现代音乐表演美学研究对音乐作品演绎的启示

伊冉

摘 要：音乐美学充实了音乐表演作品的内容和深度，使其焕发出文学性色彩；音乐表演则以形象展示其艺术品质及文化底蕴。这种联结在音乐领域中显示出生动的现实意义。若未能正确组合音乐美学和音乐表演，这可能会影响到两者的应用效果，还可能降低音乐表演的吸引力。本文将从音乐美学的核心内涵和它在音乐表演中的实际表现开始分析，探究音乐美学对音乐表演的潜在影响，并提供实际操作建议，包括加深对音乐作品和音乐表演的理解，提升艺术素养，优化音乐形式，创新音乐表演方法等。

关键词：现代音乐；音乐表演；音乐美学；音乐作品演绎；音乐表演

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

随着我国国民经济持续稳健增长，国人对于精神品质特别是高度审美层次的文化艺术的需求不断攀升，这驱动了现代音乐行业的蓬勃发展。然而，不能忽视的是，过分雷同的音乐创作和演出往往容易让人产生审美疲劳，因此，音乐创新显得至关重要。鉴于此，通过深度挖掘并运用音乐美学的理论精髓，或许能打破当下音樂产业发展所面临的制约，为广大民众提供更为丰富且独特的音乐观赏体验。在此大背景下，对音乐美学的研讨愈发备受关注。例如，将音乐美学融入音乐表演的教学培训中，有助于更深层次地解析作品内涵，提高听众对艺术美的感悟力，从而使得艺术作品得以完美呈现。因此，深入洞察音乐美学在音乐表演中的奇妙作用及其独特的理论与实践价值，其重要性显然不容小觑。

一、音乐美学相关概述及其在音乐表演中的体现

（一）音乐美学

音乐美学，作为一种源自人类社会物质与精神生活深度交融而逐渐演进的社会科学领域范畴，其包容覆盖了丰富多彩的分支领域，音乐美学便位列其中。在这色彩斑斓的艺海中，音乐美学融会贯通了哲学家的视点、审美学家的眼光以及心理学家的洞见，伴随着音乐史的浩渺长河，其以举足轻重的角色深度融入，且在音乐演出实践过程中绽放出无穷无尽的理论及实践指导价值。提及音乐美学的具体研究课题，我们会惊觉其主要关注并探索两大核心要素：音乐本质特性和音乐审美功效。以务实科学的态度深入探讨音乐功能的诸多奥妙之处，无疑对琴键上精准演绎乐章起着极大的推动作用。如今的音乐美学，早已助力人们对音乐的理解攀爬至一个无与伦比的高度，引导着我们迈向更为感性且细致入微的认知王国。尤其在21世纪这个机遇连连的大潮之中，音乐美学犹如破茧而出的蝴蝶，活力四射，稳步深耕，音乐艺术的全貌也因此赢得了前所未有的瞩目与珍视。在这个崭新的历史阶段，音乐美学的研究内容正在朝着一个更加多元化的宏伟图景全面扩张。概括而言，音乐美学研究日益精细深入之际，其自身体系亦必将持续开疆拓土，从而有力地驱动音乐艺术向着更高远的广袤天地和深入内核蓬勃前进[1]。

（二）音乐美学在音乐表演中的体现

音乐，这一独特而富有魅力的有声艺术形式，不仅展现了浓郁的实践特性，而且往往必须通过专业的音乐演奏家或歌唱家的精彩演绎来深入展现。在这个宏大的舞台之上，他们不仅需要运用各种丰富多样的乐器，更需倾尽自己全部的感情去投入其中，以此对每个优秀表演者自身的素养和技艺构成了极大的挑战。纵观每一首音乐作品，它们原本是毫无生命力的，唯有借助才华横溢的表演者融入自我真情实感的演绎后，方能赋予这些苍白无力的文字与音符鲜活的生命，从而带给广大观众无尽的美的享受。此外，这种表演方式恰恰也是音乐美学的最本质体现，它体现在每一位出色的表演者都需要具备高超的技艺水平以及深厚的思想情感表达能力等多方面的综合素质。音乐这种艺术形式不仅仅是听到的声音，它承载着无穷无尽的精神内涵——表演者所欲传达之思想情感。为了使演奏者自身的情感能与音乐作品做到完美的融汇交织，真正有效地传达出作曲家所寄予的深切情怀，表演者就必须透彻理解作品深邃的内心世界。无疑，这样的深度解读正是音乐美学未被忘却且在音乐表演领域具有现实意义的关键所在。杰出的表演者通过勤勉攻读相关美学理论，并将之内化为自身的艺术追求和表演实践，进而成功地展现了音乐作品中所潜藏的美学价值，使听众真真切切地感受到了作品深处凝聚的爱恨交错、悲欢离合。音乐美学对于音乐表演的深刻影响，由此可见一斑。

二、音乐美学可提升表演者的审美素养

在音乐艺术快速发展中，表演者需不断提高审美素养以适应并满足公众对美的需求，以此展示音乐创作的精妙之处。音乐表演成为现代美学的重要领域，通过情感交流提升人们的审美享受。优秀的音乐家不仅应具备出色的音乐技巧，还须深谙音乐美学基础理论。音乐表演的质量直接取决于表演者的审美能力，这主要取决于他们对音乐美学的认知和应用程度。因此，在当前不断变化的社会环境以及音乐创新频发时期，表演者需要持续学习和领悟，深化音乐美学理解，旨在增强自身审美素养，以便给观众带来更多精彩绝伦的音乐盛宴[2]。

（一）音乐美学表演者理解并提高音乐表现力

音乐作品主要由两个要素构成。首先，乐曲源于音乐家对音乐的深刻认知与理解，其中包括他们在创作中捕捉到的直觉感受和概念，尽管无形无声，但贯穿于创作始终，对整体质量至关重要；其次，艺术家运用乐器等手段将这些感知转化为了音符，由表演者以发声方式进行表达。乐谱作为传达情感之载体，使得音乐能精准传达。然而，乐谱仅为特殊符号的集合，真实的艺术表现还需倚重表演者通过深度理解、转译和再创造来实现。同时，由于个体理解的差异，同一乐曲可能有着丰富多样的演绎版本。因此，演出者须具备扎实的音乐素养方可洞察美妙的音乐内核。随着音乐美学不断深化，表演技艺也在不断演进。在理解并遵循音乐美学原则下，表演者提升自我理解能力与技巧，以实现更佳的音乐效果。

（二）音乐美学助力音乐表演卓越展现

音乐美学作为音乐表演的理论依据及原则指导，对演奏品质产生重大影响。若缺乏深度学术背景支撑，表演者难以精准把握音乐所蕴含的感情内涵。因此，音乐家通过实践提升音乐美学素质，既可提高对美的感知能力，还能为音乐表演开创崭新天地。全球范围内，音乐美学已作为美学领域的分支得到显著成果与普及。在此时代背景下，音乐表演逐渐走向世界艺术舞台，各国对音乐未来发展趋势形成共识。鉴于音乐诠释多种思想感情的独特魅力，音乐表演拥有广阔的发展前景。正是在这厚实的音乐美学土壤上，让大众更加欣赏和敬仰这一艺术形式。伴随着音乐美学与音乐表演之间的深度融合，音乐表演有望迈向更高层次。在此过程中，如何以新颖视角审视音乐美学，推进音乐表演进步，无疑是所有优秀音乐表演者需深入探讨的关键问题[3]。

三、音乐美学在音乐表演中的应用策略

（一）深入研究音乐美学，解读音乐作品及表演

首要是透彻解析音乐作品所含美学因素，包括创作背景、作者生平、创意思维以及作品内含的深层寓意。掌握音乐美学，可进一步丰富对作品情感的领悟及表演技艺。此外，使用音乐美学分析表演，使之更为细腻、丰满。再者，借助音乐美学探讨音乐表演，从多角度赏析表演并吸收美学元素，深刻体会表演艺术的吸引力。实践中，融合个人情绪，展示作品更多文化深意，提升艺术表现力，引领观众感受音乐世界的内涵和独特魅力。同时，表演者不应局限于诠释角色，更应关注观众需求，研究运用各类技术与表现手段，更精准地传递情感，从而更加自信沉浸于音乐表演当中。在演绎古典音乐时，需深入挖掘作品创作背景与创作理念等关键信息，充分展示文化内涵与艺术价值，优选演出形式，以精湛技艺诠释乐音。

（二）以音樂美学为根基，培养演奏者的审美能力

对于音乐演奏者而言，审美涵养的提升如同根基，影响着他们能否更好地理解和展现音乐之美。因此，卓越的演奏者必然把审美培养视为重任。举例来讲，有些演绎者日常除了深钻音乐，还广读文学、哲学等知识，深化对音乐作品的理解，赋予作品更深层次的文化内涵与艺术魅力。此外，他们应专心磨炼技艺，广泛接触各式经典音乐，借此提升自身能力与修养。比如，为了更好地演绎高难度的音区，部分男高音演唱者倾注大量心血训练技巧，同时深入研究欣赏古典音乐，投身各种比赛和活动，希望通过演练打磨出更加精湛的表演技巧，让高音表现犹如行云流水般自然。最后，表演者还应重视他人对音乐表演的评价。在表演前，他们可依音乐美学的观点审视音乐作品的文化价值及艺术品位，深刻解读作品的内在意蕴，进而提升审美素养，为今后的音乐鉴赏、创作与表演打下坚实基础[4]。

（三）运用音乐美学法则，巧妙调控音乐结构

音乐表演绝非仅仅对声音元素进行精细的技艺加工，它更需融合美观感受以塑造整体展示效果。因此，可将音乐表演称作是声音与旋律之间激情洋溢的智慧碰撞。正如众多拥有丰富特性的事物那样，音乐由众多充满个性的元素共同构筑而成。尽管音乐结构这一术语可能尚未被大众普遍认知，但是当人们聆赏音乐表演时，无不清晰地感知到声音与旋律正是其中的灵魂元素。若从音乐美学的角度出发审视，音乐结构与音乐节奏密切相关，后者不仅是各种音乐作品的关键构成要素，而且还对音乐表演产生深远影响。譬如，在人们耳熟能详的五线谱中，三连音、大切分等节拍模式，就分别象征着各类音乐作品所独具的韵律变化。不同的音乐作品有着各自别具匠心的音乐结构，其展露出的表演成果也皆独具非凡韵味。故此，运用精密的调音技术微调音乐节拍，可精细化音乐结构，以合乎大众的需求，进而提升音乐品位，增强其艺术感染力以及展现当代内涵的力量。以实例说明，音乐名篇《水龙吟》即驾驭了传统乐器和现代乐器的演出手法。传统乐器赋予了听众深度解读浓郁传统文化内涵的契机，而现代乐器的引入则促使整个表演更加贴合当代听众的审美趣味，为广大观众提供了一场震撼人心的视听盛宴。

（四）巧借音乐美学理念，开创新颖音乐表演模式

深入探究音乐美学意义，能为音乐表演提供强大的理论支撑，从而从选材到思维等方面推动演出形式革新。尽管可以从传统乐曲中品味丰富的文化内涵和特有的艺术魅力，但从长远来看，推动音乐创新是发展音乐产业的重要手段。在这个过程中，音乐美学融入传统音乐艺术理论，使其更具前瞻性与学术研究价值，对演出创新起到了决定性推动作用。优秀的表演者应以此为基础，积极探寻新型音乐表演模式。

首先，确保表演者依据音乐美学理论，掌握音乐情绪表达技巧和策略。例如，根据音乐美学中的身体动作，表演者可用面部表情细腻解读乐曲情感，极大提升表现力，引导观众进入音乐情感世界。其次，各方还需要细心思考乐曲创作背景、观念及音乐语言要素。借助音乐美学中的节拍分配、旋律线条等观念，巧妙展示音乐作品的深刻内涵和独特文化。此外，由于时代变迁导致同一作品思想感情、文化内涵不同，所以要求表演者结合音乐美学、时代特性，全方位、有效地进行演出创新。如果条件允许，表演者还可进行二度创作，以期达到对乐曲的最佳诠释效果[5]。

四、结束语

音乐美学与音乐表演如同编织锦绣之线，相互交织，彼此依存。在这现实世界中，优秀的演员需要准确无误地把握和处理音乐美学与音乐表演之间复杂而微妙的关系，遵循音乐美学所设定的规则和准则，并以此为基础，用充满真挚情感的方式去演绎每一个音符和旋律，旨在使得广大的听众能够深入剖析和感悟那些独特的音乐作品中所蕴含的神秘艺术魅力，从而沉浸于无以复加的视听享受中，陶醉于这场无尽的艺术盛宴中。

参考文献：

[1]杨惠华.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].艺术大观，2024（02）：55-57.

[2]徐煌坤.浅析现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].明日风尚，2018（10）：158.

[3]宋昱晓.分析现代音乐美学对音乐表演艺术带来的启示[J].中国文艺家，2018（06）：90+97.

[4]郭亦君.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].时代报告，2018（09）：111-112.

[5]李雨昕.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[J].大观（论坛），2021（08）：36-37.