美声唱法对中国民族唱法形成与发展的影响探究

摘 要：美声唱法属于一种外来的文化，自19世纪末20世纪初传入中国以来，与中国声乐的演唱方式进行了融合，对中国声乐的形成与发展产生了极大影响，并且逐渐成为中国商业文化中的一部分，形成了兼具科学性与民族性的中国民族唱法。基于此，结合实际学习经验，分析美声唱法对中国民族唱法的影响，进而提出美声唱法与中国民族唱法的融合发展策略。

关键词：美声唱法；中国民族唱法；声乐演唱

随着美声唱法在国内音乐艺术领域的渗透，我国的民族唱法产生了一定的改变。在美声唱法的影响下，我国民族唱法吸收其科学的发声方式，注重演唱过程中的审美要求，使中国传统的音乐特色得以保留，从而促进中国传统文化的高效传播。我国民族唱法在变革期间，吸收西方文化的精华，实现了美声唱法与民族唱法的交融，从而形成了一种全新的科学唱法。

一、美声唱法对中国民族唱法的影响

（一）充分展现中国民族唱法中的音乐元素

美声唱法和中国民族唱法都对音乐的旋律、节奏、音调以及演唱方式等有较高的要求。因为音乐艺术题材存在一定的差异，所以对于美声唱法以及中国民族唱法的应用有不同标准。通过融合美声唱法，民族歌曲演唱者可以调整自身的演唱方式，充分展现中国民族唱法中的音乐元素。

例如，在演唱经典的民族歌曲《南泥湾》时，若融入美声唱法，可通过共鸣腔体，让演唱者利用共鸣的方式，利用混合声区进行演唱。此方法可以改变民族歌曲的表现形式，赋予民族歌曲大胆的突破。如《南泥湾》中“好地方来好风光，到处是庄稼，遍地是牛羊”这一句可运用美声唱法进行演唱。中国民族唱法要求演唱者铿锵有力地展现每一个音乐元素，通过融合美声唱法，可增强听众对歌曲的感知。演唱者通过中国民族唱法与美声唱法的融合，能够形成一种科学的音乐艺术体系，从而增加在后续歌曲演唱环节的创造性，表现出民族唱法中音乐元素的多元化特点。

（二）丰富中国民族唱法的表现形式

由于美声唱法以及中国民族唱法的艺术表现都比较丰富，因此，演唱者通过二者的有机融合，可以展现出歌曲中的声乐韵律，以及歌曲中的曲调元素，强化音乐艺术的文化感染力。

第一，演唱者通过借鉴美声唱法中科学的发声方式，可以展现出艺术的张力。歌剧《伤逝》中女高音唱段《不幸的人生》是一首极能体现美声唱法发声科学性的作品，其中“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”这两句从字面意思来看，应该采用低沉、伤感的情绪，结合曲谱，则是在中低音区进行演唱，同时运用胸腔共鸣，能更好地表现出中低音区音色的厚重感，这就是用到了美声的歌唱通道。而唇齿舌喉的配合，是千百年来中国传统戏曲演唱者总结出的经验，强调演唱过程中咬字吐字的清晰。在运用中国民族唱法演唱地域性、风格性较强的歌曲、戏曲、曲艺、歌剧时，可以在保证清晰的咬字吐字的基础上，运用科学的发声方法来弥补音量、音色上的不足。基于此，演唱者通过将美声唱法融入中国民族唱法，可实现对音乐表达形式的创新，让音乐艺术向更多的领域拓展，让美声唱法与中国民族唱法互补，丰富中国民族唱法的表现形式。

第二，由于中国民族唱法更加注重对质朴生活和真挚情感的表现，通过民歌以及民间音乐来展现中华民族的民族情感及民族精神，因此其是一种民族文化传统的表现。基于此，若演唱者将其与美声唱法进行融合，则需运用充满活力的艺术形式，借鉴美声唱法中的声乐艺术特点，打破民族文化传播过程中的限制，整合地域、环境、语言、文化等诸多方面的内容，使商业文化传播活动能够朝着多元化的方向发展，从而展现出声乐表演的魅力。对此，美声唱法与民族唱法的融合，更重要的是音乐技巧的完善，演唱者可以通过共鸣运用、呼吸控制以及声音塑造的方式，更精准地掌握声乐演唱方式，在演唱过程中展现出其表现力以及创造力。

（三）提高中国民族唱法发声的科学性

美声唱法和中国民族唱法都对声音的科学性提出了较高的要求。所谓科学性，是指符合人体发声器官和生理结构的唱法。科学性也是我国著名声乐教育家金铁霖“四性方针”中的内容。因此，对声乐学科而言，美声唱法和中国民族唱法的共性是歌唱的科学性。在声乐演唱中，无论是美声唱法，还是中国民族唱法，都强调呼吸的重要性。也就是说，无论使用哪一种唱法，运用呼吸来帮助演唱是首要前提。笔者认为，人们都知道歌唱要求深呼吸、喉位保持相对稳定，但在实际演唱中，最难把握的往往也是这两个方面。两种唱法的艺术文化背景存在一定的差异，美声唱法更容易找到深呼吸、低喉位的感觉，这与意大利语的发音有着极为紧密的联系。意大利语属于拉丁语系，有辅音和元音之分，且只有五个元音，所以发音时对唇齿舌喉的配合度没有很高的要求，因此，喉部肌肉更容易处于放松状态，也更容易体会到深呼吸的感觉。但在中国民族唱法中，汉语发音有“声母韵母”“五音四呼”“十三辙”的特点，因此歌唱中咬字吐字对唇齿舌喉的配合度提出了更高的要求，也因此，在演唱汉语歌曲的过程中，极容易出现声音“捏、挤、卡”的现象，喉部肌肉紧张，缺少呼吸的通道感，即使有意识地进行深呼吸，也难以很好地支撑发声。

笔者在韩国留学期间学习了专业的意大利美声唱法，对歌唱呼吸的科学性和声音的通透性有较为深刻的感悟。美声唱法十分强调深呼吸对声音的支持，以及歌唱时的低喉位（這里的低喉位是指伴随深呼吸的状态，相比平时说话，喉头要打开、位置降低，并非人为压低喉位）。笔者在学习中国民族唱法，以及在进行相关教学的过程中遇到最多的问题是：在演唱过程中，无论是自身还是学生，都极易出现歌唱呼吸浅、喉位高的情况。而美声唱法的训练可有效弥补这一短板。例如在演唱歌剧作品时，可以借鉴美声的歌唱通道，运用合适的共鸣腔体，进行声音的传递。在咬字吐字的过程中，也可以采取“喉下贴字”的方式，以改善因高喉位而产生的声音“捏、挤、卡”的现象，从而提高演唱汉语歌曲时发声的科学性。

二、美声唱法与中国民族唱法的融合发展策略

（一）加强唱法的技巧融合

演唱者应注重技巧性内容的整理，促进美声唱法和中国民族唱法的相互融合。第一，演唱者可以增加对演唱高潮区域的关注，利用真假音混合的方式，加强对演唱细节的控制，以展现出民族歌曲中的鲜明特点。第二，演唱者应该增强对中国民族唱法中表现技巧的掌握，防止演唱脱离相关的音乐背景，还要结合美声唱法中的技巧性内容，实现对混合声区的控制。通过充分和正确地利用共鸣腔体，根据音乐背景完成相应的调整工作，以增强演唱的自然性。第三，演唱者要重视演唱过程中的音乐艺术表现，从多个层面对演唱进行修饰，例如，运用技巧使发声更加准确、灵活，使归韵更加自然，让美声唱法与中国民族唱法都能展现出自身的优势，从而促进美声唱法与中国民族唱法的相互融合。

以《天路》的演唱为例，演唱者要注重音乐元素的表现及高音的演唱形式。如“黄昏我站在高高的山岗，盼望铁路修到我家乡”这句，就可通过美声唱法与中国民族唱法融合的方式进行演唱。基于此，演唱者可呈现一种满足年轻人审美需求的音乐表演风格，使歌曲既可以体现传统民族、通俗唱法中的内容，又能体现美声唱法的特色，为听众提供多元化视听体验。

（二）注重唱法的情感表达融合

演唱者在开展声乐演唱活动时，要将歌曲作为一种情感表达的载体，在演唱中融入一定的情感，以实现对歌曲情感的升华。因此，其在演唱过程中需要使用多元化的声音传递方式，从而赋予歌曲灵魂，使声乐作品在通过低音以及高音的调节方式得以呈现的同时，体现出其内在的情感内涵。

首先，演唱者可以通过情感注入的方式，促进美声唱法与中国民族唱法的融合，从民族情感的层面出发，保证歌曲能够进入人民群众的内心，同时，其还可以学习民歌艺术的表达方式，以及综合戏曲唱法、民歌唱法、曲艺唱法等艺术形式，充分展现中国民族唱法所蕴含的特色。此外，演唱者要能够通过正确的情感表达方式，将美声唱法中的腹式呼吸、上胸式呼吸、胸腹式联合呼吸方式与中国民族唱法中的哭腔、颤音、喊音等结合，以更好地传达歌曲情感。对此，演唱者既要掌握演唱过程中正确的呼吸方法，又需要长期练习，使其在演唱环节自如地调整呼吸方式，如快吸慢呼、慢吸慢呼等，最大限度地进行歌曲的情感表达，使歌曲内容具有较强的可听性。

其次，由于美声唱法与中国民族唱法相比，其情感表达方式较为单一，即前者在演唱环节存在死板的情况，所演唱的内容过于庄重及严肃。因此，为保证每种唱法能够顺利地“活起来”，演唱者需要对歌曲的歌词、演唱方式等进行深入的思考。在这个过程中，可以不用过于重视腔体及音量，而是重点从中国民族声乐演唱方面进行思考，保证音乐与情感的高度契合，让美声唱法能够融入中国民族唱法，从而展现出演唱者的真挚情感，让其演唱过程更加自然，使歌曲能够打动观众。

例如，在演唱《我和我的祖国》等类型的歌曲时，应加强对歌曲情感表达工作的重视，让听众能够从歌词或者音调等方面出发，深入体会作品中的民族情感，从而接受并喜爱该音乐作品。如在歌曲《草原之夜》中，对于“美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声”这句歌词，演唱者要融入情感，引导听众进行思考。此外，演唱者在使用美声唱法进行情感表达时，应注意呼吸方式的调整，如在演唱“想给远方的姑娘写封信”后可短暂停顿，调整呼吸，再演唱下一句歌词。演唱者还应注重声带运动以及呼吸之间的配合，通过音调的调节，呈现出歌词所需的理想声音效果。基于此，演唱者可通过融合唱法的情感表达方式，调节音量，美化音色，协调发音，扩展音域，以在演唱过程中更好地展现自己的声音特色。

（三）明确美声与中国民族唱法的契合点

演唱者要想实现美声唱法与中国民族唱法的相互融合，应增加对多元化元素的重视，从演唱音调、演唱方法以及音乐伴奏等方面入手，明确美声唱法与中国民族唱法之间的共同点和不同之处，以达到良好的音乐表达效果。

首先，演唱者应找准中国民族唱法与美声唱法之间的契合点，在演唱山歌时适当增加美声唱法，以实现音量、音色的优化，同时加强对音乐节奏的控制，从而以美声的形式展现出良好的民歌演唱效果。

其次，由于美声唱法以及中国民族唱法在融合过程中有一定的难度，因此演唱者应基于音乐创作背景，防止美声唱法与民族唱法在融合过程中产生突兀的情况。由此可见，了解二者之间的共通性及不同点尤为重要。掌握二者之间共通性的本质在于了解各个民族的文化。演唱者要通过提取音乐艺术表达元素的方式，实现唱法的融合，控制好自己的呼吸节奏，并针对演唱内容之间的差异，自如地切换高音、中音以及低音，实现对声音力度、音色变化以及腔体共振情况的控制，从而优化自身的演唱；演唱者还可以通过美声唱法与中国民族唱法中真假声配合的方式，实现对不同音区音量的控制。另外，二者之间也存在一定的不同，例如，美声唱法更加注重逐字逐句表达，而中国民族唱法更加注重对歌词语句的整体感受。因此，在对二者进行融合时，演唱者可以利用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣，调整音色的强弱、明暗等。

综上所述，我国的民族声乐唱法具有特殊性，将其与美声唱法进行融合，可以展现出新的声乐艺术形式。因此，演唱者应该了解美声唱法对中国民族唱法的影响，以及美声唱法与中国民族唱法融合的策略，通过加强唱法的技巧融合、注重唱法的情感表达融合、明确美声与中国民族唱法契合点等措施，使中国民族唱法的发声方法更具科学性。

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作者简介：

李倩倩，韩国庆南大学博士研究生，研究方向为声乐演唱。