以情感体验完成革命讲述，让主旋律作品更好看

孙红侠

摘 要：革命历史题材剧作不应满足于对历史事件的讲述，而应将艺术感染力置于革命历史题材创作与表达的重要位置。安徽省安庆市黄梅艺术剧院推出的原创革命历史题材现代戏《太阳山上》，以“小人物”个人命运的书写、个人情感的表达来折射战争的宏阔，展示历史的风云，在历史叙事中重视个体叙事，以人物的日常情感体验完成革命讲述，让主旋律作品更好看。这个戏的创作和演出为革命历史题材创作这个话题提供了一个全新而有益的观察视角。

关键词：黄梅戏《太阳山上》；黄梅戏；革命历史题材创作

在当下戏曲创作的格局中，革命历史题材作品数量众多，影响甚广。新民主主义革命进程中那些壮烈的故事是革命历史题材剧作创作的源泉和动力，这些故事中的价值与精神是民族复兴和文化建设的重要组成。同时，观众和时代对革命历史题材的创作也相应地提出了更高的要求，作品不应满足于对历史事件的讲述，而应将艺术感染力置于革命历史题材生命力表达的最重要位置，以艺术的方式感动观众，完成讲述，才是革命历史题材作品应有的创作原则和宗旨。

安徽省安庆市黄梅艺术剧院推出的原创革命历史题材现代戏《太阳山上》，以人物的日常情感体验完成革命讲述，让主旋律作品更好看。这个戏的创作和演出为革命历史题材创作这个话题提供了一个全新而有益的观察视角。黄梅戏现代戏《太阳山上》首演以来，收获了众多荣誉，2023年代表安徽省参加文化和旅游部举办的第三届全国戏曲（南方片）会演；2023年获得安徽省第十六届精神文明“五个一工程奖”；2023年入选安徽省舞台艺术精品剧目展演、“新时代新徽班新气象”安徽省精品剧目展演的剧目；2020年、2021年入选安徽省委宣传部重点文艺项目；2021年参加文化和旅游部主办的第九届中国黄梅戏艺术节展演、安徽省委宣传部主办的“安徽省建党一百周年优秀剧目展演”……《太阳山上》以抗日战争中具有真实人物原型的小人物李安本为主角儿，在继承革命历史题材的创作传统和红色气质的同时又在视角的选择和表现的方式等方面体现了戏曲的特质，在大与小、情与理、生与死的冲突与架构之间展现了创作的能力，更因为以人物的日常情感体验完成革命讲述这一视角而增强了作品的感染力。这些都为革命历史题材作品提供了有益的积累和探索。从这些角度看，《太阳山上》是近年以来革命历史题材剧作中非常值得关注的作品。

黄梅戏《太阳山上》改编自人民文学奖获得者、安徽作家季宇的中篇小说《最后的电波》。这是一部优秀的小说作品，是作家为自己的父母亲一辈所做的记录和怀念，更是在母亲的遗物中发现《新四军、华东军区、第三野战军通信兵史料回忆选编》后因阅读而产生的震撼。1941年1月，新四軍主力遭到国民党突袭，血战与重围使得这支铁流般的部队到了最危险的边缘。叶挺在和顾祝同谈判时被扣押；项英与周子昆被叛徒杀害；政治部主任袁国平率部突围中被打到血肉模糊，他因伤势太重不想让士兵们抬着他走而举枪自杀，这位黄埔四期出身的年轻将军牺牲时只有三十五岁……这是中国军史上沉重暗淡的一刻。从《最后的电波》到《太阳山上》讲的正是这段时期在安徽肥东县白马山中被切断了与主力部队联系的新四军战士们如何在等待和希望中坚守、如何突围东进的故事。这个故事里，实在有太多壮烈。这样的书写因立足于历史的真实而准确、生动、真诚。

这样真诚感人的故事，改编并立足于黄梅戏舞台却不是一件容易的事情。任何战争场景无论多么波澜壮阔、激荡人心，舞台作品和电影电视剧作品表现起来则完全不同。影视剧作品可以全景式或者艺术角度记录式展示历史；同样的创作策略用于舞台作品却只能破坏艺术表现规律，尤其是以抒情性见长的戏曲很难直接表现战争场面，更不可能以电影那样切换自如的手段来讲述两个以上的可以平行推进的故事。黄梅戏《太阳山上》将故事的战争背景切换到抗日战争，更增加了家国情怀，也更有利于高潮的推进，同时将原著中相对庞杂的人物关系做以简化，突出主要人物和主要情节，为戏曲舞台作品的创作和表现而服务。创作者选择以李安本这个传统农村最底层最普通的老百姓的经历为主线，贴着地面行走，贴着心窝写戏，以“小人物”个人命运的书写、个人情感的表达来折射战争的宏阔，展示历史的风云。纵观全剧，由于没有正面表现战争场面和相关情节，因此并没有出现领袖人物，也没有相关场面的呈现，而是更多地选取能让所有基层观众感同身受的微观视角和叙事语境，用平实和生活化的语言以及生存的真实状态来产生戏剧的能量。

《太阳山上》成功塑造了“小人物”李安本的形象。“小人物”形象塑造属于革命历史叙事中个体叙事的一种，常见的手段就是将人物的命运与精神发展历程与“家国”“战争”“时代”等宏大背景相联系，但目的并不在于单纯表现大背景中的小个体，而是以“小人物”的人生为切入点、为视角来赋予历史的讲述以微观的体验。《太阳山上》中的李安本属于这一类叙事。李安本是一个“小人物”，还带着做逃兵的不光彩历史，被时代裹挟而卷入了战争却因为对死亡的恐惧而做了逃兵。身为小人物，除了寄居于一个他无法左右的大时代，还能做什么呢？大时代里的小人物，为了生存，也无可厚非。

这个人物是有鲜明的成长轨迹的，他的成长轨迹和《太阳山上》整体的起承转合节奏相一致。剧作一共六场戏，前半程气氛相对轻松，而后半程则激越惨烈。整体节奏与李安本的心理转换不仅一致，也是由他的转变所带动的。李安本的转变是从什么时候开始的？从大鹏为了将他的母亲安全护送到芜湖的那一刻开始的。活生生的一个人走了，只留下了一把刀，那一刻的李安本“手捧大刀重千斤，救母之恩似海深。耳边忽闻离别语，句句敲打我的心”。大鹏的死，撞击到了李安本的内心，使他潜藏于人性深处的善良得以苏醒。滴水之恩，涌泉相报。性命相托，结草衔环。这是中华民族民族性格和民族精神的底色，是复刻于我们民族文化基因与人性深处的美好。

如果说是新四军战士大鹏的死让他选择留在军中，完成了“小人物”放弃“小”的自我的第一步，那接下来逐渐推进的情节设置则最终促使他成为了一名真正的战士和英雄。新四军是一支什么样的队伍？李安本心中是看成“四老爷”的。打动他的是这支队伍里的人，他们各具性格，各有人生故事，最后都把年轻的生命留在了历史滚滚向前的铁流之中。他面对的是一支队伍，但对他而言，更重要的是把他当人看待的人，给他以尊重的人，给他温暖和友谊的人，为他献出生命的人。这个群体，用人际的情感踏踏实实打动着李安本，感染着他、打动他的是恒久的人性，是日常情感中的革命启蒙。在一次次、一回回的接触中，他不仅感受到了这支人民军队给予他的温暖和情义，更深刻认识到“谁人拿命不当命，谁人没有弟兄姐妹和亲娘”。在牺牲面前，他终于找到了“为什么他们这般铁血刚强”的答案。

最后时刻的太阳山，是共赴国难的英雄地。那一刻的李安本，更是和观众一起解答了心中所有的疑问。“为了泱泱中华不再受劫难，为了天下百姓不再遭祸殃。为了中国人活出个人模样，为了中国人从此可以挺脊梁。为了继往开来重整河山，为了华夏大地民主富强，为了红旗招展万民敬仰，为了太阳山上日出东方。这就是新四军，这就是共产党。”这一大段演唱不仅酣畅淋漓，彻底推进了李安本由小人物到革命者的身份与精神的双重转换，将剧情推向了最终的高潮，也以戏曲独特的方式表达了剧作的价值主题。

剧作除了表现出一个只想过好自己小日子的普通人到革命者的转变，更表现出中国共产党新民主主义革命时期群众路线对劳苦大众完成的感召与启蒙，既是个人叙事，更是对党的群众路线与优秀作风的礼赞。这都属于用情感话语表达政治话语，以微观视角与时代对话，这远远比单纯表现小人物的转变更有意义。

面对革命历史题材剧作创作更高的要求，创作者如何精深挖掘，让主旋律作品更好看，而非停留在题材选择的层面之上？如何沿着淮海战役如此深厚宏大的历史背景，去深入其中挖掘和触摸人物的生命轨迹和心灵空间？从什么样的创作视角切入才能不停留于一般层面的战争故事的表现而挖掘出更深沉动人的细节？又如何解决历史性与现实性的统一，艺术性与真实性的统一？这些永远需要创作实践来回答的理论问题，值得持续关注。革命历史题材的生命力在于其艺术感染力。也就是说，无论其表现的内容是什么，都需要以艺术的形式来对其进行呈现。内容和价值是作品的灵魂，但一个优美的灵魂仍然需要优美的形式。能让艺术作品以艺术的方式得到承认和留存的也一定是其中艺术的部分。遗憾的是，很多作品误解了内容与形式的关系与意义，以为题材的选择可以成为作品成功的尚方宝剑和免死金牌，从而疏忽了形式和技巧上的精雕细刻与深耕细作，假大空的作品就是在这样错误的创作观念之下产生的。

《太阳山上》一剧没有依靠题材优势而忽略艺术的形式。不仅没有吃题材的老本，这部剧作在艺术呈现上还表现出高度的准确性，这体现为题材与剧种气质和演员特色的结合。而这两点对于戏曲作品，是避开宏大叙事和场面铺排而走向精细化、抒情化、人性化和诗意化的一种策略，是放弃历史场面的簡单还原，走向生动和艺术感染力的一种路径。这样的创作模式，是对以往优秀创作传统的一种继承，同时也是推进和提高。也只有这样不违背历史真实、也不以宣讲和教育面孔出现的作品才能做到诚恳地面对观众，做到对历史革命题材的真诚表达，做到发挥创作者的使命感，使革命历史题材避免因宏大而虚假。题材的庄严性也因其“小视角”而能得到确立，做到贴着地面行走，贴着观众创作。从这样的角度思考，《太阳山上》一剧带给我们的启发还应该更多，更深入，我们也因此有理由相信，在思考的基础上会有更多革命历史题材的优秀作品以真诚的面目出现。

（作者单位：中国艺术研究院）

责任编辑 姜艺艺