古韵·新语——琵琶演奏艺术的历史传承与现代创新

摘 要：琵琶作为中国传统的民族乐器，其历史较为久远，距今已经超过两千年，是中国古代宫廷音乐和民间音乐广泛使用的乐器之一。因此，琵琶演奏艺术在中国传统音乐文化中占据着重要位置，是其重要象征之一。随着时代发展步伐的不断加快，琵琶演奏艺术在现代社会的传承与发展显然需要进行不断创新，需要将现代元素科学融入其中，这样才能使琵琶这一传统乐器具有更为丰富的音色和艺术表现力。

关键词：琵琶；演奏艺术；历史传承；现代创新

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-0-03

琵琶作为中国古代弹拨乐器的代表，属于弹拨类弦鸣乐器，最早可追溯至两千多年前的秦朝时期，它不仅是中华优秀传统文化的一张重要名片，更是华夏文明传承与发展的历史见证。通过研究琵琶的发展史，可以从中解读出华夏儿女所独有的世界观和价值观，同时还能够从中了解到中华优秀传统文化传承和发展的清晰脉络。所以深入研究琵琶演奏艺术的历史传承和现代创新发展，既能加深世人对琵琶演奏传统技艺的认知，同时还能确保其艺术价值得到更深层次的挖掘。

一、琵琶演奏艺术的历史传承

（一）琵琶的发展历史

1．汉朝时期

最初的琵琶是以丝线为弦，而品位则通常以竹片或象牙作为选择对象。直至汉朝开始，琵琶在外形、大小、弦数方面才有了明确的规定，同时在民间和宫廷音乐中也有了一席之地。其中，琵琶本身的音乐表现力更是为文学作品和艺术创作带来了重要影响。例如，在《史记》中，就有对琵琶演奏的具体描述，充分体现出在当时社会背景下，琵琶对于生活的重要性。

2．盛唐时期

进入唐朝时期，琵琶迎来了发展的鼎盛时期，不仅在宫廷乐队中被广泛采用，同时在一些诗歌和文学作品中，也对这种乐器进行了赞美。在这一历史时期，琵琶演奏的技法已经趋于多样化，不仅出现了轮指演奏技巧，同时还包括了弹、挑等多种演奏技巧。这些演奏技巧显然使用了表现不同的音乐情感，从激情豪放到婉约细腻，都有着特定的技巧暗藏其中。另外，在唐朝的琵琶曲目更是非常丰富，如闻名遐迩的《霓裳羽衣曲》等，都是中国传统音乐的瑰宝[1]。

3．宋元明清

进入宋元时期，琵琶已经进入社会大流行时代，琵琶的演奏技巧和曲目已经在民间广泛普及开来，同时也出现了很多民间琵琶流派。明清时期则标志着琵琶进入了整理与创新的发展阶段，众多新的琵琶乐曲在这一时期得到创作空间，如《十面埋伏》等脍炙人口的经典曲目，在当今社会依然被奉为演奏的经典曲目。

4．近现代

进入近现代社会，广大琵琶艺术家则将重心放在了传统琵琶文化的传承与发展上，不仅倡导将传统的演奏技巧和曲目继续传承下去，同时还投身于新作品的创作之中，力求琵琶能够对全世界产生更为深远的影响。进入现代社会，琵琶乐曲的演奏技巧变得更加丰富，不仅音色更加饱满，同时乐曲的表现力更为深厚，使其成为代表性的中国传统音乐文化之一，并深受各类人群的广泛熟知和喜爱[2]。

琵琶的传承与发展的历史不仅体现在乐器形制从无到有，更体现在演奏技法从单一到多样，其文化意义和艺术价值更是在不同历史时期有着不同表现。随着历史车轮的不停转动，琵琶在当今社会以其独特的魅力广泛吸引着世人关注，依然被当代人群视为中国传统音乐文化的重要组成部分。

（二）琵琶所承载的中华民族传统文化

中华优秀传统文化作为华夏文明智慧的结晶，是每一位华夏儿女历经五千多年世代传承和发展的社会观、道德观总称，不仅涵盖多个领域，更有着博大精深的内涵。琵琶作为中华传统音乐文化中拨弹乐器的代表，自其产生之日起，就意味着必将对中华音乐文化发展起到承载作用。其原因主要体现在三方面：一是琵琶最早出现在中国的秦朝时期，这一历史时期并未有其他国家形成，所以琵琶演奏者都是华夏儿女。也就是说，这些演奏者不仅是中华优秀传统音乐文化的传承者，更是琵琶最初的传播者，无论是形制还是乐曲本身都是根植于中华优秀传统文化本身。二是琵琶乐曲本身就是以中国古代的历史人物、历史故事、文学著作为内容，这些内容无疑都是中华优秀传统文化的重要组成部分。因此，琵琶流传至今，其意义和价值就是对中华优秀传统文化的传承与发展。例如，家喻户晓的《十面埋伏》，让世人能够深感人世间不平的《大浪淘沙》，情感质朴且丰富的《阳春白雪》等琵琶乐曲，无不散发着中华优秀传统文化所独有的气息。三是琵琶作为具有代表性的中华音乐民族乐器之一，无论其形制还是演奏技巧，都与中华民族传统审美取向保持高度一致，充分体现出富有深意的意蕴美、意境美、形式美，诠释着华夏儿女独有的审美思想。所以琵琶在不同历史时期的传承与发展，其实质就是对中华优秀传统文化传承的一种重要方式[3]。

二、琵琶演奏艺术的现代创新

（一）琵琶演奏技巧的创新

从时代发展的角度出发，“创新”显然是发展的原动力，琵琶随着时代发展进程的不断加快正在不断创新，其中演奏技巧的推陈出新则是直观表现。广大当代琵琶演奏家在时代高速发展的大环境和大背景之下，正在立足传统技法传承的基础上，不断对新的演奏技巧进行深入探索，以此来满足当代琵琶作品演奏的迫切需要。

1．多指弹奏技术

在琵琶演奏中，所谓的“多指弹奏”，其实质就是突破传统意义上琵琶二指弹奏技巧的束缚，让和声与复杂旋律融入琵琶乐曲中。这种演奏技巧的应用，无疑要求演奏人员手指不仅具备超出常人的协调性，同时还要让手指之间能够根据演奏的需要，保持较高的独立性。其中，通过三指和四指的演奏，可以让演奏人员同时奏出不同的音符，而通过多指弹奏则可以促使演奏人员同时奏出更多音符，以此来增加琵琶乐曲自身的艺术表现力。就当前而言，该弹奏技术在琵琶乐曲演奏过程中已经较为常见，特别是在复调性乐曲中，该弹奏技术的应用也具有普遍性特征[4]。

2．快速轮指技术

轮指作为琵琶演奏过程中的核心技巧，可以演奏出连续性较高的天籁之声，所以该演奏技巧的难度也相对较大。在当今琵琶的演奏中，广大演奏家普遍致力于演奏指法的改进和指法训练方法的创新，轮指演奏技巧也正是在这样的时代背景下应运而生的。这种演奏技巧不仅要求演奏者的手指具有高度的灵活性，更要求手指有着较为突出的耐力。另外，演奏者在有效运用该演奏技巧时，手指也必须做到能够对音色和节奏感进行有效控制，这样所演奏出的琵琶更加行云流水，乐曲宛如天籁之音。

3．新型音色探索

在不同时代发展背景下，音乐的风格也在随之发生变化，当今时代的音乐风格就体现出了多样化的特点。正因如此，广大琵琶演奏家也开始对新的音色效果进行不断研究与探索。其间，广大音乐家经过反复的实践，分别探索出通过改变弹奏过程中的力度、通过不同的挑弦方法、与哑音和颤音的相结合，能够让琵琶乐曲产生新的音色，乐曲本身所表达的情感和描绘出的画面也更加丰富多彩。这些探索与研究成果显然赋予了琵琶新的灵动性和表现力，能够满足更多音乐场景演奏的实际需要。另外，这些新的音色控制技巧出现，也促使琵琶乐曲的风格和类型走向多样化发展之路，甚至让其能够走向国际舞台，被全世界更多的音乐爱好者所接受[5]。

（二）琵琶演奏风格的创新

1．旋律融合

在当代琵琶乐曲的演奏过程中，演奏人员通过将琵琶乐曲的传统旋律线条与现代音乐元素相互融合，必将创造出独具一格的琵琶乐曲旋律风格。另外，以传统的琵琶旋律为基础，将现代音乐的即兴元素融入其中，由此可以演奏出具有西方音乐色彩的中国传统琵琶旋律。

2．和声创新

在探索琵琶乐曲和声部分创新发展的过程中，广大演奏家可通过运用当今已经较为成熟的现代和声理论，对固有的琵琶乐曲和声结构进行延展，例如，通过将现代乐派的和声，或者爵士乐的和声引入琵琶乐曲的和声部分，进而让后者能够形成前所未有的和声背景。另外，琵琶作曲家可以通过电子音乐技术的应用，让具有延迟和混响效果的音色呈现在琵琶乐曲的和声部分，这样无疑也增加了传统琵琶乐曲的层次感与氛围效果。

3．节奏混搭

琵琶作曲家在探索其节奏的创新过程中，可利用传统音乐节奏模式与现代音乐节奏类型相融合的方式，探索出传统与现代相结合的琵琶节奏，进而形成具有创新性的节奏韵律。例如，通过现代（电子）打击乐器可以有效增强传统琵琶乐曲的节奏感，同时也让传统琵琶的动感和时代感变得更加强烈[6]。

（三）琵琶演奏内容的创新

1．音乐分析

从音乐创作的维度进行分析，内容的创新无疑需要经过一个完整过程，分析原曲中的旋律、和声、节奏、曲式显然应该置于首位，琵琶乐曲内容的创新固然也是如此。其间，既需要明确哪些结构和元素需要保留下来，如乐曲的主题旋律或与众不同的节奏等，还要明确哪些结构或元素需要进行简化，哪些节奏具有改编空间，由此方可为琵琶乐曲内容的创新打下坚实基础。

2．重新编配

在明确原有琵琶乐曲应该保留的结构和元素，以及可用于简化和改编的结构和元素的基础上，作曲家应立足于琵琶乐曲的音乐特点和节奏特性对旋律、和声、伴奏部分进行合理安排。其间，要结合琵琶乐曲演奏中所用到的技巧，通过模拟音效的形式将乐曲演奏效果呈现出来，例如，模拟演奏者用轮指演奏打击乐器节奏的效果，模拟演奏者用吟音演奏吉他滑音的效果等，进而为乐曲内容的针对性调整提供理想的前提条件。

3．调整与创作

琵琶作曲家在明确乐曲主题风格、可简化、可改进的乐曲结构和元素，以及通过模拟对乐曲进行重新编配的基础上，随之要对其编配方案做出有针对性的调整，让结构较为复杂的和弦部分、旋律线条变得更加简化，同时要对可增加新创意的部分进行有针对性改良，如将即兴演奏增加至乐曲的某个段落或桥段中，以此让琵琶乐曲本身具有明显的独创性和表现力。另外，流行音乐中的某些元素也可以作为琵琶乐曲创作人员关注的焦点，由此赋予传统琵琶乐曲更多的流行元素，这样不仅会给听众带来一种新的听觉体验，更能让传统音乐表现形式蕴含现代流行音乐特征，从而有效提升琵琶在当代青年群体中的吸引力和关注度。

（四）琵琶演奏形式的创新

1．跨界合作

在琵琶乐曲创作过程中，内容的不断丰富无疑是关键所在，既能有效增加乐曲数目，还能对乐曲的艺术表现力起到提升作用。因此，跨界合作自然成为琵琶乐曲创作的理想选择。例如，广大乐曲创作家可以通过与舞蹈艺术的跨界合作，让舞蹈的肢体语言去表现琵琶乐曲所要讲述的故事，以及所要抒发的情感，由此为观众带来绝美的视听享受。另外，深受不同文化影响的音乐家（国内外音乐家）之间也可以建立合作关系，这样不仅可以让中国传统的琵琶给人们带来别样的音乐体验感，如传统的琵琶元素与非洲打击乐、南美吉他、中东弦乐元素的结合，可以呈现出不一样的琵琶风格。

2．观众互动

在音乐领域，音乐表现过程的最终目的就是要为听众带来理想的音乐体验，让其能够与乐曲保持共鸣，琵琶的演奏显然也不例外。正因如此，与观众互动自然成为琵琶演奏形式创新所关注的焦点。例如，听众可以通过智能手机APP来选择不同富有音乐元素的琵琶乐曲类型，从而来满足自身对琵琶体验感的切实需要，这样琵琶乐曲演奏显然变得更加个性化。另外，广大琵琶演奏家还可以通过线上直播、在线讲解等方式，让更多的人切实参与到琵琶乐曲演奏过程中，进而既能进一步提高琵琶在公众内心中的影响力，更能让其演奏形式具有创新性。

3．表演环境创新

毋庸置疑，在音乐演奏过程中，不同环境势必会给听众带来截然不同的体验感，而这也意味着琵琶乐曲演奏过程中，演奏形式的创新可以将改变其环境作为主要抓手。例如，广大琵琶演奏家可以将大自然作为乐曲演奏环境，让鸟语花香充斥在乐曲演奏的过程中，这样不仅可以为听众带来生态和谐的音乐体验感，同时还能让琵琶乐曲的意境得到充分体现。另外，城市的艺术画廊和创意公共空间也可以作为琵琶乐曲演奏环境，促使听众在欣赏乐曲的同时，能够增进其对其他艺术领域的了解。

三、结束语

综合以上论述观点不难发现，在传统文化的发展过程中，传承与创新始终是不变的主题，前者是发展的根本，后者则是发展的灵魂，琵琶作为中华传统音乐文化的重要组成部分，其演奏艺术的可持续发展自然离不开传承与创新两个基本要素。当今时代，随着对文化强国之路的不断探索，琵琶演奏艺术也随之迎来了前所未有的发展机遇，历史的传承和时代的创新自然成为未来发展的必经之路。其中，既要将琵琶演奏的传统精华充分保留下来，同时还要结合时代发展大环境，将艺术发展的理念进行不断创新，由此才能确保琵琶演奏艺术不仅始终向世人展示出艺术财富，同时还能充分体现出艺术的生命力。

参考文献：

[1]赵红.琵琶演奏技法的传承与创新探讨[J].北方音乐，2020，40（07）：18-19.

[2]洪千惠.论琵琶演奏的艺术美学及音乐语言的表达技巧[J].黄河之声，2021（04）：78-80.

[3]朱文慧.关于琵琶演奏中音色和音质的控制策略研究[J].艺术大观，2022（18）：20-22.

[4]赵如玉.浅谈琵琶演奏技法弹与挑的艺术魅力[J].艺术家，2020（04）：148-149.

[5]王琪.琵琶演奏技巧与情感表现[J].文学少年，2020（35）：1.

[6]冯纪元.琵琶演奏艺术的历史沿革、传承与创新探索[J].黑河学院学报，2022，13（09）：147-149.

作者简介：龙方婷（1992-），女，重庆人，助理讲师，从事器乐演奏（琵琶）研究。