扬琴艺术的保护与传承研究

周玉浦

摘 要：中国古典乐器以独特的音色和艺术效果为国风音乐做出了杰出贡献，尤其以扬琴为代表的中国古典乐器，以宽广的音域和优美的音色，在古典乐曲演奏当中有着不可撼动的地位。分析扬琴艺术保护与传承的必要性，对保护与传承扬琴艺术的相关策略进行研究。

关键词：扬琴；艺术；传承；保护

近年来，国家大力开展中国传统文化保护和宣传活动。由于古典乐器承载着中华优秀传统文化深厚的文化艺术底蕴，其受到越来越多的关注，扬琴便是古典乐器中最具有代表性的乐器之一。扬琴的音律较广，独奏时声线灵动、悠扬美妙，合奏时又能够带动节奏，使演奏氛围达到完美协调的效果。扬琴以独特的击弦演奏方式诠释了中国古典乐器的高雅与魅力。扬琴适合多种音乐风格，不仅可以演奏轻快活泼的曲调，而且可以表现清丽温婉的旋律。扬琴的演奏技巧灵活且多变，具有非常好的融合性，可以在乐队中扮演不同的角色。它是中国传统文化中最具代表性的古典乐器之一，也是中国民族乐队中不可或缺的击弦乐器。

一、扬琴艺术保护与传承的必要性

四川曲艺风格有着独特的巴蜀文化特点，四川扬琴流派作为传统的扬琴流派之一，在扬琴流派中独树一帜，有着特有的音乐魅力和浓郁的地方特色。近年来，国家对非物质文化遗产的保护工作非常重视，中国传统乐器在保护和传承的过程中影响力不断扩大。中国古典乐器受到国内外作曲家的广泛关注，很多中国古典乐器被广泛运用到国风流行歌曲中，因此古典乐器在年轻人当中也非常流行。四川扬琴历史悠久，演奏方式和音色质感具有独特性，有着非常重要的文化保护价值。

在申报《人类非物质文化遗产代表作名录》的过程中，许多中华优秀传统文化和民间艺术遗产被其他国家抢报。由此可见，加强对中国非物质文化遗产的保护和传承任务迫在眉睫。有关机构与音乐艺术院校应承担起弘扬中国传统乐器和传统曲艺文化的重任，对优秀的古典曲艺文化进行全面的推广和保护。

2006年8月，四川扬琴被评为“四川省第一批省级非物质文化遗产代表作”，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2010年，四川首个扬琴传承基地在成都大慈寺社区成功建立。新一代扬琴演奏者在老一辈扬琴大师们的精心指导下，在继承传统扬琴演奏曲目和演奏风格的同时，借鉴了现代音乐创作的新元素，运用了多元化的演奏技巧，创作和改编了一些新风格的扬琴演奏曲目，如《相思》《情怀》等。其中，《情怀》荣获2012年第七届中国曲艺大赛牡丹奖，这是每两年举办一次的曲艺界最高标准奖项，四川扬琴还获得了“新人奖”和“表演奖”的称号。四川扬琴通过赛事的宣传受到了社会各界的认可。

二、扬琴的保护与传承现状

扬琴属于中国古典的击弦乐器，其音色悠扬悦耳，优雅动听，在古典曲艺演奏形式中占有非常重要的地位。扬琴在古代时广受宫廷贵族和文人雅士们喜爱，被视为一种非常高雅的乐器，许多的音乐演奏家和乐理理论家都将扬琴作为音乐创作和演奏的重要乐器之一。但是，随着西洋乐器不断传入我国，钢琴和吉他等西洋乐器占据了音乐创作的主战场，导致中国传统古典乐器和乐曲受到了严重压制。当代年轻人对于传统音乐和乐器的关注度和学习热情也在逐渐下降，取而代之的是对西方流行音乐形式和乐器的推崇。

扬琴的学习和演奏需要有一定的演奏技巧和乐理知识的积累，对学习者的要求偏高。同时，扬琴的演奏风格和音乐风格与现代流行音乐相比存在诸多局限，首先，扬琴的知名度和普及度不高，特别是在三线、四线城市，鲜有扬琴艺术培训机构，义务教育阶段也未曾开展中国古典乐器教学的相关课程，而从小接触中国古典乐器且能坚持下来并取得成绩的学生凤毛麟角。当前中国古典乐器的就业前景比较狭隘，很多艺术高校的古典乐器演奏专业的学生在大学毕业后并没有继续从事相关行业并取得成就。相比古典乐器，钢琴、吉他、架子鼓等西洋乐器备受家长们青睐，他们在培养孩子学习艺术特长的时候往往选择这些比较热门的乐器。正因为学习难度和知名度，扬琴等一众古典乐器未能成为艺术培训机构的热门选择。综上所述，中国古典乐器应渗透进我国义务教育阶段，让学生们尽早了解和喜爱中国古典乐器，培养他们对中国古典乐器的学习兴趣。学校应该积极开展中国传统文化和古典乐器的教学课程，促进非物质文化遗产的传承。社会各界和相关机构应积极开展和组织古典乐器演奏相关的赛事和演出，通过多方面聯合宣传，将优秀的中国传统艺术发扬光大。

三、扬琴艺术的保护与传承实践路径

（一）加强扬琴传统知识与技艺的保护与传播

中国古典乐器富有神秘的色彩，为了保护和传承扬琴艺术，社会各界和相关机构应该采取一系列的联动措施，加强对扬琴艺术传统知识的普及和推广，保护现有的扬琴演奏者和古典乐曲演奏团体。通过多方面的共同努力，鼓励年轻人了解中国传统古典乐器，为其创造更多学习扬琴的机会，并且提供更多的展示平台和社会资源，积极鼓励和培养新一代扬琴演奏家和古典乐器创作家。艺术教育培训机构应该积极开展保护和传承非物质文化遗产的相关宣传活动，同时相关部门应给予古典乐器教学机构相关补助，降低学习中国古典乐器的门槛和相关费用。可将中国古典乐器课程加入义务教育，使中小学生尽早了解中国古典乐器，从而培养他们的学习热情。

在新媒体的支持和推动下，各种音乐综艺节目和歌唱选秀节目层出不穷，各年龄层的观众对不同音乐类型的节目非常感兴趣。其中，青少年群体特别倾向于流行音乐或西方音乐。在互联网信息快速更迭的时代，大量具有深厚文化底蕴和强烈民族特色的器乐、曲艺等非物质文化遗产逐渐淡出了大众的视野，取而代之的是快餐式的流行音乐和说唱音乐。而中国古典乐器的局限性严重阻碍了它们的传承和创新，导致其仅在专业乐器演奏行业或少数古典乐器爱好者中传播。四川扬琴作为一种植根于西蜀文化的艺术形式，是中国曲艺的重要组成部分，是见证西蜀历史和音乐文化发展的重要载体，也是西蜀文化传承的重要载体。因此，应当借助新媒体网络平台和各大社交网络平台加大对四川扬琴等民族艺术形式的宣传和积极引导，吸引公众的关注，加强公众对中国古典民族戏曲、古典乐器等民族艺术形式的了解，尤其是培养青少年对古典乐器的兴趣。

此外，中国非物质文化遗产的保护与传承还可以融合丰富的校园文化。首先，可以对收集到的曲目和资料进行筛选，从当地挑选有代表性的扬琴曲目，以学生愿意接受的形式进行宣传和教育。为了营造良好的古典乐器学习氛围，可定期举办非物质文化遗产古典乐器的宣传活动，开展古典乐器音乐文化周活动。其次，学校可以广泛搭建传承四川扬琴艺术交流平台，努力打造教育特色。对于艺術类院校来说，可以从现有的民族打击乐等专业中挑选声乐条件较好的学生来学习四川扬琴，并组织相关社团进行演出和推广，扩大四川扬琴在校园的影响力。这样既达到了传承的目的，又促进了校园文化活动的发展。

（二）加强扬琴融合创新的音乐风格

从扬琴的演奏形式和音乐风格来看，其非常适合与其他乐器音乐风格相融合。因此，可探索扬琴的创新艺术演奏形式，并邀请当代扬琴演奏和古典乐曲艺术家联手合作，创作出富有当代艺术特点的创新扬琴音乐曲目，吸引更多的年轻听众。同时，可以借助互联网新媒体传播平台，通过互联网社交媒体和短视频推广平台进行营销和传播，提高扬琴的知名度和影响力，不断扩大古典乐器的受众群体。同时，社会各界和艺术团体可积极开展相关的音乐交流赛事，促进国内外优秀古典音乐艺术家和扬琴爱好者积极参与，提升扬琴在国内外古典音乐行业的知名度和影响力。

（三）重视扬琴保护与传承的过程和质量

在扬琴保护与传承的过程中，要重视扬琴技艺的传授质量，在传授和教学的过程中要保证扬琴技艺的精髓和文化底蕴不被破坏，要将原汁原味的扬琴演奏技艺和乐理知识传授给学生。扬琴艺术演奏形式和音乐创作必须建立在尊重中国古典乐文化和扬琴精神的基础上，通过科学合理的教学手段尽可能地还原扬琴优美和高贵的品质，表现出中国古典乐器的独特气质。在传承扬琴艺术的同时要传承它的精神文化和丰富的历史文化。学习和传承扬琴演奏技艺不仅仅是学习和使用一门乐器，还要担负起保护和传承中国非物质文化遗产的任务。只有尊重古典乐器的文化底蕴，才能够创作出符合传统乐器风格的音乐曲目，而非一味推崇中西合璧，将中国传统乐器作为西方乐器的替代品。因此，相关的音乐教师要转变为具有传承传统文化意识的教育者。只有真正了解中国传统乐器的文化底蕴才能够以传承文化为主要目的，对扬琴的音乐内涵和文化风格加以传承。

（四）加强对扬琴艺术的风格品质的保护力度

不同的演奏者对扬琴的音质有不同的看法，同时不同的演奏者对扬琴音色的审美标准不同。这是由于演奏者的个人特点和审美标准存在差异，因此，不同演奏者的扬琴演奏水平和艺术表现力存在明显差异。扬琴在乐曲编排的过程中有着非常重要的地位，在演奏过程中承担着非常重要的作用，因此，扬琴在音乐演奏的过程中音色和节奏的选择会使整个曲目的风格有所不同。例如，广东音乐扬琴、四川琴书扬琴、江南丝竹扬琴和东北扬琴的音乐风格就有所不同。此外，由于演奏者的个性不同，其对音质的追求也不同，对音质特征的选择也不同。不同地区的扬琴制作厂家对音质的追求也各有特点，这恰恰是扬琴改革创新的突破点。扬琴演奏者和扬琴制作厂家应该积极探索如何既能保留古典扬琴的精髓，又能够提升扬琴演奏的掌握效率，通过调整扬琴的做工和质感，不断提升扬琴的演奏质量，通过科学合理的创新和改进，提高扬琴的普及度和学习效率。中国古典乐器具有非常丰富的历史文化底蕴，受到不同历史朝代的影响，最终演变形成了当今的扬琴艺术演奏形式。在科学技术不断创新的时代环境下，各种乐器逐渐演变成电子演奏形式，仿佛一切乐器都可以通过科技手段进行模拟，但是，中国古典乐曲的演奏精髓是演奏者的情感表达。演奏者只有在演奏古典乐器的过程中融入个人情感，才能够将乐曲表达得独一无二，形成明显的个人风格，这也是中国传统乐器的独特魅力。因此，在保护和传承扬琴艺术的过程中，要注重尊重和保护扬琴演奏者的个人演奏风格，不要以刻板的印象去评判不同扬琴演奏者的演奏风格和演奏技艺。中国传统乐器应该大胆突破传统观念的束缚，不断寻求创新和改革，加强与民族精神的融合，展现独特魅力。

四、结语

扬琴作为一种具有代表性的中国古典乐器，在非物质文化遗产的保护与传承过程中具有非常重要的作用，它承载了中国乐器的发展历史，蕴含了丰富的传统文化底蕴。扬琴以低调内敛的优雅品质在中国民间乐曲表演艺术形式当中熠熠生辉。扬琴历史悠久，在我国各地区都发挥着重要的乐曲传承作用，全国各地以扬琴为主的艺术表演形式繁多。因此，扬琴作为民间传统音乐文化的重要载体，反映着各地的风土人情和民间风俗，蕴含了各地区的音乐文化历史。由此可见，扬琴文化的保护与传承应落实到相关部门，从各地区民间艺术团体着手大力开展扬琴艺术宣传活动，创新扬琴演奏的艺术形式，使其逐渐融入主流审美潮流，让人们积极参与扬琴艺术表演过程，鼓励民间扬琴艺术爱好者和演奏者分享心得。保护和传承国家非物质文化遗产是国家和人民的使命，也是文化艺术自身发展的现实需求。应该将中国传统乐器的魅力渗透到社会各界和民间艺术表演形式中，建设普及学习中国古典乐器的交流平台，让更多人了解和热爱中国古典乐器。

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作者单位：

南昌大学音乐学院