核心素养下初中美术品质课堂构建路径

2024-07-16 00:00:00陈婷婷
天津教育·上 2024年6期

近年来,随着素质教育理念的逐渐深入,核心素养成为教育领域的热门话题。初中美术学科作为培养学生审美和创造力的重要途径,其课堂构建方式越来越受到教师的关注。然而,在实际教学过程中,如何将核心素养有效融入初中美术教学,构建高品质的教学课堂,仍然是一个值得深入探讨的话题。基于此,本文旨在探析核心素养视角下初中美术品质课堂的构建路径,通过对现有教学模式的分析,结合实际案例,为初中美术教师提供具体的教学策略,帮助他们在日常教学中更好地融入核心素养理念,提升课堂教学质量。

一、核心素养下构建初中美术品质课堂的意义

(一)构建新型的美术教学课堂

在核心素养的指导下,教师能够构建一种新型的美术教学课堂,这种课堂符合当代教育需求。首先,在快速变化的社会背景下,传统的美术教育模式已经难以满足学生的全面发展,而新型美术教学课堂强调创造性思维和实践能力的培养,更加注重学生的个性化发展和多元化学习需求。其次,新型美术教学课堂还能够促进学生综合素质的提升。通过整合不同学科的知识和技能,美术教学不再局限于传统的绘画和雕塑,而是成为一种跨学科的综合学习过程,这种学习方式有助于培养学生的批判性思维、解决问题的能力以及创新精神。最后,构建新型美术教学课堂还有助于提高教学的有效性和学生的参与度。教师运用现代化的教学方法,能够让学生拥有更加生动的学习体验,这样的教学环境不仅能够吸引学生的注意力,还能够激发他们的学习兴趣和创造力。因此,构建新型美术教学课堂对于实现初中美术教育的现代化和高质量发展具有重要意义。

(二)提升学生的美术学习兴趣

在核心素养导向下构建初中美术品质课堂,能够激发学生的美术学习兴趣。首先,将核心素养融入美术教学,能够使课堂更加生动有趣,点燃学生对美术学习的热情。将美术与学生的日常生活、文化背景和个人兴趣相结合,美术教育会更加贴近学生实际,从而激发他们对美术学习的欲望。其次,核心素养的引入使美术教育不再局限于传统的教学模式,而是更加注重创新和实践。通过实践活动、项目式学习等教学方法,学生能够在探索和创造的过程中发现美术学习的乐趣,这有助于增强他们对美术学习的主动性和积极性。最后,核心素养下的美术教育还强调个性化和差异化教学,这能够满足不同学生的学习需求。教师根据每个学生的兴趣和能力提供合适的学习资源,这种个性化的教学方式能够有效激发学生的学习兴趣。因此,核心素养下构建初中美术品质课堂对于提升学生的美术学习兴趣具有重要意义。

(三)落实核心素养基本要求

初中美术品质课堂的构建能够有效落实核心素养的基本要求。首先,这种教学课堂有助于促进学生全面发展,它不仅关注学生美术技能的提升,更重视培养学生的创新思维、审美情感、文化认知和社交能力。多元化的教学方法和教学内容能够使学生在美术学习中获得综合素质的全方位提升。其次,核心素养下的美术品质课堂强调学生主动学习和探索。在这种课堂中,学生被鼓励发问、思考和创新,不仅是学习艺术技能,更是在探索艺术的过程中发表自己的见解,这种教育模式有助于培养学生的独立思考能力和批判性思维,这些都是当代社会所需的关键素养。最后,美术品质课堂能够帮助学生更好地适应社会发展需求。在全球化和信息化的时代背景下,学生需要具备跨文化交流能力、创新能力和终身学习能力,通过落实核心素养,美术教育不仅是传授技能,更是为学生未来的发展奠定坚实的基础。

二、核心素养下构建初中美术品质课堂的原则

(一)兴趣激发原则

在核心素养下构建初中美术品质课堂,兴趣激发原则扮演着至关重要的角色。兴趣是学习的最佳动力。当学生对美术课程感兴趣时,才会更愿意参与课堂活动,更容易吸收新知识和新技能,教师需要设计有趣的课程内容,以吸引学生的注意力。同时,这一原则要求教师认识到每个学生的兴趣点是不同的,需要尝试采用多样化的教学方法来满足不同学生的需求。兴趣激发原则还强调教师在课堂上营造积极的学习氛围,通过表扬学生、展示学生的美术作品等方法,进一步增强学生的学习动力,使学生在课堂上拥有积极的学习心态,进而开展有效的学习。

(二)跨学科教学

在构建初中美术品质课堂的过程中,跨学科教学能够扩充美术教学内容,培养学生的综合能力。首先,跨学科教学能够开阔学生视野,将美术教育与其他学科知识相结合,帮助学生在学习美术的同时增进对其他领域的了解,在这一过程中,学生不仅能够学习到美术知识,还能够获得跨学科学习的思维方式。其次,跨学科教学有助于培养学生的创新思维和解决问题的能力。在不同学科之间建立联系,学生能够学会如何将不同领域的知识运用到创作中,从而培养创新能力和批判性思维。最后,跨学科教学能够促进学生全面发展。在这种教学模式下,学生不仅在美术领域得到发展,而且在认知、情感、社交等多方面得到均衡提升,在学习其他学科内容的同时,用美术的方式表现出来,这对于学生的发展有着重要作用。

(三)场景化教学

首先,场景化教学能够提供一个具体、生动的学习环境,使学生在类似实际的场景中学习美术知识。教师可以模拟真实或虚构的艺术场景,如艺术工作室、不同历史时期的画室、现代艺术展览等,激发学生的学习兴趣和探索欲望,从而更有效地传达美术教育的内涵。其次,场景化教学有助于提高学生的情境认知能力,使他们更好地理解艺术作品的背景、意义和创作过程。置身于特定的艺术环境中,学生能够体验到艺术创作过程,深入感受艺术作品背后的文化和情感。最后,场景化教学原则强调学习环境对学生艺术认知和技能发展的重要性。一个好的学习场景不仅能够提供视觉和情感上的刺激,还能够促进学生在美术方面的全面发展,包括审美能力、创造力和批判性思维。

三、核心素养下构建初中美术品质课堂的策略

(一)创新教学,引入多元教学内容

在教育改革的背景下,培养学生的核心素养成为教学改革的重点,教师需要创新教学方法,引入多元化的教学内容。

创新教学方法是提升教学效果的关键。教师可以引入现代艺术元素、跨学科知识和新兴技术,使美术课程内容更加丰富多彩。同时,注重实践与体验的结合,使学生在动手操作中体验艺术创作的过程。教师还应重视学生的个性化发展,每个学生的兴趣和特长各不相同,多样化的选修课程、个性化的作业任务和多元化的评价方式能够让学生根据自己的兴趣和特长进行深入探索,从而更好地激发他们的创造潜能。

以剪纸教学为例,剪纸作为一种传统的民间艺术,不仅富含深厚的文化内涵,而且在形式上具有独特的美感。

首先,教师可以引入剪纸艺术,将传统技艺与现代设计元素相结合,以创新的视角激发学生对传统文化和现代艺术的兴趣。例如,在教授剪纸技巧的同时,教师可以引导学生探索剪纸与现代图形设计的结合,或者将剪纸艺术与当代艺术潮流相融合,这种跨界的艺术教学不仅能够培养学生的创造力,还能开阔他们的艺术视野。

其次,教师应该重视剪纸教学中的实践性,组织学生参与剪纸项目,如创作以中国传统节日或民间故事为主题的剪纸作品,让学生在实践中深入理解剪纸艺术的文化内涵和美学价值。

最后,教师在剪纸教学中应鼓励学生创新和个性化表达。每个学生对艺术的理解和表现都是独特的,教师应该鼓励他们在剪纸创作中表达自己的想法和情感。例如,教师可以引导学生将个人经历融入剪纸作品,使其成为表达自我和观察世界的媒介,通过这种方式,剪纸教学不仅能够传承和发扬中国传统文化,还能够培养学生的创新意识和审美能力。

(二)构建美术教学场景,有效激发学生的积极性

在核心素养下构建初中美术品质课堂的过程中,有效的美术教学场景能够激发学生学习的积极性。首先,教师需要创设一个富有启发性和探索性的教学环境,设计具有挑战性的课题,激励学生积极参与教学活动,探索教学内容。其次,教师应利用多媒体互动技术,增强教学的吸引力,这可以极大增强学生的兴趣和参与感。在这一过程中,教师应重视培养学生的批判性思维和创造性表达,鼓励学生对艺术作品进行批判性分析,让他们对美术有更为深入的理解。最后,教师需要构建一个包容和支持的学习环境。在这样的环境中,学生的意见会被尊重,学生能够感受到自己的思想和作品具有很高的价值,从而更愿意分享自己的想法,这对于学生的发展有着重要意义。

以“独树一帜的中国画”教学为例,教师可以采取创新的教学方法,结合传统中国画技法与现代艺术元素,激发学生对中国画的好奇心,进而引导学生进行实践操作,尝试不同的画材和技法,让他们在实际操作中深刻理解中国画的精髓。通过这种亲身体验,学生不仅能够提升艺术技能,还能增强对中国画文化的认同感。然后,教师应鼓励学生进行批判性思考和创意表达。在学习传统中国画的基础上,教师要引导学生探索如何将个人风格融入作品中,在这一过程中,教师需要构建一个开放、包容的教学环境,鼓励学生表达自己对中国画的见解,自由地分享自己的作品。这种教学方法不仅有助于传承和弘扬中国传统文化,还能激发学生的创造力和想象力,为他们的艺术教育和个人成长提供一个多元、充满活力的学习环境,学生在这样的教学环境中得到的不仅是技能和知识的提升,更重要的是学会了如何欣赏艺术,以及如何在艺术创作中表达自己独特的想法。

(三)构建多元一体评价体系,引入更多评价主体

在核心素养的指导下构建初中美术品质课堂,构建一个多元一体的评价体系,并引入更多评价主体,对于提升教学效果有着重要作用。首先,教师需要构建一个综合评价体系,该体系不仅包括传统的学习成绩评估,还应涵盖学生的艺术实践、创造力、团队合作能力等多方面的评价,这样的评价体系能够更全面地反映学生的发展情况。其次,教师应引入多样化的评价主体,除了教师自身的评价之外,还应包括同伴评价、自我评价,甚至可以邀请家长参与评价,这样的多元评价方式能够提供更多角度的反馈,帮助学生全面了解自己的优势和提升空间。最后,教师需要定期对评价体系进行修正,确保其始终符合教学目标和学生的发展需要。这种多元一体的评价体系不仅能够更有效地评估学生的美术学习成果,还能激发学生的学习兴趣,锻炼其自主学习能力,从而实现更好的教学效果。

以“编结艺术”教学为例,首先,教师在编结艺术课程中要评估学生的技术熟练度和作品完成度,评价他们的创新思维、审美表达和协作过程,这样的评价内容更加全面,不仅涵盖技术层面,还关注创造性和团队协作等软技能。

其次,引入同伴评价和自我评价,让学生在评价过程中相互学习、自我反思。如学生完成编结作品后,可以相互展示,并提供建设性的反馈,同时进行自我评价,思考自己的作品在创意和技术上的优势和改进空间。教师可以邀请家长参与评价,这些来自课堂外部的评价不仅能够提供新的视角,还能够帮助学生了解社会对艺术的不同看法和期望。

再次,教师要综合来自教师的评价、学生的自我评价、同伴评价和家长评价,形成一份更为全面、科学的评价内容,让学生根据评价内容找到自己学习过程中的优势和不足之处,从而不断提升自身的美术技能,这对于学生的发展非常重要。

最后,教师要在学生学习艺术的过程中注重鼓励式评价的使用,这种评价方式将关注点放在学生的优势上,通过放大学生的优势帮助学生找到学习的自信心,进而激发学生的学习兴趣,让学生更好地完成课堂学习任务。

因此,多元一体的评价是综合多种元素和多种评价主体而形成的一种评价结果,这一评价体系需要教师在教学过程中始终站在学生发展的角度,以动态的眼光观察学生,这样才能为学生的发展提供良好的环境。

四、结语

综上所述,在初中美术教学过程中,教师要根据学生的学习特点和教学需求创设品质课堂,通过创新的评价方式和更为丰富的教学内容给学生提供更加多元的学习体验,培养学生的美术核心素养。在未来的教学中,教师要进一步理解核心素养的内涵,认识到核心素养对学生发展的重要性,从多个方面提升初中美术教学效果,从而为学生的全面发展奠定良好的基础。

(宋行军)