合唱指挥技巧对音乐表现的影响

唐甜甜

摘 要：合唱指挥是指引合唱艺术的核心，指挥者深入理解和把握作者所赋予音乐的形式与内涵，通过精湛的指挥技巧，引导歌唱者精准表达音乐的精髓与情感，使听众能够更好地了解、欣赏音乐作品。好的合唱指挥能够引导、训练队员，让其拥有更加敏锐的音乐感觉，对合唱团更好地挖掘音乐深层情感内涵和更好地表现音乐起着至关重要的作用。基于此，本文通过对合唱指挥技巧对音乐表现的影响进行探究，以期为合唱指挥艺术中助力合唱团更好地进行音乐表现提供一定的理论参考。

关键词：合唱指挥；音乐感觉；肢体语言；音乐表现

中图分类号：J615文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

合唱指挥者的职责在于准确把握音乐作品，带领团成员充分展现词曲作者赋予的情感与内涵。合唱指挥的顺利进行，合唱指挥者除了需要具备精湛的肢体语言技巧外，还需深入理解作品内涵。在指挥合唱团进行演唱时，必须遵循作品本身的思想内涵的基础上，合理设计指挥动作，并通过熟练、恰当的指挥技巧，更好地契合作品想要表达的思想情感。可以说，合唱指挥是合唱艺术的核心，对合唱音乐情感内涵的良好表现具有重要的影响。

在中世纪的欧洲，唱诗班的组织者使用手势引领着歌唱者进行单声圣歌的咏颂，由于单声圣歌没有小节的划分，为了能够将歌曲唱得整齐统一，组织者通过挥手、敲击、跺脚等方式的动作进行歌唱的指挥，这些动作就是合唱指挥技巧最初的样貌。经过多年的发展，合唱指挥的作用已经不是简单地将节奏进行统一，更重要的是为了能够带领合唱团去完成音乐作品所赋予的价值和使命，合唱指挥在熟练掌握挥拍技巧的同时，还必须具备深厚的音乐素养以及出色的音乐理解能力和表现能力。在进行演唱指挥前，必须对音乐作品进行深入的分析，充分了解作品的情感内涵，掌握进行音乐表现时所需的各种技法，并基于这些技法制定出契合作品且易于为演唱者所接受的指挥策略，才能以确保指挥工作的有效性。不同的指挥技巧能够表达出的音乐含义也是不同的，指挥者的每一个动作，包括其力度、速度、手势以及面部表情等，都能影响合唱团音乐表现的效果，好的指挥技巧能够通过优美、干练的肢体语言，带领合唱队员更加充分地诠释音乐作品的情感内涵。

一、合唱中的音乐表现

（一）音乐表现的内涵

音乐表现是一个多层次的概念，它涉及音乐的形式、情感、文化等多个方面。音乐表现首先通过音乐的形式来实现，包括音色、旋律、节奏、和声、曲式等，这些元素以特定的方式组织和变化，来表达作曲家想要传达的思想感情。除基础形式外，音乐还具有强大的情感表达力。通过旋律、节奏、速度等元素的排列组合，可以描绘出不同的场景，从而引发听众的情感共鸣，使听众能够深入理解作品，达到情感上的共鸣。此外，音乐作品往往是在特定的环境下创作的，反映了不同地区、民族的文化特征或是不同时期的社会背景，因此音乐其本质也是一种文化现象。通过特定的音乐语言及不同的音乐形式，能够传达一个地区的审美观念，或是时代背景下的社会现状，并引发人们对社会问题的思考[1]。

（二）合唱作品音樂表现的手段

合唱作品的表现力与音响的呈现息息相关。作曲家通过运用各种音乐表现手段，创造出独特的音响效果。这些音响效果不仅丰富了作品的艺术表现，也为合唱指挥和演唱者提供了明确的指引。为了精准地诠释作品，指挥需要具备扎实的音乐理论知识，能够深入分析作品中的音乐元素，并准确地指导队员如何展现这些元素，才能让合唱艺术作品的表现力得到进一步的提升。合唱作品中常见的音乐表现手段包括旋律的起伏、节奏的变化、声部的交织、音色的运用等，这些音乐表现手段在合唱作品中扮演着至关重要的角色，它们共同构成了作品的音响效果。

首先，旋律的起伏能够引导听众的情感变化，使作品充满生命力。以贝多芬的《欢乐颂》为例，通过激昂的旋律展现出人们对自由的向往，不仅使作品具有高度的歌唱性，还赋予了作品高度的情绪感染力。其次，节奏的变化则使作品充满韵律感，使听众能更加身临其境地感受作品魅力。以《黄河大合唱》为例，其中的第七乐章《保卫黄河》通过快速且多变的节奏，生动地展现出人民团结一心、共同抵抗外敌的场景。最后，声部的交织是合唱作品中一种独特的表现方式，通过不同声部的相互呼应和融合，创造出丰富多彩的音响层次。如格里格的《培尔·金特》组曲中的《索尔维格之歌》，通过各个声部的交织渲染，展现出主人公索尔维格对爱情的执着和期待，极大地丰富了作品的层次感。此外，音色的运用在合唱作品中同样具有重要意义，不同的音色能够赋予作品不同的情感色彩。如马勒的《大地之歌》，作品通过运用不同的音色来展现不同的场景，其中的“春天的歌”要整体运用细腻的音色来演唱，且保持力度轻柔以展现出春天的生机[2]。

合唱作品中的音乐表现手段多样，通过不同方式展现出作品的魅力。这些表现手段的运用，不仅丰富了作品的内涵，还拓宽了作品意境的外延，使作品更加深入人心。

二、合唱指挥技巧对音乐表现的影响

指挥技巧是合唱音乐表演中不可缺少的一部分，它对整个合唱团队的表现力有着极为重要的影响。一个优秀的指挥者不仅能够准确地引导合唱团成员完成音乐作品，还要能够精准地诠释作品的情感，并提升团队整体的表现力。

（一）对作品演唱的准确引导

合唱作为一种独特的音乐形式，指挥者的技巧起着至关重要的作用，他们不仅是乐团的灵魂，更是演唱者准确演唱的引导者。一方面，合唱指挥者必须具备扎实的音乐理论知识，熟悉各种音乐符号和标记，能够正确地解读作品。只有指挥者自身先准确把握作曲家的意图，才能指导演唱者按照原作的要求进行演唱。另一方面，合唱指挥者还需熟练掌握各类肢体语言，如手势和面部表情等，从而引导合唱团成员精确演绎各类作品。由于指挥者在演出期间无法用语言进行交流，必须依赖肢体语言进行沟通。这些肢体语言是无声的指令，向演唱者传达何时开始演唱、如何调控音量与音色、如何调整演唱整速度与节奏等信息。在排练过程中，指挥者需要不断地调整和优化这些肢体语言，以确保合唱团的演唱者能够准确地表现作品。

通常情况下，单一的指挥手形与手势难以充分展现每部作品独特的内涵。运用相同的手形与手势，其音响效果往往极为相似，难以表现出作品内在的精髓。因此，在面对不同的作品时，指挥者需要灵活调整手形与手势，以更加契合作品的风格。

例如，《欢乐颂》是一部充满欢乐的合唱作品。在指挥这部作品时，指挥者需要运用轻松、明快的手形与手势。在作品开头部分，为展现其欢乐的氛围，指挥者可以采用掌心向前的“挥动”手势，仿佛在引领大家共同欢庆；至乐曲中部，为强调部分欢快的歌词，如“我们心中充满热情，来到你的圣殿里”，指挥者可以使用“跳跃”手势，即手掌在空中做上下跳动的动作，表现出音乐的欢快感；而在作品结束部分，为展现作品的积极向上的精神风貌，指挥者还可运用“上扬”手势，即手掌从下往上扬起，象征着希望和进取的力量。

与《欢乐颂》不同，在指挥《弥赛亚》这部作品时，为更加贴合乐曲风格，指挥者的手势需要做出适当的改变，运用更为细腻、柔和的手势。作品开头，在连续重复演唱的“Hallelujah”中，指挥者可以采用掌心向上的“托举”手势以强调其神圣的氛围；至作品中部演唱“fortheLordGodomnipotentreign”一句时，为表达作品的和谐与宁静，指挥者可以运用“平移”手势，即手掌在水平方向上平稳移动，营造出一种庄重而平稳的氛围[3]。

（二）对作品力度表达的影响

在音乐作品的表演过程中，除旋律起伏与音高变化外，最为直观的感受就是音乐力度的展现。在合唱表演中，常见的力度变化有：f-强、ff-很强、fff-极强、sf-突强、p-弱、pp-很弱、ppp-极弱、cresc.-渐强、decresc.-渐弱、fp-强后突弱等。

合唱团因其独特的音乐性质，经过适当的训练，便能在音量上达到极致的表现，既能够展现出排山倒海般的强烈音响，又能细腻地达到万籁俱寂的静谧效果。这种音响效果上的巨大反差为听众带来了强烈的听觉震撼。然而，若指挥者未能熟练掌握指挥的技巧，则排练出的合唱作品的音响效果往往不尽如人意，无法充分展现其合唱作品的艺术魅力。在初步与合唱团协作进行排练与整合的阶段中，有的演唱者在指挥下难以充分展现音乐层次的丰富性。可以将音乐的强弱变化通过不同程度的指挥动作表达出来，并设置一个相对固定的范围，如双手的高低位置以及伸展的幅度，进而为合唱团的演唱者在音乐表达上提供有力的帮助。

指挥时常用来传达力度变化的手势包括挥动手臂、手掌、手指和拳头，每种手势都有特定的含义。手臂的直线上下运动通常表示音量的大小，手臂抬高表示音量增大，手臂放低表示音量减小；手指的开合则可以表示音量的细微变化，手指张开表示音量增强，手指并拢表示音量减弱。以合唱作品《忆秦娥·娄山关》为例，第一句“西风烈”在演唱时，要求演唱者运用极强的力度，指挥者为有效传达这一力度要求，可采取握拳手形，并将手臂抬高，通过这一手势向合唱队员清晰地传达所需的演唱强度[4]。

另外，拍子的掌控也是引导合唱团演唱力度的重要方式。拍子是合唱指挥中必不可少的元素，它决定了乐曲的速度、节奏及强拍点。指挥者需要明确地给出每拍的开始和结束，以及拍子之间的过渡。在指挥过程中，指挥者可以通过改变拍子的速度和节奏来影响合唱团的演唱力度，加快拍子的速度可以让合唱团演唱得更加有力和激情，而减缓拍子的速度则可以让合唱团演唱得更加柔和和深情。例如，合唱作品《我的祖国》，作品情感变化较大，指挥者需及时改变手形及挥拍来契合作品的情绪。作品开始时舒畅优美，指挥者可流线型挥动手臂，引导合唱团用柔和的音色来演唱；随着歌曲的发展，情绪逐渐激昂，指挥者应逐渐加大手臂挥动的幅度，同时加快挥拍的速度，从而改变合唱团的演唱力度。

（三）对作品情感的精准诠释

指挥技巧对于合唱作品情感的诠释至关重要。指挥者带领合唱队员对作品进行二度创作，通过自己的表情、动作、手势等方式，引导合唱队员准确表达作品的情感内涵。

点线关系技巧在情感诠释中非常重要。在指挥中，点指音乐的节拍点，体现了作品的节奏、强弱和速度，是音乐作品的“骨架”；线是旋律的线条感，其起伏与变化反映了指挥对音乐作品内在含义的理解，表达了作品的情感变化，是作品的“灵魂”。通过精准地掌握点线关系，指挥可以引导合唱队准确地把握作品的节奏和旋律，进而传达出作品所要表达的情感。在指挥不同风格作品时，要灵活调整指挥的手法以适应作品。对于激昂风格的合唱作品，如《团结就是力量》，点线关系的处理应凸显出作品的节奏感和力量感。拍点应准确而有力，稳定而鲜明，以突出音乐中的每一个重要瞬间。线条应呈现出明快而强烈的走势，通过大幅度的手势和动作来强调旋律的起伏和音乐的动态感。相比之下，悠扬风格的合唱作品则需要指挥者以更加柔和、细腻的手法来处理点线关系。例如，合唱作品《长恨歌》，情感深厚，旋律悠长。在指挥时，拍点虽然同样需要准确，但力度和速度上可以相对缓和，以营造出一种宁静、和谐的氛围。线条的处理应更加流畅、舒缓，注重手势的细腻变化和音乐的内在韵律[5]。

对于诠释音乐作品情感来说，控制指挥动作幅度的大小也是一项关键技巧。动作幅度的大小应根据音乐作品的力度、速度以及不同音乐段落的特点进行灵活调节。对于节奏明快、力度较强的音乐作品，如《我和我的祖国》《在希望的田野上》等作品，指挥者需要适当增大动作幅度。这种大幅度的指挥动作能够更好地展现作品情感，引导演唱者和观众进入一种热烈、激昂的氛围，让整个音乐充满活力。当指挥节奏舒缓、情感细腻的音乐作品时，如《送别》《圣母颂》等作品，指挥者则需要运用较小的动作幅度，并且注重动作的流畅性。这种细腻的指挥方式能够凸显作品的柔情与舒缓，营造出一种宁静、深沉的氛围。另外，动作幅度的改变还应与音乐段落的变化相协调。比如，奏鸣曲式的合唱作品中，呈示部的两个主题的情绪通常有着较大的差别，因此动作幅度也应有所不同，从而体现音乐作品的层次感。这要求指挥者在深入了解音乐作品的基础上，准确地选择指挥动作，才能将音乐的情感变化完美地传递出来。

三、结束语

音乐的魅力，源自其严谨而规范的表现手段。这些手段包括速度的精确控制、节奏的有序变化、旋律的稳重起伏以及歌唱音色的合理配置。这些元素共同构成了合唱作品精准且丰富的艺术表现形式。若合唱作品在速度、节奏、力度和声部融合等方面缺乏严谨的处理，将会导致作品的艺术价值和观赏性受到严重影响，甚至可能陷入混乱无序的境地。因此，合唱指揮应深入研究音乐作品中的各类表现手段，准确把握其音乐情感，并运用专业的指挥技能将其精准地表达出来。只有这样，才能赋予合唱作品生命力，充分展现其艺术价值和社会意义。

参考文献：

[1]杨帆，张永东.合唱指挥处理音乐作品的手法探析[J].喜剧世界（下半月），2024（01）：98-100.

[2]刘禹彤.合唱指挥艺术表现力的内涵与提升路径[J].大众文艺，2023（24）：58-60.

[3]陈道昭.合唱指挥中肢体语言的艺术表现形式探究[J].明日风尚，2023（22）：25-27.

[4]管可阳，沈加林.现代合唱指挥的艺术表现力及提升策略[J].参花（下），2023（09）：89-91.

[5]康博.合唱指挥技巧对音乐表现手段的表达——以无伴奏合唱《卓玛拉》等三首合唱作品为例[D].中北大学，2019.