克里姆特人物主题绘画中的艺术元素

邱怡果

摘 要：古斯塔夫·克里姆特是19世纪中后期至20世纪初期的奥地利象征主义绘画大师，他领导创办的维也纳分离派与学院派对立，在绘画上追求高度的装饰性效果。在克里姆特的艺术创作生涯中，他先后吸收了拜占庭镶嵌艺术、东欧装饰艺术、中国民间艺术和日本浮世绘版画艺术等多元艺术元素。这些使克里姆特的象征主义绘画风格中慢慢出现表现主义的苗头，这也是他从象征主义向表现主义过渡的探索。从克里姆特早期的作品中对象征主义最初的描绘和中后期融合的多元艺术元素在其画面中的体现两方面出发，分析克里姆特绘画艺术对象征主义的探索以及其对20世纪初表现主义萌芽和发展的影响。

关键词：克里姆特；人物主题绘画；艺术元素；象征主义；表现主义；绘画风格

象征派，亦称象征主义，主要遵循尼采唯心主义哲学和艺术至上主义，是1870—1910年间欧洲和俄国艺术中的一个流派。象征主义在艺术作品中运用象征手法，进行含蓄暗示，采用扑朔迷离的形象，表现“自在之物”和感性认识范围以外的思想。象征主义力图揭示“潜在的现实”“世界的理想本质”“永恒的美”。采用神秘玄虚的形式，时而流露出颓废派个人主义的情绪，希望放弃资产阶级的生活方式，渴望精神上的自由，但预感到世界社会历史的变动，因而恐惧不已。象征主义反对理性，强调感觉，注重主观，忽视客观。这一派画家采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至是死亡。在造型艺术的表现上，追求风格化和荒诞的境界。其代表人物之一克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英國拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，所以他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术产生兴趣，因此他的画风又发生了新的变化，进而为后期表现主义的诞生奠定了基础。表现主义因为从19世纪末的印象主义和象征主义发展而来，因此可以说，表现主义的先驱大部分是19世纪末印象主义和象征主义的代表人物，即克里姆特可以被称为表现主义的先驱。

一、克里姆特早期绘画作品对象征主义的表现

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是19世纪末维也纳分离派的代表人物之一，他的作品以独特的装饰风格和丰富的象征主义内涵而著称。众所周知，克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，因此，克里姆特的早期绘画作品，如《生命之树》《吻》等，已经展现出了他对象征主义的深刻理解和独特运用。其作品所蕴含的象征主义元素巧妙地与当时的社会、文化背景相互交织，一定程度上体现出克里姆特的艺术创作为当时的艺术业界所提供的一种崭新的视角。

克里姆特早期的作品有很多，类似《生命之树》《吻》这样的风格作品，完美地阐释了当时的社会与文化思潮。

（一）《生命之树》

在克里姆特的早期作品《生命之树》中，可以看到丰富的象征主义元素。画面中央的生命之树象征着生命力和生长，其枝叶繁茂，果实丰满，寓意着生命的延续和繁衍。此外，画面中的男女形象也具有象征意义，他们分别代表了人类的精神世界和物质世界，彼此依存，共同构成了一个完整的生命体系。

（二）《吻》

在克里姆特的另一幅早期作品《吻》中，可以看到更加明显的象征主义表现。画面中的男女形象紧紧相拥，热烈地亲吻，这一场景象征着爱情和激情。此外，画面中的金色背景和丰富的装饰元素也具有象征意义，它们代表了当时的人们对美好生活的向往和追求。

通过历史可以看到，克里姆特早期绘画作品中的象征主义与当时社会、文化背景的关联非常大。克里姆特的早期绘画作品中的象征主义表现与其所处的时代背景密切相关。19世纪末的维也纳是一个充满变革和矛盾的时代，一方面，科学技术的进步和社会的发展为人们带来了前所未有的物质财富；另一方面，这种物质主义的生活方式使人们的精神世界变得越来越贫瘠。在这种背景下，克里姆特的绘画作品通过象征主义的手法，表达了人们对精神世界的渴望和对美好生活的追求。

同时通过对克里姆特早期绘画作品中的象征主义表现的分析，可以看到克里姆特如何以象征主义的手法来表达其对生命、爱情和美好生活的理解。这些作品不仅展示了克里姆特独特的艺术风格，还反映了其所处时代的社会、文化背景。因此，研究克里姆特早期绘画作品中的象征主义表现，对于理解克里姆特的艺术创作具有重要的意义。

二、金色时期对于哥特艺术元素的吸收与创新

作为20世纪最伟大的艺术家之一，克里姆特的艺术风格十分独特，他的作品在艺术史上占有重要地位。在克里姆特创作的黄金时期，其对哥特艺术元素进行了广泛的吸收。哥特艺术作为一种独特的艺术风格，在19世纪末至20世纪初的欧洲文化中占据重要地位。它以黑暗、神秘和超自然为主题，强调情感和内心的表达。克里姆特通过研究哥特建筑、文学和绘画等方面的作品，深入理解了哥特艺术的独特之处，在他的作品中，可以看到许多哥特艺术的元素被巧妙地融入其中。他的金色时期作品，具有装饰性、象征性和情感深度，对后世产生了深远影响。克里姆特在金色时期如何吸收并创新哥特艺术元素，以及这种吸收和创新对他的艺术风格和作品的影响值得探讨和学习，这无疑对当代艺术的发展具有很大的借鉴意义。

克里姆特的金色时期是他艺术生涯的高峰，他的作品在这个时期达到了最高的艺术水平。其中，重点分析克里姆特的代表作《吻》《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世的肖像》中的哥特艺术元素，并结合相关的艺术理论和评论家的观点，对其进行深入解读。

《吻》作为克里姆特的代表作之一，以独特的风格和象征意义而闻名于世。从人物形象上看，在《吻》中，克里姆特描绘了一对恋人的形象。女性形象呈现出苍白、消瘦的面容，眼睛紧闭，嘴唇微张，给人一种病态的感觉。男性形象则显得健壮有力，但同样呈现出苍白的肤色。这种外貌特征与哥特艺术中常见的黑暗、苍白和病态的形象相呼应，突出了作品中的哥特氛围。不仅如此，克里姆特对于哥特建筑的吸收还体现在他的画作中的空间处理上，他善于运用透视法和阴影效果，创造出具有哥特式空间感的画面。在《吻》中，克里姆特通过巧妙的构图和明暗对比，营造出一种深邃而神秘的氛围，使观者感受到一种超越现实的存在感。他们的身体被扭曲，面部表情痛苦，给人一种深沉和神秘的感觉。

然而，克里姆特并没有简单地复制哥特艺术元素，而是对其进行了创新。他将哥特艺术的元素与他的装饰艺术风格相结合，创造出了一种独特的艺术风格。例如，在他的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世的肖像》中，人物的服装和背景都充满了哥特艺术的元素，但他将这些元素进行了装饰性的处理，使其更加华丽和精致。

这种吸收和创新，使克里姆特的金色时期作品具有了独特的艺术风格。他的作品既有哥特艺术的深沉和神秘，又有装饰艺术的华丽和精致。这种独特的艺术风格，使他的作品在艺术史上占有重要地位。

除了生动的人物形象和创新的艺术风格，克里姆特对于哥特艺术的吸收还体现在他作品的情感表达上。他善于通过象征性的符号和意象来表达人类内心的情感和欲望。克里姆特通过细腻的绘画技巧，将人物形象的情感表达得淋漓尽致。这种情感表达与哥特艺术中强调内心世界和情感体验的特点相契合，进一步凸显了其作品的哥特特征。

三、晚期对东方艺术元素的吸收

在20世纪的艺术领域，克里姆特以独特的装饰风格和象征主义主题而闻名于世。然而，在他的晚期作品中，可以看到他对东方艺术元素的吸收和融合，这一现象引发了学术界的广泛关注，对于当代艺术研究也颇具意义。

在克里姆特晚期的艺术创作中，东方艺术元素的吸收主要体现在以下四个方面：色彩运用、线条描绘、图案设计以及对传统东方主题的再创造。

首先，克里姆特在色彩運用上，借鉴了东方艺术的鲜艳和对比鲜明的特点。在他的作品中，常常出现红、黄、蓝等鲜艳的色彩，这与东方艺术中对色彩的大胆运用有着明显的相似性。其次，克里姆特在线条描绘上，吸收了东方艺术的流畅和优雅。在他的作品中，通常会看到人物的线条描绘流畅而优雅，这也与东方艺术中对线条的流畅和优雅的审美要求有着明显的共通性。再次，克里姆特在图案设计上也或多或少借鉴了东方艺术的复杂和精细。他的作品中常常出现复杂的图案设计，这与东方艺术中对图案的复杂和精细有着明显的互通性。最后，克里姆特在对传统东方主题的再创造上，也表现出了对东方艺术元素的吸收。在他的作品中，常常出现传统的东方主题，如莲花、凤凰等，这些主题在克里姆特的再创造下，呈现出了新的艺术意义和审美价值。

克里姆特晚期艺术创作中的东方艺术元素吸收对其艺术创作的影响也不容忽视。首先，这种吸收使克里姆特的作品具有更加丰富的色彩和线条，增强了作品的表现力和感染力。同时这种吸收使克里姆特的作品具有更加复杂的图案设计，不仅增强了作品的视觉冲击力，还提升了作品的艺术魅力与审美高度。更重要的是，这种新元素的学习与吸收使克里姆特的作品具有相比早期更加深厚的文化内涵，增强了其作品的文化价值和历史意义。

总的来说，克里姆特晚期对东方艺术元素的吸收，不仅丰富了他的艺术创作，还提升了他的作品的艺术价值和文化价值。这一现象也表明，艺术家应该具有开放的视野和包容的心态，不断吸收和融合各种艺术元素，以创作出内涵更加丰富和深刻的艺术作品。

四、克里姆特对象征主义的探索以及

对表现主义发展所做的贡献

在对象征主义的探索中，克里姆特对人体、自然和生命的主题进行了富有哲理性的探讨，为表现主义的发展做出了重要贡献。

在克里姆特的作品中，可以看到他对神秘、具有性张力的女性形象的描绘。这些形象往往具有强烈的象征意义。例如，在他的名作《吻》中，通过对男女主人公紧紧相拥的描绘，展现了爱情的美好和对性的渴望，同时也寓意着生命的短暂与无常。除此之外，克里姆特还善于运用花卉和自然元素，表达生命、死亡和轮回的主题。他在壁画《生命之树》中，以丰富的象征手法描绘了生命的诞生、成长、衰老和死亡，展现了生命的短暂和无常。

克里姆特对表现主义的贡献也是不可忽视的。他倡导突破传统艺术束缚，追求个性和情感的表达。他的绘画风格独特，线条细腻，色彩鲜艳，装饰性强。克里姆特的作品不仅体现了象征主义的内涵，而且具有很强的表现力。他的画作如《女性的三个阶段》等，以夸张和象征的手法表现了女性在不同阶段的心理状态，揭示了人性的复杂和矛盾。

不仅如此，克里姆特还对维也纳分离派产生了重要影响。他与其他艺术家共同创立了维也纳分离派，这一艺术团体致力于突破传统艺术观念，追求创新和自由。维也纳分离派成为欧洲艺术史上具有重要意义的一页，对后世艺术家产生了深远影响。

在克里姆特的艺术创作中，可以看到他与表现主义的紧密联系。表现主义是一种极具个性的艺术风格，主张通过艺术家的主观感受来表现现实世界。克里姆特的作品正是体现了这种追求个性、突破传统的艺术精神。他在创作过程中通过不断探索学习和吸收借鉴新的表现手法，将象征主义与表现主义相结合，从而形成了属于自己的艺术风格。

克里姆特的绘画风格和主题受到了东方艺术、古埃及艺术以及欧洲中世纪艺术的影响。他在吸收古典艺术养分的基础上，大胆创新，追求个性和情感的表达。克里姆特的作品不仅在当时产生了广泛影响，还对现代艺术产生了重要启示。他的艺术成就不仅体现在他的作品之中，还对后世艺术家产生了激励和启示。

五、结语

克里姆特在象征主义的探索中对表现主义的发展做出了重要贡献。他独特的艺术风格和丰富的象征意义使他的作品在当代艺术中仍具有较高的地位和影响力。克里姆特的作品不仅在当时产生了广泛影响，还对后世艺术家产生了激励和启示。他的探索和成就使他在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

参考文献：

[1]斯蒂方诺.古斯塔夫·克里姆特：新艺术主义大师[M].曹金刚，于雪风，译.长春：吉林美术出版社，2010.

[2]欧阳英.外国美术史（修订版）[M].杭州：中国美术学院出版社，2021.

[3]徐采韵.象征主义大师：克里姆特[M].武汉：华中科技大学出版社，2020.

作者单位：

郑州大学