传统文化元素在中国现代油画创作中的应用

摘 要：我国的传统文化元素丰富，在中国现代油画创作中的巧妙应用，可赋予油画艺术时代特征与文化内涵，更利于促进传统文化的现代化发展。在中国现代油画创作中不仅要注重传统色彩与构图等文化元素的有效应用，也需要注重多种文化元素的综合运用与协调性，切实满足画面的质感和层次化等艺术风格表现的需要。本文主要阐述了传统文化元素在中国现代油画创作中的应用意义与策略，希望对现代油画创作体系的完善起到借鉴作用。

关键词：传统文化元素；现代油画创作；应用策略

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-00-03

艺术是审美感知与现代理念的综合体现，绘画艺术也是如此，要想契合大众高层次的精神文化追求与审美倾向，还需找到油画艺术真正适合的发展路径。传统文化元素与中国现代油画创作的融合发展存在一定的必然性和可行性，绘画艺术是体现中华传统文化的载体，而传统文化元素赋予了绘画浓厚的东方审美特征与艺术风格，彼此之间存在内在关联。但结合创作主题去抽象处理传统文化元素的运用，也对油画创作者带来了新的挑战，值得深入研究。

一、传统文化元素在中国现代油画创作中的应用意义

（一）丰富创作语言

中国传统文化元素涉及多种艺术形式，包括传统书法与绘画、民间艺术等，气韵与色彩及线条等表现技巧与审美特点极具特色。在中国现代油画创作中合理地融入传统文化元素，可丰富其艺术表现形式与创作语汇，赋予创作更多变化的可能性，使其审美价值更高且艺术情趣更加浓厚。如在中国现代油画创作中运用虚实等表现手法，可突出画面的质感与层次感、立体感等；如在中国现代油画创作中运用构图与色彩等表现形式，可丰富画面的节奏美与线条美等。

（二）突出民族特色

传统文化元素是中国民族文化体系的重要分支，也是体现民族价值观与精神追求等文化内涵的载体。在中国现代油画创作中运用有浓厚民族文化内涵的传统文化元素，可赋予油画作品深厚的思想情感，反映创作者对民族文化的理解与尊重，有利于促进民族文化的传承与传播，同时赋予作品独特的文化个性与艺术风格，解决与其他油画作品的趋同性问题。传统绘画的题材丰富，包括人物与山水等，是创作者对社会与自然的深入观察与独到见解，也是创作者人生态度与价值理念、民族文化认同的直观体现[1]。

（三）促进艺术融合发展

中国传统文化元素在各种艺术领域存在，包括诗歌与戏剧等，多种艺术形式之间的构成要素关联密切，相互促进和影响，最终实现创新性发展与稳中求进。在中国现代油画创作中运用与艺术形式密切关联的传统文化元素，利于促进各艺术形式之间的互动交流与融合发展。各艺术形式的碰撞交织，产生新的创作灵感和画面效果，使其艺术表现与内涵更加丰富。如传统图腾等视觉艺术领域的元素与戏剧装造等元素的融合运用，可丰富中国现代油画的创作语言，有利于油画作品的戏剧性和故事性及影响力等方面的建设。

（四）增强社会影响力

传统文化是社会进步和发展的根基，而文化元素反映了人民的道德观念与生活思维方式等方面，是社会进步宝贵的精神财富，有着丰富的社会特征体现。在中国现代油画创作中运用体现出社会功能的传统文化元素，贴合社会的现实需求，可引起社会的关注，更有利于拉近与观者之间的距离，让其对油画作品产生情感共鸣。赋予油画作品更多教育与引导等方面的社会价值，突出作品在传播特色社会主义核心价值观等方面的作用。如在中国现代油画创作中运用寓言和神话等传统文化元素，赋予油画作品更多启示与教化作用，让观者通过画面反思历史与评论现实，可增强油画作品的现实意义与时代特色。

（五）促进艺术国际化发展

我国传统文化元素在世界文化之林的地位不断提升，将现代油画创作艺术当作呈现我国传统文化元素多样性与独特性等特点的载体，不仅可体现出中国文化的包容性与开放性等特点，实现优秀文化的传播与传承，更有利于突出油画创作的国际视野，使油画艺术与世界文化之间加强互动交流。最重要的是，能够赋予油画深厚的哲学思想与东方美学，解决作品内容空洞与内涵不丰富等创作问题，并传递对世界与人类的关怀及探索，拓展现代油画创作在跨学科和跨文化方面的功用，积极促进中外艺术的融合发展。

二、传统文化元素在中国现代油画创作中的应用策略

（一）应用传统色彩元素

色彩是我国传统文化元素体系的重要构成。“中国色”体现出各时代人民在传统文化影响下对色彩元素的审美情趣与艺术倾向。无论传统的绘画与书法等艺术形式，或是戏剧等多种艺术形式，都对色彩运用极为讲究，并形成各艺术领域独到的运用理论体系和审美特征，赋予了黑白等传统色彩元素内敛等更多精神层面的品质体现。传统色系以黑、白、灰为主，在中国现代油画创作中的恰当应用，结合线条勾勒等表现形式，可赋予画面更多质朴且飘逸的艺术思想。从色彩的情感性特点入手分析，色彩有着相对应的情感特征，如蓝色象征着淡雅与宁静；黄色象征着高贵与权力等。油画中传统色彩的运用需要表现出色彩本身带有的情绪，也要能引起观者心中的情感冲动。从色彩的象征性入手分析，色彩在社会生活发展中被赋予了更多的意义内涵，在艺术创作中，可以用色彩的象征性去传达出某种意义或意图，以此明确或突出作品的主题思想或内涵意蕴。在黑、白、灰传统色彩上根据色系互补等原则，适当地融入不同象征意义的色彩，更利于营造出不同主题和意境的创作效果。在创作时不建议直接继承性应用传统油画浓烈的色彩习惯，应改为简单雅致的画面，利用色彩对比突出主线，塑造油画作品的情感与故事，促使画面意境更加丰富生动。这就需要在现代油画创作中，注重传统色彩元素运用对作品的精神表达。通过精神外化的表现，以色彩的象征去营造出主旨或精神内核，使油画作品外在的形式美、内在精神内涵等关键要素齐全，赋予作品更多样的风格[2]。

（二）运用意蕴元素

绘画艺术创作强调精神层次的体现，注重各构成元素的巧妙搭配，以形成极具意境与韵味的画面感，体现创作者个性化的审美特点与创作理念。通过“以形写神”，用写意的手法营造画面意境，获得理想的视觉效果，丰富作品的艺术层次和整体美感。如利用光影的绘画技法去抒情并表达意境，光影的绘画技巧不同，营造出的画面感及带给观者的感受也多有不同。光线是表现画面材质质感的有效方式，如在画面中安排透光率较高的窗帘，能够烘托出画面的静谧氛围，赋予画面中的物象朦胧状态，从而直接影响画面意境的营造效果。合理地运用光影元素，会让静物的光泽度、材质、肌理感等方面产生微妙的改变，也会关系到整体画面的意境表达。也可以利用光影的虚实景象处理手法去升华意境，如霍珀等画家善于利用感性的思维去处理光与色的变化，让画面刻画的景物更加虚化与朦胧，将静物的外轮廓线进行松动与弱化等方式的处理，让整体构图形式更加生动，整个画面意境更加诗情画意。光影语言是油画作品重要的绘画元素，与绘画中色彩和造型等构成要素有机整合，可表现出更多样有形式美感和意境美的艺术效果。

（三）应用传统构图元素

中国现代油画创作运用传统绘画中的构图章法，有利于突出作品的传统文化艺术风格。传统构图元素强调对立和统一，灵活用疏密、虚实、藏露等方法让画面要素更加和谐。首先，强调平衡和稳定，用多条结构线支撑起整部作品，使原本松散的各部分相联系，确保画面的整体性与协调性。不同的线条能够产生静态和动态不同的感受，如直线型线条可呈现出刚硬和挺拔的形象，曲线型线条让画面更具动势。其次，强调节奏和韵律，可通过改变疏密关系和形态等多种方式，实现节奏与韵律的把控，营造出看似无序实则有自身节奏的整体艺术感受。构图的常用方法多样，如米勒的《牧羊女与羊群》，他利用十字形构图法将画面中的垂直线与水平线有机整合，画面的肃穆与神圣之感浓厚。作品突出了牧羊女的主体位置，实现了氛围的良好渲染，使庄严的宗教感和劳动的艰辛巧妙整合。又如，鲁本斯的《卸下圣体》，运用了对角线构图法，将主体倾斜安排在对角线上，营造动势更强与空间更有深度的运动效果，整体作品的戏剧性和画面稳定性更加显著。三角形构图法是指“金字塔形构图”，象征着牢不可破与完整和稳定。如德拉克洛瓦的《自由引导人民》，画面中左右两名青年的动态线，与顶部的三色旗、横躺的死尸，构成了封闭的一个三角形。作者利用纪念碑式的画面效果，深刻地体现出了革命民主与自由的核心要义。最后，构图要素的应用不能主观随意，需要以物为中心，让物体更为有序与协调；同时，关注整体，需着手大处且立足整体，省略无关紧要的细节，避免只聚焦于某个孤立或单独的物象形态，应根据对象形成一个整体且明确的印象；注重几何形概括，用理性的方法去主动建构与分析自然界所有事物的外形，通过几何形组织的画面去降低归纳与协调的难度，简单概括复杂的东西，以此完成一幅精美的画作；反复对比画面中物体的位置、明暗色调、造型特征等关系，以达到预期的创作效果。油画创作者深入研究专业构图的形式与技巧，结合画面的实际内容选定适当的结构体系，发挥自身创意去创造，以此获得理想的作品[3]。

（四）应用传统图样元素

我国在数千年的历史进程中形成了多种传统图样，可当作现代油画创作的背景或主体要素等。传统图样元素的线条、色彩与构图等元素在油画创作中的抽象化表现，可丰富图样的表现形式，并赋予油画新的绘画语言。如杨云飞《遗韵》的画面中，运用屏风与梅枝等传统图样作为背景元素，结合团扇与旗袍等元素塑造人物外观，画面的东方审美艺术特色油然而生。画面镜子上的传统图样雕花，经过抽象化处理后，极具历史感与文化意味。如作品《门神》中的门神的图样运用，契合了大众趋吉避祸的传统思想，迎合了大众对谦虚刚正品格的追求。创作者利用抽象的表现手法，结合粗糙且犀利的线条，勾勒诙谐与有趣的“门神”画面形象，契合大众祈求保护家宅平安的传统思想。创作者用写意油画的方式展示出中国传统文化中的“门神”形象，可引起观者的情感共鸣，也实现了对传统吉祥图案的有效运用。如厐壔的作品《青铜启示》，作者受到传统工艺青铜器物以及青铜器上的纹样的启发，运用了青铜器上的纹样元素，抽象表达整体形象，赋予了画面更多的神秘感，突出了吉祥图案的民族性与装饰性等特色，实现了纹样与油画的巧妙结合。传统图样元素与油画的结合，是中西方文化、传统和现代元素的交融，有利于促进油画的创新发展，也赋予了元素更深厚的传统价值与文化内涵。在油画创作中，创作者可将传统图样元素与现代科技元素或现代风景、流行文化等要素结合，利用油画作为媒介进行新颖创作，赋予作品更多的美感与文化冲击。

（五）运用戏曲艺术元素

传统文化体系中戏曲艺术元素比其他元素更具有风格独特与外形奇特等特点，赋予了油画作品更加新颖的审美风格。能用在现代油画创作中的戏曲艺术元素多样，如杨成国的作品《戏曲三国》，将武生、骏马、旗帜等元素融入其中，通过塑造夸张的人物动态与色彩强烈的对比，营造了一个极具动感的场景。如叶圣琴的作品《长生殿》，运用了戏曲的服饰造型元素，用厚重的油画颜料去塑造戏曲人物的服装造型，自然的人物动态，概括化处理的服饰，主观化的色彩都相得益彰。如赵君超的作品《樊梨花》，运用了动作呈现的元素，人物以夸张的形式展现行云流水的武打动作，可塑造潇洒美观的角色整体形象，充分展现出画面中的戏曲艺术魅力。

传统戏曲题材在当代油画中的表现，一是有夸张变形的造型形象特点，将鲜活的人物与故事情节，通过浓厚的油画颜料物化，创作成一幅幅色彩夸张绚丽却又平衡稳重的油画作品。二是有戏曲化的主观色彩特点，浑厚有力的笔触结合浓烈的色彩，营造出强烈且有动感的氛围，充分展现戏曲人物的经典形象。三是有写意性的艺术表达特点，用戏曲舞台艺术中的形式感与程式化，借助豪放的笔触以大色块的形式塑形，利用轻松有力的线条，构成独特的绘画语言，感受创作者直抒胸臆且肆意洒脱的情怀，营造了一种“寄妙理于豪放之外”的意境。在中国现代油画创作中应用传统戏曲题材，需要打破思维定式，在继承和批判传统中进步，坚持取其精华去其糟粕的态度。在此基础上，大胆创新油画创作形式，用多种形式的材料与构图、技法、色彩表现等方式结合获得新的创作灵感，并在相互融合与借鉴中创新思想和创作手法。

三、结束语

在全球化语境中，中国现代油画创作者应当以包容开放的心态吸收西方油画的精髓，并灵活运用传统文化元素，丰富作品的表达形式与思想性及影响力，切实推进当代油画艺术的转型升级。油画艺术在与时俱进的过程中，需要创作者不断提高人文修养与文化素养，并善于汲取中华传统文化中的精华，继承传统的同时进行创新性创作，以此推动油画创作领域的可持续发展。

参考文献：

[1]徐畅.当代油画与青绿山水画的技法融合探析[J].新美域，2023（01）：43-45.

[2]张原源.优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究[J].中国民族博览，2022（11）：155-158.

[3]郑湄久.优秀传统文化与高校油画教学的结合探讨[J].新美域，2022（06）：134-136.

作者简介：张典（1994-），女，江苏南通人，本科，从事美术学科教学与研究。