古画临摹对当今山水画创作技法的影响探究

童佳颖

摘 要：在中国绘画史上，临摹一直是一种重要的学习方法。南齐谢赫提出的“六法”中，第六条为“传移模写”，即通过临摹前人的作品来学习绘画技巧和创作理念。自古以来，许多画家都是从临摹入手学习笔墨技法和构图规律的。从古画临摹概述、古画临摹的意义、山水画创作技法的问题及解决办法出发，浅谈如何更好地将古画临摹应用于山水画创作中，论证古画临摹对当今山水画创作的积极影响及其重要性。

关键词：古画临摹；山水画；创作技法

一、古画临摹概述

古画临摹是学习中国画的重要途径，对画家意义深远。临摹能够使画家深入学习前人技法、构图和审美，为创作奠定基础。如广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院坚持古画临摹教学，教师们认为，临摹是中国画传承的重要方式，要建立不同时代画家及艺术实践之间的联系，以促进中国画的世代相传。临摹不仅有利于弘扬中国传统文化，还对当代艺术创作和发展有启示和借鉴作用。

古画承载了先人的智慧，人们有责任传承和弘扬这一独特的艺术形式。临摹古画是实现这一目标的重要途径，能够使古代绘画技艺代代相传。古画临摹不仅是一种技艺的传承，更是对中华优秀传统文化的敬仰和尊重。通过古画的临摹，可以学习古人的绘画技法、用笔、用色、构图等。比如：中国写意山水中的“勾、皴、擦、染、点”五大基本技法，郭熙提出的“三远法”，韩拙提出的“六远法”等。积累艺术经验对提升人们的绘画技能具有重要的价值。临摹让人们了解古人的绘画技法和创作思路，通过细致观察和反复临摹，可以逐渐掌握古人的绘画技巧。临摹古画有助于培养审美情趣，欣赏古人艺术成果，感受他们的审美观念。临摹古画也锻炼手绘能力，提高线条、色彩、构图等掌控能力。

临摹古画是一种很好的学习途径，可以锻炼和提高画家在技法、构图、用色等方面的能力。通过对不同朝代、不同流派的古画进行临摹，画家可以博采众长，丰富自己的艺术表现手法。同时，临摹古画也有助于培养人们的审美情趣，让他们更加欣赏和珍视传统文化。在民国时期，《九歌图》的流传与新创是一个很好的例子。全图虽是采用国画笔触画传统诗文题材，但在构图、寓意、人物的夸张刻画上均可见西方现代绘画技巧。这说明通过对古代绘画的深入研究和临摹，不仅可以提高绘画技艺，还可以吸收和借鉴西方的绘画技巧，丰富和发展自己的绘画风格。在美术学院的教学中，通过宋元山水临摹课程，学生可以通过对山水画的临摹实践，感受和理解山水画的笔墨特性和美学理论。这不仅可以提高学生的绘画技艺，还可以通过对古代绘画的深入研究，提高他们的审美水平。古画临摹不仅可以提高绘画技艺，还可以通过深入研究和理解古代绘画，提高审美水平，从而更好地欣赏和理解艺术。

二、古画临摹的意义

古画临摹是传统绘画技艺传承的重要方式之一。通过临摹，学习者可以直接接触和理解古代畫家的笔墨技法、构图布局、色彩运用等，从而掌握传统绘画的基本语言和规范。在古画临摹有助于提升学习者的艺术修养和审美能力，虽然临摹是对古代作品的模仿，但在此过程中，学习者也在不断探索和尝试，将自己的情感和思想融入其中。其是一种综合性的艺术教育方式，它不仅有助于技艺的传承和提升，还能够培养学习者的艺术修养和创新思维，对个人艺术发展和文化传承都具有重要的价值。

（一）传承古代绘画技艺

古画作为中国传统文化的重要组成部分，学习和传承古代绘画技艺不仅具有极高的艺术价值，还对当代艺术创作与审美启迪具有深远的影响。从古画中，人们可以探寻到丰富的艺术表现手法、独特的审美观念以及悠久的历史文化传统。

古画是古代艺术家智慧与才情的结晶，他们运用独特的艺术表现手法，展现了丰富多彩的自然景色和生动形象的人物形象。通过对古画的深入学习，当代艺术家可以从中汲取丰富的表现技巧，如线条运用、墨色搭配、构图法则等，进而运用到自己的创作中，实现传统与现代的有机结合。徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”著名画家袁加运用现代科技，将中国画与数字技术相结合，创新了一种全新的绘画形式。在中国美术史上，古画审美观念的传承与发展至关重要。随着几千年的发展，文人画对中国绘画的发展有着巨大的影响。直到唐宋时期，文人画的审美观念才开始发生转变，逸品成为绘画的最高品格，并以“逸”为核心审美价值。这一转变与“墨戏”风尚直接相关，虽然“墨戏”画作不求形似，但草草笔墨展现了文人的灵趣、学养和品格。现代艺术家通过二次开发传世画作，创作出符合现代审美的作品，唤醒历史记忆，挖掘国宝背后的深层文化内涵，使传统文化深入人心。古画审美观念的传承和发展既尊重传统，又理解现代审美，体现了艺术与社会的进步。

古画是历史的见证，它们记录了古代社会的风貌、习俗等诸多方面，为人们了解古代历史文化提供了珍贵的信息。古画中所展现的历史背景、人物故事等，也为当代艺术创作提供了丰富的素材。例如：北宋王希孟创作的《千里江山图》是一幅流传千古的名画，他描绘了自己理想中完美的精神家园，其中表现了道教中“人与自然和谐共处”的观念，传递了“山水有景有情”的理念；王渊《遇见中国服饰艺术》中的古画《簪花仕女图》等，深刻地反映了中国古代社会的风貌、习俗和信仰，为人们了解古代中国提供了重要的视觉资料；北宋张择端的《清明上河图》描绘了北宋都城东京（今河南开封）清明时节汴河及其两岸的风光，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，其艺术价值和历史意义十分重大。中国古画在历史文化传统的传承与弘扬方面发挥了重要的作用，它们不仅是中国文化的瑰宝，还是中国传统文化的重要载体和传播途径。

通过对古画的研究和学习，当代艺术家可以汲取传统的艺术养分，创作出更具时代特色和民族精神的艺术作品，为我国美术事业的繁荣发展贡献力量。

（二）提高绘画技艺和审美水平

古画临摹在提升绘画技巧和审美水平方面有着重要的作用。通过临摹，可以真切感知他人的技巧和处理方式，以此汲取他人的创作优势，夯实自身的绘画基础。同时，临摹的过程可以让学习者对整体结构有宏观的认识，进而以此为基础展开临摹练习。在临摹过程中，学习者可以通过对各类作品进行临摹，拉近与原创作者内心的距离，掌握创作者想表达的创作意图，充分感知绘画者实际创作过程中的思想情感，从而提高绘画技巧。通过对古画的临摹，学习者可以总结古人观察、表现山水景物的方法，将此作为自己写生、创作山水画的方法，逐步地提高绘画的造型能力。

古画临摹的意义在于，通过学习和模仿古代大师的绘画技巧和风格，提高自己的绘画技巧和审美水平，众多高校都对此比较重视。比如，在广州美术学院的工笔画临摹课程中，学生通过学习和临摹经典的工笔画作品，如《夜合花图》《碧桃图》等，提高他们的绘画技巧。课程中学生需要理解传统绘画的审美与风格，通过案例了解课程内容，在临摹过程中，分析原作品，了解古人的绘画技巧与思想，以提升自身的绘画能力。又如，在华东师范大学的临摹课程中，教师要求学生对古画进行学习和临摹，以增强他们的审美意识。课程中学生需要理解自己想表达的艺术语言，并通过实践来寻找自己的艺术语言。他们可以在临摹过程中找到自己的艺术语言，并在日后的写生、创作中加以应用。以上实例都展示了古画临摹在提高绘画技巧和审美水平方面的重要作用。通过古画临摹，学生不仅可以学习到古代大师的绘画技巧和风格，还可以增强审美意识，从而在绘画创作中取得更好的效果。

古画临摹不仅在技术层面为山水画创作提供了重要的绘画经验，而且在精神层面为山水画创作者提供了丰富的艺术灵感和创作动力。通过临摹，人们可以更好地理解和传承中国山水画的精髓，从而在创作中实现创新和发展，形成独特的艺术风貌。

三、山水画创作技法的问题及解决办法

随着时代的发展，山水画创作技法不断丰富和拓展，但也面临着一些问题。林木在其文章《中国现代绘画的先驱——论刘国松艺术对传统的开拓与创造》中提出，当今许多画家过于追求创新，忽视了对传统技法的学习和传承，导致一些山水画作品失去传统底蕴，成为“无源之水、无本之木”。他强调创新与传承传统技法的关系，认为画家在创新的同时，也需要尊重和学习传统，保持对自然的敬畏和尊重。在長时间的山水画创作中，一些画家为了寻求突破，过度追求技法创新。然而，部分创新技法在短时间内大量涌现，导致观众产生审美疲劳，影响了作品的艺术价值。随着市场经济的发展，部分画家过于追求商业利益，导致山水画创作陷入媚俗、低俗的困境。这导致一些作品失去艺术价值，成为“商品画”。

为了解决上述问题，画家应更好地将古画临摹应用于山水画创作中，以下是三点建议。

一是研究古画，加强临摹学习。画家应该对古代经典山水画进行深入研究，了解其技法、构图、用色等方面的特点。通过临摹古画，画家可以吸收前人的经验，提升自己的绘画技法。南齐画家谢赫在《古画品录》中明确提出了“传移模写”的论述；清代画家沈宗骞在《芥舟学画编》中提出了“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获”；现代国画大师齐白石在他的艺术生涯中也非常重视对古画的临摹，他曾记述道：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”无论古代还是现代，临摹古画是理解古人技法、思想、创作方法的最佳方式。

二是注重写生。写生可以让画家更加直观地了解自然界的山水形态，锻炼眼力，培养对自然的敬畏之情。将写生的素材与古画临摹相结合，可以使山水画创作更具时代感和生活气息。学者李承泽提出，水墨对景写生能够弥补当代山水画创作中的缺失，推动中国画的发展和演变。他结合中国传统“笔笔生发”“因心造境”的审美观和西方的直觉主义哲学，指出对景写生尤其是写生式创作需要绘画的目的和过程之间的统一。

三是创新构图与内容。画家应勇于突破传统构图，尝试新颖的视觉表达，借鉴其他艺术门类技法，如摄影、油画，用笔墨的表达方式发挥特性，从而表现我国的山水之美。画家可学习前人笔墨技巧，注重个性化表达，形成独特风格；积极参与学术交流，与其他画家、艺术家交流心得，取长补短，推动山水画发展。

综上所述，将古画临摹更好地应用于山水画创作中，有助于提升画家的绘画技法和审美水平，使山水画创作更具时代特色和艺术价值。画家应在深入研究古画临摹、注重写生、创新构图和技法、注重笔墨表现、关注社会人文题材、加强学术交流与合作等方面努力，为我国山水画创作注入新的活力。

因此，古画临摹在当今山水画创作中具有重要地位和价值。通过对古代大师作品的临摹，画家可以汲取传统的养分，提高绘画技巧，培养艺术素养，激发创作灵感，从而推动山水画创作的繁荣和发展。然而，临摹古画并非抄袭，而是在学习前人经验的基础上，融入自己的理解和创新，使作品具有更高的艺术价值。画家在深入临摹古画的同时，也需要注重写生和实践，将所学技法与现实生活相结合，从而创作出更具时代特色的山水画作品。古画临摹对当今山水画创作技法的影响是多方面的，有利于传承传统山水画、提高绘画技巧、培养艺术素养、激发创作灵感和促进个性化发展。画家应充分利用这一创作方法，不断丰富自己的绘画技艺，为山水画创作注入新的活力。

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作者单位：

广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院