传统音乐文化融入高校钢琴教学实践的创新路径探究

贾淑娟

摘 要：中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的历史文化和民族精神，其中包括很多传统的民族民间音乐。通过分析传统音乐文化融入高校教学的现存问题，研究传统音乐文化融入高校钢琴教学的创新路径，结合高校钢琴课程与传统音乐文化融合的意义，希望能在优化钢琴专业教学质量、提升学生音乐技巧的同时，为学生树立正确的价值观念，弘扬中华优秀传统文化。

关键词：传统音乐；音乐文化；钢琴教学

注：本文系天津财经大学珠江学院2023年教学改革项目（ZJJG23-18Y）研究成果。

中国传统音乐经历了千百年的历史沉淀，其中包含了音乐发展不断演变的过程，是我国传统音乐体系从无到有建立的漫长过程。各时期的创作者创造了诸多具有民族特色的音乐，彰显了我国悠久的传统音乐文化。这些作品对国人的精神起到感染作用，也能与钢琴教育融合，创新教育形式，丰富钢琴教学素材，优化钢琴专业的教学质量，使学生在受教育的过程中，在传统文化的指引下，提高自身的音乐素养，同时塑造民族精神与责任感，传承和弘扬中华民族精神。

一、传统音乐文化与高校钢琴教学融合的意义

（一）丰富高校钢琴教学内容，弘扬中华优秀传统文化

钢琴是“舶来品”，在钢琴教学中以西方作品为主。我国的传统音乐文化是历经五千多年的历史发展而诞生的具有民族特色、蕴含丰富文化底蕴和精神的音乐文化类型，体现着我国无数优秀创作者在音乐道路上的探索历程。高校钢琴教学中融入传统文化是非常必要的，有助于传统文化的传承与发展。在钢琴课堂教学中融入中国传统音乐作品，加入民族音乐鉴赏研讨的环节，能够加深学生对历史文化的了解。创作者在当今时代背景下，用写实的创作技法在音乐创作中投入了大量的时间和精力，创作出了多种经典的脍炙人口的音乐作品。钢琴独奏作品很多是对民乐进行改编的，例如《夕阳箫鼓》是根据民乐琵琶曲改编而成，其中包含了对琵琶、古筝等乐器的模仿，通过钢琴演奏出了原曲的意境。钢琴作品中有很多类似的改编作品，通过演奏者对作品进行深度发掘，了解其创作背景，创作时期及创作地点，深刻了解曲目的音乐风格，结合西方的演奏技巧进行创作。我国一直高度重视传统文化传承工作，将高校钢琴教学与传统音乐相融合，可以对传统音乐文化传承发展起到重要的推进作用，吸引更多的年轻一代参与文化传承事业。

（二）推动中国传统音乐文化的发展

新媒体时代下电子科技发展飞速，人们可以通过各种网络平台接触和了解到更多钢琴作品，大众的鉴赏、审美能力都得到了提升。互联网的普及促使多元文化发展，人们更容易接触到西方的音乐文化。很多年轻人相对更容易接受西方的一些潮流音乐，反而会忽视我国的传统音乐。钢琴作为“乐器之王”，相比其他乐器知名度及受关注度要高一些。中国的传统音乐以民乐和民间歌曲为主，近年来不乏在网络平台看到用西洋乐器演奏改编版的中国传统音乐作品，或与民族器乐合奏的视频。演奏者能通过二度创作的演绎过程，深入挖掘中国作品中的音乐内涵、历史文化背景、音乐特色，在演奏中更好地向听众传达出中国特有的音乐风格，吸引更多人欣赏中国钢琴作品，使其真正感受到具有中国味道的钢琴作品中的艺术美。将二者融合，可以让更多的人了解民族音乐，自觉承担起传承民族音乐文化的职责。

（三）增强学生传承中华优秀传统文化的意识

我国钢琴音乐的发展历经了不同的历史发展时期，在发展的过程中汲取中国传统音乐特色的同时，融入西方创作的演奏技法，逐步形成了具备中国特色的钢琴演绎风格。在钢琴创作中，将一些民族乐器及民间歌曲的作品改编为钢琴曲目，中西方文化的碰撞使我国的钢琴创作更为丰满，在创作技法上更为娴熟。在高校钢琴课堂教学中逐步渗透传统音乐文化，能够更好地传播传统文化，了解我国的历史及文化思想。学生在学习演绎具有中华民族精神的作品时，例如《黄河颂》《保卫黄河》等，能够更好地领悟到前人艰苦奋斗的精神，明白要勇于克服困难，坚定民族使命感，秉承音乐作品中传递出的无畏精神，明确自身的时代使命和社会责任，充分激发爱国情怀。此外，很多钢琴作品中还包含中国地方特色，如福建的《采茶扑蝶》、内蒙古的《嘎达梅林》等。通过对这类作品的学习，学生能够更深刻地了解中国文化的博大精深。每首地方作品都演绎了当地的风土人情，强化对中国传统音乐文化的传承意识。

二、传统音乐文化融入高校钢琴教学的

现存问题

（一）教学内容单一，缺乏创新

在一些教师的钢琴教学中，教学内容中的传统文化元素较少，大部分使用西方作曲家的作品，演绎的作品也是外国作品居多，教学内容的重心在技术和音乐表达上，传统音乐资源和具有民族传承精神的少数民族古典文化在教学中的占比较少。教学融入方式也较为单一，采用传统方式传授知识、演奏示范和提高弹奏技能。教学方法上难以激发学生的学习兴趣和思考能力，使钢琴课程思政教学变得枯燥乏味，没有真正发挥其教育作用，使学生对传统音乐文化的理解和欣赏能力有所欠缺。教师需要探索创新的教学方法，并在课堂融入与当下实事相结合的内容，开展启发式教学，以提高学生的参与度和思维能力。同时，要让学生主动了解中国传统文化，接触中国在发展的历史长河中出现的脍炙人口的作品，提高学生对传统文化的认识，传承和弘扬传统音乐。

（二）教师专业素养不足，教学评价体系不完善

部分教师在中国传统音乐文化方面的理论知识和实践经验略有不足，对将中国传统文化融入钢琴教学中的方式、方法不够了解，在课程教学中更加注重的是音乐的表达及演奏技巧。因此，需要深入探究中国传统文化及不同背景下出现的音乐作品，找到合适的切入点融入高校钢琴教学，提升教师的综合业务能力。高校钢琴课程的教学评价以演奏成绩为主，考试曲目多为练习曲、奏鸣曲、乐曲，形式较单一。这种评价体系难以准确反映学生在课程中的整体掌握情况，因此需要建立更为全面的教学评价体系，将课堂表现、校内实践、弘扬中国传统文化的行为加入教学评价，使学生的思想道德、审美能力和社会责任感得到全面发展。

（三）传统音乐主题实践活动组织不够

高校钢琴教学基本是在课堂上进行的，主要方式是教师对钢琴作品进行讲解和示范，学生更多是处在被动接受知识的状态，缺少课堂参与感，不能真切地感受到教学当中教师表达的内容的深层含义，且缺乏主动学习和主动思考的意识。由于在教学当中缺乏主题实践类活动，学生对音乐中蕴含的创作背景、创作技法、文化历史没有深刻的感受，对社会的责任意识认识不足。同时，实践活动也是加强学生团队合作意识、增加舞台经验的重要途径，在此过程中能够加强学生对传统音乐文化的学习，使其传承和弘扬中国传统音乐文化。教师应多举办传统音乐主题相关的实践活动，并积极引导学生多多参与音乐社会实践活动，例如音乐会、专题讲座、大师班、音乐比赛等，促使学生得到全方面发展。

三、传统音乐文化融入高校钢琴教学实践的

创新路径

（一）增加教学中传统音乐文化的内容

在高校钢琴课程中加入中国传统音乐文化的内容，能够培养学生对中国传统音乐的欣赏能力，进而传承和弘扬中国传统音乐文化。在此过程中，教师扮演着至关重要的角色。在钢琴教学中，教师应深入挖掘和研究传统音乐文化，如古典音乐作品、民族民间音乐等，了解其历史、风格、演奏技巧等，为学生提供更丰富的音乐素材和背景知识。在钢琴教学中，教师可以根据学生的兴趣和特长，选择一些融入传统音乐文化的曲目，如具有革命历史精神的作品，具有地域特色、风土人情的改编钢琴作品，让学生通过演奏这些曲目，感受和传承传统音乐文化，引导学生感悟传统音乐文化与现代音乐文化之间的差异。同时，教师可以将传统的演奏技巧与新的演奏方法相结合，让学生在学习传统演奏技巧的同时，也能够尝试一些新的演奏方式，以展现个人的音乐表达能力和创造力。为促进教学内容的优化，加强教师间的交流与合作，建立教师团队或研究小组，定期组织教师们共同研究和讨论如何巧妙地将中国传统音乐融入高校钢琴课程。发挥教师们集体的智慧和力量，促进教师们的共同进步和创新，为中国传统音乐的传承提供更多有益的经验和方法。学校可以激励教师参与学术研究和教学改革项目，通过参与研究和项目实践深入探究钢琴课程中传统音乐教学的前沿问题，不断提升自己的业务能力和教育水平，更好地服务于课堂。

（二）建立全面的教学评价体系

为确保传统音乐文化融入高校钢琴课程的教学效果得到提升，需要建立一个更为全面的教学评价体系。在期末考试中不仅要考核学生的演奏技能，还要考核学生的审美能力、对传统音乐的传承意识及社会责任感等方面的情况。此外，课堂表现是一个重要的评价内容之一，通过观察学生在课堂中的表现、参与课堂活动的活跃度、思考问题的能力等方面，初步评估学生对传统音乐文化内容的理解和接受程度。钢琴演奏也是一项评价内容，学生可以演奏传统的中国钢琴作品或根据民乐改编的作品来展示他们对中国传统文化的理解。在教学评价中，学生个人的比赛活动、演出活动也算作评价中的一项，以此鼓励学生参与比赛，提升自己的业务能力，增加舞台表演经验，参与社会实践活动，加强团队合作意识，提高自身的综合能力。另外，论文及项目研究也是重要的评价内容之一，让学生可以通过写作文章、研究中国传统文化的课题项目来加深对传统文化的理解，提升学生的表达能力、思维深度，真真切切地感受到中国文化的博大精深。这样还可以评估他们在审美情趣、社会责任感等方面的发展情况。建立更加全面的教学评价体系需要教师的精心设计和反复推敲，同时要根据当下的大环境随时进行教学体系的调整。

（三）加强与社会实践的结合

教学不仅仅是在课堂中进行，还要组织学生进行多主题的传统文化实践活动。结合实事背景举办不同主题的传统文化课堂实践活动，可以让学生将所学的音乐知识和中国传统文化应用于实际情境中，结合教师所讲和自身的感悟、理解，以朗诵诗歌、演讲、合奏等多种形式加深对传统文化的理解，在此基础上进行传承和创新。另外，将钢琴教学成果与其他课程相结合，协同中国音乐史、美学等其他课程的教师，在课堂中加入学生的中国传统音乐作品演奏，以满足课程教学的需要，为学生提供表演的机会，同时以音乐的方式传播传统文化，更具感染力，更易于学生理解。开设以传统音乐文化为核心的社团活动，鼓励大学生参与其中，共同研习传统文化，这对于改善教育质量、提高教育的实效性具有积极的促进意义。社会实践活动也是提升学生自身素质、增加舞台经验的好途径。因此，教师应积极开展与音乐界、文化机构和社会组织的合作，建立校外资源与学校之间良好的校企关系，积极参与研讨会、音乐会，邀请业内专家和艺术家举办讲座，让学生学习他们的宝贵经验和艺术见解，激发学生的学习兴趣，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的思维视野，加深其对中华传统音乐文化的理解和认同。在具有历史意义的实践基地可以了解到传统的劳作方式，比如下地插秧、用连枷拍打稻子、翻土整地等，同时还可观赏到各种传统的劳作工具，让学生在实践中切身感受和体会中国的革命精神，从而提升思想觉悟。

四、结语

将中国传统音乐文化融入高校钢琴教学，不仅能促进民族文化的传承，还能推动中西方文化的碰撞和融合。将西方演奏技巧与分析方法运用到中国传统音乐作品的处理中，能够为钢琴表演增添活力，推动传统音乐文化的传承。在钢琴教学中，应丰富教学实践中的活动形式，加强钢琴教学的创新思想，提升教师的专业素养，健全教学评价体系，以钢琴为载体使传统音乐焕发出新的生命活力。中国传统音乐文化与高校钢琴教学的融合有其深远意义，是弘扬传统文化和民族精神的有效途径。

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