四万公里的求道者

胡立辉

5月1日，“四万公里的求道者——舒龑数字艺术作品展”在美国洛杉矶阿罕布拉市东主街210号Nucleus 画廊举办。展览汇集了舒龑多年来在数字艺术领域的代表性创作，这些独具个性而又令人印象深刻的数字作品，立体地展示了他将在中国、法国、加拿大和美国等地的多元文化体验寄情于作品中，与自身艺术风格逐步碰撞生发的过程。

透过此次展览，观众得以窥见舒龑作为数字艺术家对于艺术的深耕追求。舒龑在艺术之路上不断深化自身的思考和创作，总体呈现出两个阶段：

第一阶段，异国学艺吸收国外创作题材和技术语言的阶段。比如，展览上反映该阶段的代表作《白龙的追逐者》《阿斯特利亚之城》等，均体现出作者将特效（VF×）、编程和概念艺术等游戏开发领域融合在一起所建构的游戏美术创作新视角。

第二阶段，异国文化语境中重新体认中国文化元素和绘画语言对游戏美术创作的意义。《月之窗》《雷霆策马》《深秋晚风》等一系列数字水墨作品都是典型的运用水墨风格进行游戏美术设计的作品。当这些游戏画面呈现在玩家眼前时，线的刚柔并济、墨的层次分明，以及适当留白，寥寥几笔就将整体肃杀、萧瑟的氛围展现了出来，将“形”的设计转换为“神”的塑造，体现了“以形写神”的气韵美。作者从本土文化的层面审视游戏角色的设计，从这一角度切入叙事的创作，更好地实现了视觉图像与文化意象的有机统一。

可以说，外求和内省是成就舒龑的两个不可或缺的因素。他致力于掌握更为前沿的行业技术手段，借由作品阐释自身的文化理想，平衡西方审美和东方文化理想，直至建构出了带有东方世界观的概念设计和作品，以东方独有的视觉语言感染着来自全球的游戏玩家体悟东方美学的精妙。

随着中国元素的创作在游戏领域的不断发展，这些以中国绘画语言为设计底色的视觉图像，关乎元图像的意义传达与情感再造，表达了舒龑主观上的文化自信和自觉，由此展开了他对文化主体价值的深度解构和对中国传统文化当代输出的努力。以作品传达中华优秀传统文化与艺术的特质，探索传统文化助力游戏创作的多种可能是舒龑所追求的。