壮锦元素的装饰性在中国画创作中的体现

廖杨思懿

摘 要：将壮锦元素融入中国画创作是一种锦上添花的行为，能够赋予中国画深刻的内涵及意义。壮锦图案在构思与构图上精妙绝伦，活泼生动，运用的色彩朴实而不失活泼，将其融入中国画创作可以更好地展现壮锦元素别具一格的魅力，让更多的人看到广西壮族自治区的非物质文化遗产带来的视觉盛宴。壮锦是一种装饰元素，将其融入中国画创作，有利于传承和弘扬中华优秀传统文化。类似于壮锦这样的传统民族文化不应该只拘于本土，而应该面向世界，所以创作者需要努力寻找壮锦民族文化与中国画的最佳结合点，促进二者之间的相互结合、相互促进、相互转化。

关键词：壮锦元素；装饰性；中国画

注：本文系广西艺术学院2023年度自治区级大学生创新创业训练计划资助项目“乡村振兴背景下壮锦文化元素融入中国画创作的创新研究”（S202310607085）研究成果。

壮锦是广西壮族自治区最具有代表性的民族手工艺品之一，也是中华优秀传统文化中一颗璀璨的明珠。壮锦元素作为广西非物质文化遗产的代表，在保护、传承和推广广西非物质文化遗产方面发挥着重要作用[1]。将壮锦元素融入中国画可以更好地进行地域表达，体现出中国画与传统民族特色文化所碰撞出来的火花。壮锦元素的装饰性运用给中国画增添了不一样的色调和情怀，赋予了中国画作品更加深刻的内涵。壮锦元素在中国画中的装饰性完美地展现了自己的美丽和积极向上的精神气，体现出对美好生活的向往和简朴的少数民族特色。

一、壮锦元素的装饰性简介

壮锦，毋庸置疑是广西壮族自治区的一种传统民族特色文化，它承载了壮族人民从宋代开始对于美好生活的一种记录和向往，承载了太多的民族情怀和民族特色，具有很强的地域色彩和独特的人文风格。壮锦是一种用棉线或者丝线编织而成，具有强烈民族风格和独特色彩图案的精美工艺品。

壮锦有着深厚的历史文化内涵，据传起源于宋代，与云锦、蜀锦、宋锦并称“中国四大名锦”，具有各个地方的民族特色及鲜明的风格特点。在清朝《广西通志》中记载：“壮锦，各州县出。壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。”壮锦的图案在人类文明发展的推动下不断创新，也与本地的生活环境息息相关。当然，作为具有浓郁地方特色的工艺，壮锦始终保留着最原始的民族精神象征和民族文化内涵[2]。

广西壮锦图案不是一成不变的，它本身就是一个继续创造的过程，壮锦让设计的理念表达得更为清晰，但在图案设计中，这些具有标志性的符号被去掉以后，设计的主题就会变得抽象，同时会模糊了主题原有的意义。为此，在图案传承的过程中，应该谨慎小心地判断。壮锦的图案源于壮族人民对自然生活的感悟，强调了纹案形状的意象简洁[3]，艺术审美则是从平时的日常生活中提炼出来的，进而再次进行升华，最后回到了日常生活，所以壮锦元素民族文化符号也经常被应用在广西壮族文化产物的视觉装饰中。将壮锦元素融入中国画创作装饰设计，能够非常巧妙地将民族与艺术相结合，丰富中国画的文化含义，也能突出中国画创作与民族文化的精妙融合，并体现在中国画对于壮锦的传承和创新发展，对壮锦元素的发展具有非常重要的意义。

二、壮锦元素的价值体现

一是工艺美术价值。壮锦是一种精美的纺织工艺品，它以棉线或丝线为原料，图案生动、结构严谨、色彩丰富，展现了壮族人民的民族风格和高超的技艺。壮锦不仅是壮族人民的艺术创造，还是他们的文化瑰宝。

二是历史文化价值。壮锦不仅是一个物质产品，还蕴含了丰富的历史和文化信息。它是壮族人民长期實践劳动的结晶，反映了壮族人民的历史文化和生活方式，如风俗习惯、信仰、礼仪、情感和价值观。

三是艺术审美价值。壮锦以其独特的美学特质，如图案的多样性和色彩的协调性，成为壮族审美的生动诠释。它不仅是一件物品，还是一种情感和理想的表达方式，通过服饰的图案和色彩，传达出人们对大自然的喜爱以及对美好生活的向往。

四是文化遗产保护的价值。壮锦是中国四大名锦之一，并被列入国家级非物质文化遗产名录。这一身份使壮锦成了一个具有重要文化价值的符号，对于壮族文化乃至整个中华民族文化的传承都具有重要意义。

五是壮锦对现代文化的价值。在全球化和新媒体的背景下，壮锦面临诸多挑战，包括外来文化的冲击和新媒体技术的革命性变化。因此，新一代有责任和义务承担起传承和发展壮锦的责任。

三、壮锦元素的装饰性在中国画创作中的体现

（一）壮锦元素作为描绘对象

随着时代的发展与变迁，壮锦在继承传统的基础上也在与时俱进，其配色变得更为和谐、素雅，纹样也变得更加多样、精美，逐渐贴近当代年轻人的审美和喜好。壮锦文化有着非常悠久的历史，而且做工技艺精湛，蕴含了鲜明的民族特色以及深厚的文化底蕴。

壮锦图案在构思与构图上精妙绝伦，活泼生动，运用的色彩朴实而不失活泼，表现了该民族人们的热情与爽朗，体现了该民族自古以来对古老文化的敬畏和爱惜之情。图案设计精美多样、色彩富丽多彩，体现了壮族人民独特的审美文化，其蕴含的吉祥寓意体现了壮族人民朴实的民间信仰。壮锦图案色彩鲜明、大胆张扬，与中国画这一传统艺术文化极为相似，壮锦和中国画在色彩使用上多采用重彩，其中主要以红、黄、蓝、绿为基本色调。此外，壮锦图案还采用了暖色系，以红、黄、橙为主基调，色彩搭配上运用冷暖对比进行调和，使图案产生强烈的视觉对比效果，背景上更多运用了红色，不仅提升了画面的美感，还使画面更具活泼、欢乐的氛围。如北京服装学院民族服饰博物馆藏品“壮族八角星纹锦”，织锦的主体纵向形成菱形架构，中心为彩色的几何纹样，留白处为八角星的纹样，纹样在对称的构图中富有生动的变化节奏。其经线是麻或苎麻，纬线是棉和丝，丝线光洁亮泽。色彩以大红、桃红、橙黄等暖色调为主，间以蓝、白、紫色，配色清新明朗，整体风格古朴庄重，精美富丽。还有“壮族几何万字纹锦”，此锦用色阶排列的对比手法，交替使用紫色、橘黄、浅蓝色，使整个色调协调而又丰富，呈现出新颖、独特、浑厚、稳重的效果。织锦构图巧妙，主体纹样为菱形几何纹，由不同色块构成菱形框，中心又分为九个小的菱形纹，体现出生态环境中自然的色相，清新明朗，沉着大方。壮锦图案以红、黄、蓝、绿为基本的色调，采用补色进行巧妙搭配，使其具有色彩对比的互补之美。壮锦纹样的题材很多，图案也丰富多彩。例如广西工艺美术研究院在广西工艺美术作品展上获得金奖的壮锦织造作品《锦绣广西》《万象更新》，展现出了壮族人民载歌载舞的生活氛围和对生活的热爱。

壮锦纹样基本上取自自然中的动植物，虽抽象但意韵生动，若把这些花纹和颜色运用在中国画的装饰中，一定会碰撞出不一样的火花，增加画面的丰富性和层次感，提高整幅画的艺术性。凤纹是壮锦中最常见的纹样，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”。壮族人民喜爱凤凰，视之为吉祥的象征。壮锦中凤的造型独具特色，既有凤凰的气韵，又有鸡和鸟的姿态，刻画出壮族人民丰富的精神文化世界。壮族先民生活在山水秀美、丛林密布的南方，这里是鸟类和鸡类的天堂。在纺织过程中，壮族先民很自然地以日常所见的鸟类、鸡类为参照来塑造凤鸟形象。这些源于壮族古代传统文化并传承下来的历史印记，蕴含着壮族人民对天地自然的崇拜，对生活四季的热爱。源于忻城壮族莫氏土司家传的壮锦图案“双狮滚球纹”不仅表现出地方和民族特色，还体现出各民族间的交往和文化上的融合。其以玫红色的水波纹为底，主体纹样为双狮滚球。每对狮子上下由两组四朵联藤花卉间隔，整体布局对称，画面生动活泼。壮族聚居区并没有狮子，壮锦的狮子形象也与常见的狮子形象差别很大，既有狗的造型，又凸显老虎的“王”字符号，而表达的却是汉族吉祥图案“狮子滚球”的美好寓意——驱除灾难，好事降临，三种动物形象的融合体现了各民族文化的互鉴融通，这样的纹案和寓意出现在中国画的画面里，把传统民族文化与传统艺术文化相结合，会产生独特的效果和更加深远的历史意义。

壮锦纹样往往通过色彩来突出和彰显，其用色大胆，自然浓郁，既有斑斓绚丽的强烈对比色，又有素雅大方的调和色。正是这种简练的用色方法，使图案中的龙、凤、狮、花卉等主纹样色调强烈亮眼，而整体配色又显得古朴庄重，给人以华而不俗、素而不简的艺术魅力。如今，除了壮锦产品不断推陈出新，壮锦元素也被广泛应用，成为广西具有代表性的文化符号之一。每年的三月三歌圩节，都随处可见带有壮锦图案的戏台背景和标志性景观，芦笙吹起，铜鼓擂响，壮、汉、苗、瑶、侗等各族人民载歌载舞，向世界展示新时代的大美壮乡。

（二）壮锦元素作为装饰元素

以黑色为底，再配上明艳的红色、黄色、蓝色等图案，色彩搭配艳丽又粗犷，这便是壮锦和壮族服饰最初的惊艳之作。然而现在，壮族民族服饰饰品正在不知不觉中向现代人的审美靠近，更加贴近人们的日常需求，但依旧不变的还是那份最初惊艳时光的精致样式。

2019年4月，经创新设计的壮锦服饰亮相中国民族服饰设计展演，十多件壮锦作品被中国民族服饰展示馆馆藏，展演舞台不仅给了壮锦向国内外市场展示的机会，还拓宽了壮锦体现价值的渠道。2022年7月，星巴克友成基金会全国遴选50个优秀非遗合作社，连山壮瑶风采锦绣专业合作社成为“星绣未来”非遗合作社，这是对连山壮锦的认可，也是壮锦带着民族文化色彩走向世界的见证。

壮锦元素大多数以几何纹样为框架进行演变，例如从中填入字纹、植物纹、动物纹等各种不同的花纹来装饰，从而构成各种具有不同吉祥寓意的主题。将壮锦元素运用于中国画装饰中，可以给中国画作品增加色彩，给人一场视觉上的盛宴。将壮锦元素的装饰性融入中国画创作，可以让观看画作的人获得壮族人民的祝福，更好地表达人们对美好生活的向往。通过解读壮锦元素文化艺術，人们可以深切体会到壮族人民在生活中的热情和魅力[4]。近几年来，中国风特别受欢迎，人们偏爱中式风格，尤其是少数民族文化得到了重视。壮锦图案别致、纹样丰富、色彩精美，图案上的每个图形都源于他们民族的生活，具备各种不同的含义，凝聚着壮族人民的智慧[5]。

将壮锦元素的装饰性与中国画创作相结合，可以营造出新时代与传统民族文化相结合的艺术风格，展现出一种具有地域性的民族文化艺术风情。壮锦元素与中国画创作的结合，不仅能给人们带来视觉享受，还可以体现出其中的艺术文化价值。这些内容也可以通过加工来融入中国画创作，运用壮锦元素为中国画创作增添光彩，赋予其具有地域性和民族性的历史意义。例如，在广西艺术学院中国画学院研究生毕业作品《锦织侗情》中，侗族姑娘衣服上的花纹便是壮锦元素，在其他中国画人物，特别是民族姑娘身上，民族服饰的处理也可以利用壮锦元素中的颜色和花纹，从而展现出浓墨重彩的绚丽效果。

综上所述，壮锦元素的装饰性对于中国画创作而言是一种锦上添花的存在，它可以赋予中国画创作更加令人动容的深刻内涵及意义。运用中国画创作可以更好地呈现出壮锦元素别具一格的魅力，让更多的人看到广西壮族自治区的非物质文化遗产带给人们的视觉盛宴，同时有利于传承和弘扬中华优秀传统文化。类似于壮锦这样的传统民族文化不应该只拘于本土，而应该面向世界。将壮锦元素的装饰性与中国画相结合，使传统民族文化元素与传统艺术文化元素相互交融，可以产生不一样的色彩和艺术美感。因此，当代创作者要努力寻找壮锦民族文化与中国画的最佳结合点，不能单一地进行抄袭与复制，而是要让二者相互结合、相互促进、相互转化，从而更好地展现壮锦元素独特的、具有表现力的艺术装饰风格，促进少数民族文化内涵的传承。

参考文献：

[1]袁丰年.乡村振兴战略下非遗旅游资源产业化发展路径研究：以广西壮锦织锦技艺为例[J].西部旅游，2023（19）：25-27.

[2]康镇.广西壮族织锦图案在服装设计中的应用研究[D].上海：东华大学，2017.

[3]王文莹，许晓婷.浅析壮锦几何纹样构成在视觉形象设计中的应用[J].艺术科技，2018（7）：57-58，60.

[4]樊苗苗.壮锦“文字”纹样的工艺特征与文化内涵[J].歌海，2023（4）：21-31.

[5]赵志伟，徐云，孙阿强.浅析壮锦图案元素在现代软装设计中的应用[J].艺术科技，2018（10）：40.

作者单位：

广西艺术学院