以乐育人，让合唱促进学生全面发展

■天津市东堤头中学 安中媛

随着新课程改革的深入推进，教师更加深刻地认识到促进学生全面发展的重要性。合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养，培养学生的集体主义观念和团队精神，激发学生奋发向上、顽强拼搏的精神。然而，在合唱教学中，除了要求每个队员在保持自身歌唱长处的同时，还要求队员能够准确表达作品的思想内涵，人人都应成为集体中和谐的一员。所以，唱合唱不难，但是想唱好合唱确实不易。搞好合唱教学活动，要在课内外提高学生的合唱水平上下苦功夫。根据多年来的合唱教学工作经验，笔者认为应做好以下几方面工作。

一、合唱队员的选拔

在合唱队员的选拔方面，可采用唱歌方法：教一首在平时极少可能听到的歌曲，教唱三遍以后请学生进行独唱，不给予伴奏，只给起始音。在歌曲选择上，难易要适中，音域也要适中。如果选择平时耳熟能详的歌曲，效果会大打折扣。不仅如此，学生作为独立的个体，自然在音乐天赋、基础上有所差异，因此在歌曲的起点上也各不相同。只有教师从学生的具体情况出发，才能够达到理想的效果。当合唱队员选择完成后，下一项任务就是根据学生的音色、音域，对声部进行划分。教师可以设计不同的训练与考核，对学生的音域进行充分了解，并在此基础上进一步了解学生的音准、节奏、理解能力等，让合唱队员的选择更为科学合理。

二、立足课堂，培养学生良好的合唱习惯

（一）学生良好的学习习惯是提升教学效率的关键

教师要重视学生良好学习习惯的培养，要让学生学会认真地听、静心地听、带着问题听。良好的学习习惯能够帮助学生全身心地投入课堂，紧跟教师教学的步伐，从而能够及时掌握所学知识。合唱教学有时看不见、摸不着，需要学生静下心来去听，按照教师的要求去练习。当学生按照教师的要求用心去感受音乐、用心去演唱音乐时，才能最大程度上表现出音乐的魅力。

（二）演唱状态是获得动听歌声的首要条件

帮助学生掌握演唱状态是进行合唱训练的基础。良好的歌唱状态要求我们的面部表情要自然、生动，除演唱悲愤歌曲外，都应面带微笑，精神振奋，充满信心，带着激情去演唱歌曲。所以，教师应该在训练中帮助学生掌握正确演唱歌曲的状态。

演唱状态包括姿势、表情、动作等很多方面，每一部分都会对演唱的效果产生影响，标准的唱姿可以分为下面两种。

站姿：胸部稍挺，腹部微收，头部端正，颈部放松，两脚平放地面。

坐姿：不要把椅子坐满，最多坐到椅子的一半，腰部、背部要直，头部端正，颈部放松，两脚平放地面，两手自然地放在膝上。

三、培养学生良好的合唱意识，切实加强基本功的训练

（一）音准是唱好合唱的基础

好的音准，一方面来自于天赋，另一方面来源于基础训练。在课堂中，首先让学生有音高的概念，先让学生了解音阶以及旋律（和声）音程，多做“音程开花”“刻槽”等练习。

（二）正确的呼吸方式是唱好合唱的支柱

正确的气息控制是合唱训练的生命线。呼吸是歌唱和发声的动力，可以在平时让学生多练习“闻花香”，要强调练习时闻得要深。打哈欠、惊讶的感觉也是很好地练习吸气的方法。在呼气练习时，要正确地掌握控制技巧和力度，体会均匀呼气，进而获得能够平稳控制呼气的能力。要随时关注并纠正学生容易出现的，如呼吸紧张、吸气过多、发出声响、耸肩等。在教学中，我采用了让学生深吸一口气，一气快速背唐诗的训练方法，以此训练学生的气息控制能力。比如：让学生一口气背诵“床前明月光……”用这种方法对学生进行训练，学生学习兴趣极高，学习效果非常明显。

（三）把握声音位置对唱好歌曲至关重要

声音训练的关键是在打开喉咙的基础上有气息支持高位置的演唱，这样的声音明亮，高音区较为结实有力。先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，放松下巴，口形打开两指大小，抬高软腭，做到每一个字都能够保持高位置演唱。合唱的发声想要实现高位置的头声，如果合唱团在音准上没有太大问题的话，那么就容易实现声音的高位置。

四、切实把握好决定合唱效果的若干因素

（一）合唱先“选材”——学生很重要

首先，想要唱好合唱，“选材”很重要。这里的“选材”，是指选学生，选择学生必须要选音准好的、音乐感觉好的。假如合唱队中有队员不能够很好地把握音准，那么他会影响周围一群人。音乐感觉好指的是节奏好、声音位置掌握好等。合唱队要有一种凝聚力，声音要统一，不能各顾各地唱，因为合唱不是个人声音的展示，而是集体声音展示的一种表现。

（二）选好音乐作品是演唱成功的一半

一件好的作品是完成好合唱训练的基础前提。为学生选择适合的作品，作品要有表现力，要在学生的能力范围之内让他们做到“吃透”作品，精准掌握作品中的音准、节奏和音乐情感。要忠实于原作，但又要在原作的基础上体现教师的创意。不管是多熟悉的作品，教师都要尽可能地用自己新的创意进行再创作和处理。

（三）“求同存异”展现合唱的统一

在合唱队训练伊始，因为学生声音条件都比较好，他们都尽力发挥着自己声音的特点，导致合唱效果不理想。这时，教师要及时地告诉他们合唱需要的是团队精神。可以让学生聆听国内外其他合唱团体的演唱并仔细揣摩他们的声音，以此帮助学生理解合作的意义，进而引导大家在演唱时声音都要融合在一起，不要突出个人的声音特点，要像一个人演唱出来的感觉一样。通过训练，学生对作品的认识逐渐趋于统一，声音表现出高度的一致性。

（四）不断创新是合唱成功的灵魂

我们要紧跟时代的潮流，多听多看国内外、国际最前沿的合唱团的演出。只有开阔了眼界，才能明确自己的目标，把握好今后的训练方向。无论是合唱作品本身的改编还是合唱团现场的演唱、表演，整个作品都应体现一个“新”字。

合唱团的声音固然重要，但是一些声音之外的东西也不容忽视。比如在排练《一荤一素》时，教师应多次强调学生要以情动人。合唱团带着最真挚情感演唱出《一荤一素》中对母亲期盼的眷恋，强烈突出了对家人的怀念之情，以此来打动听众，这才突出了合唱的艺术魅力。由此可见，歌曲的二次创作、处理对于将一首合唱作品能够完美地展现在舞台上有着重要意义，能使音乐更加牵动人心、更加吸引人。

五、合唱在中学生自身成长方面的意义

（一）合唱有助于培养团队精神

作为一种群体性艺术，合唱要求每一位合唱者将音色、力度、速度、情感、表情的高度统一作为追求目标，而为了实现这一目标，队员之间要在增强契合度与默契度的同时，在练习、演唱过程中时刻聆听、配合自己的队友。这既需要细腻的情感与较强的自我管理意识，又是对团队精神的培养与训练。队员能够在合唱中感受合作的意义与价值，找到与他人合作的最优方式，从而提高自身的团队协作能力，为未来的成长与发展打下坚实的基础。

（二）合唱是想象力发展的摇篮

无论是音乐学习，还是其他艺术学科的学习，想象力都是重要且必要的。日本著名音乐家林木镇一就曾经表示：“一个离开想象力的人将一事无成。”由此可见，想象力在音乐教育中的重要地位。而合唱既是音乐的重要组成内容，又是音乐教育的重要形式，自然离不开想象力的帮助。想象力能够帮助学生理解音乐作品，运用更为合适、贴切的方式展开演奏、抒发情感。例如：当我们想象着雪绒花的美好与纯洁时，唱响《雪绒花》就会显得分外高洁。而当我们想象与母亲的温情时光时，《一荤一素》的演唱就会更为真诚深切。可以说，想象力能够提高合唱的效果，而合唱也是想象力发展的摇篮。为促进合唱队伍在情感上的和谐统一，教师要引导学生对音乐作品产生深刻的理解与认识，而这无疑也会促进想象力的提高。

（三）合唱是开展思想教育的重要契机

许多知名的合唱歌曲，都深深地渗透着中华民族的品德与情怀。通过演唱《长征组歌》《黄河大合唱》，学生能够了解到革命先辈的英勇事迹与奋勇不屈的精神，让爱国主义精神在学生心中生根发芽，如春风般润物细无声。