告白 拉近心与心的距离》，《 PAR表演艺术》 2018年第214期。

白海川 四川音乐学院音乐教育学院副教授

（责任编辑 于洋）