唐代隶书式微原因探析

摘 要：隶书始于秦，兴于两汉，上承篆书之规脉，下开楷行之基础，对后世书法产生了深远的影响。阐述唐代隶书的发展背景，分析该时期代表作品的艺术特征，并从书法发展的自然规律、受科举制度“楷法遒美”“以书取士”的约束、佛教的传播、“尚法”书风的影响四方面分析唐代隶书式微的原因。

关键词：唐代；隶书；楷书；式微

一、唐代隶书概述及代表作品

（一）唐代隶书的发展背景

唐代（618—907年）历时289年，上承隋朝、下启宋朝。在书法发展史上，唐代是继晋朝之后书法发展的又一高峰时期，在篆、隶、楷、行、草各书体上都出现了影响力较大的书家，尤以楷书、草书的影响力最甚。唐代是拥有喜好和擅长书法的帝王最多的时代，例如：唐太宗好行书，把王羲之推上了“书圣”的位置；武则天喜以草书写碑；唐玄宗喜欢隶书，并提倡隶书复古；等等。

唐代隶书，初则传承魏晋遗习，隶楷混杂，似隶似楷。据《宣和书谱》载，“唐开元年时，主恢然知隶字不传，无以矜式后学，乃诏作《字统》四十卷，专明隶书，于是人间得以应其求，如韩择木之徒是矣”^[1]。“（玄宗）临轩之余，留心翰墨。初见翰苑书体狃于世习，锐意作章草、八分、遂摆脱旧学。”^[2]《语石异同评》有云，“初唐分书，承用北朝方体。明皇变法扁体，海内糜然从之”^[3]，遂成唐隶新体。可从中看出李隆基大力推崇隸书，此时涌现出一批批隶书书家，如韩择木、史惟则、李潮和蔡有邻等，隶书出现了短暂中兴的局面。

（二）唐代隶书代表作品

1.《石台孝经》

《石台孝经》是李隆基的隶书代表作，现存于西安碑林，被称为“西安碑林第一碑”。其由底座、碑身、碑额三个部分组成：碑身坐落于三层石台之上，台阶上刻有蔓草纹和雄浑的狮形怪兽，碑身是由四块青石板以榫卯结构组合而成的长方柱体，共四面，每面宽120厘米；碑顶雕刻着灵芝云纹簇拥的双层花冠。自下而上有三层，逐次累加，不断外延，营造出巍峨高耸、庄严神秘的视觉效果。《石台孝经》用笔方圆兼备，以圆为主，线条丰腴、厚重，波磔尤为突出，且在掠笔提按处有明显的楷书笔意，似隶似楷。

2.《房彦谦碑》

《房彦谦碑》为欧阳询晚年所书，碑额篆书，正文隶书，但笔画中明显具有楷书意味。就此碑的结体来说，介于隶楷之间，尚存六朝魏碑之气。总体而言，唐代隶书已不能和汉代隶书相比，无论是从单个字还是从整体上来看，都给人以丰腴、铿锵、方整之感，隶书中不经意地加入了楷书的意味，此时的隶书受时代的审美及李隆基个人审美风格的影响，已无汉隶的拙朴、敦厚。在汉代，隶书碑刻墓志是当时隶书艺术的一道风景线，而到了唐代，这道风景线已变成唐代隶书衰落的证据。

3.《叶慧明碑》

《叶慧明碑》为韩择木的隶书代表作。韩择木，昌黎（今属河北）人，具体生卒年月不详，官至工部尚书、右散骑常侍。在“唐代隶书四家”中，他的隶书气息最接近汉隶经典，也最有高古之气，代表作品有《叶慧明碑》《告华岳府君文》等。《叶慧明碑》用笔流丽清雅，为唐隶中翘楚，笔画的粗细对比十分强烈，粗者丰腴飘逸，轻者劲健瘦硬，与汉隶《礼器碑》的笔法十分接近。从整体来看，《叶慧明碑》虽有复古倾向，但受唐代“尚法”的影响，韩择木隶书相较于汉隶字势更僵化，丧失了活力，具有强烈的时代特征。

二、唐代隶书式微的原因

唐代隶书传世作品甚少，宋《宣和书谱》有云：“今得其正书者凡四十有四人：在魏则有钟繇，在宋则有萧思话，在齐则有王僧虔，在唐则有元稹、褚遂良、柳公权、颜真卿、徐浩辈二十有八人，在五代则有薛贻矩辈五人，以至本朝则有八人。”^[4]又云：“唐代僧侣书家有二十八人，其中善楷书有八人，行书有七人，草书有十四人，隶书三人，蝌蚪小篆一人。”^[5]从以上资料可以印证，记载写正书者四十四人，唐代就占了二十八人，同时书写草书、行楷书成了唐代僧侣中的一种风气，对篆隶的涉及较少，由此可以看出隶书在唐代书法历史长河中的式微现象。唐代隶书虽有短暂中兴，但仅仅是昙花一现，外加此时隶书极其楷化，以楷法入隶，用笔过于方劲，结字缺乏变化，笔画雷同，没有汉代隶书的古拙和趣味性。以下从书法发展的自然规律、“吏部择人，楷法遒美”的实施、佛教传播以及“尚法”书风的影响方面分析唐代隶书式微的原因。

（一）书法发展的自然规律

中国文字拥有几千年的历史，中国书法自汉字诞生后就开启了自身不断丰富的历程，从甲骨文、金文、石鼓文到小篆，再到汉代发展至巅峰的隶书，中国书法始终都处在变化发展中。汉代末期到魏晋是中国书法发展的重要时期，在书体上发生了重大转变，楷书、行书和草书逐渐趋于成熟，隶书在魏晋时期则处于低谷。魏以后，楷书取代隶书，成为日常书写的正体，但此时的楷书与隶书仍有着千丝万缕的联系。

北朝末期，虽有隶书复古运动，但是并没有彻底改变隶书各体杂糅的状况，隶书中仍保留着许多楷书元素。南北朝时期的书法进入了魏碑时代，以北魏为最精，大体又分为造像记、摩崖、碑刻等，此时的魏碑是一种承前启后的过渡性书体，对隋唐楷书的发展产生了巨大影响，使得隶书的式微日趋加深。

南朝时期，在“二王”的影响下，行、楷的发展呈现一片欣欣向荣之势，其对隶书式微的影响日趋加重，此时典型的书法作品如《刘怀民墓志》《刘岱墓志》等。《刘怀民墓志》用笔以方为主，同时方中有圆，结构方正宽疏。《刘岱墓志》的笔画很有特色，横画呈上锐下钝的三角形状，竖画左锐右钝、上宽下窄，结字疏密适中，直接影响了隋代碑刻，与钟繇和王羲之一派有直接的继承关系，由此可看出楷书的地位不断上升。

隋朝结束了南北朝的分裂局面，走向统一，虽然仅存在37年，却在中国书法发展史上占有举足轻重的地位。康有为在《广艺舟双楫》中评价《龙藏寺碑》：“此六朝集成之碑，非独为隋碑第一也，虞、褚、薛、陆传其遗法，唐世惟有此耳。”^[6]可见隋朝楷书在书法的发展过程中起到了重要承接作用。郑孝胥在《海藏书法抉微》中说：“君谟老眼有微言，指出隋贤掺楷隶，隶楷相参转出奇，谁将此意试求之。”^[7]马宗霍曾在《书林藻鉴》一书中指出：“至于隋世，渐染南风，简要清通，汇成一局，遂以上接六朝，下开三唐。”^[8]由于楷书在唐代之前不断地发展和完善，为唐代楷书的发展和成熟打下了坚实基础，所以楷书在唐代高度成熟并进入全盛时期。

（二）吏部择人，楷法遒美

随着原始社会的瓦解、封建社会的形成，国家需要选举人才巩固政权。在魏晋时期，由汉代察举制变为九品中正制，至隋朝，科举制的创立又代替了九品中正制。科举制虽产生于隋，但由于隋朝历史短暂，在唐代才得以完备、发展并繁荣起来，对当时的士人产生了很大影响。

楷书发端于战乱频繁的东汉末年，至魏晋逐渐成熟，趋于完备。盛唐楷书在初唐楷书的基础上，进一步褪掉了形式上的隶书痕迹，脱离了隶书成分，走上了楷书发展的高峰，自此，隶书不复往日荣辉。唐代书法的发展一方面是由于雕版印刷术尚未普及，书籍大多都依靠人工抄写；另一方面是唐代科举制度要求“吏部择人，楷法遒美”，及唐代帝王对书法教育的重视。

唐代选拔官员制度分为科举和铨选，无论是科举还是铨选，书法都被列为重要的考试科目。《唐六典》载：“书学博士掌教文武官八品已下及庶人子之为生者，以《石经》《说文》《字林》为专业，余字书亦兼习之。石经三体书限三年业成，《说文》二年，《字林》一年。其束脩之礼、督课、试举，如三馆博士之法。”^[9]铨选是吏部考核六品以下文官的一种制度，《新唐书》载：“凡择人之法有四：一曰身，体貌丰伟；二曰言，言辞辩正；三曰书，楷法遒美；四曰判，文理优长。”^[10]唐代选拔官员主要以“身”“言”“书”“判”为标准，也称为“四才”。其中“三曰书，楷法遒美”，要求参加选举的人书写的楷书要得体大方，笔法具有清健、遒丽之美，以此为官员选拔的条件之一。

“吏部择人，楷法遒美”的实施对唐代科举士子的学书观念，世人的书法审美观以及唐代书法的发展都产生了很大的影响，潜移默化地影响着唐代的书法教育，致使世人对篆隶书的学习热情和动力逐渐消退。同时，科举制度同书法风格的结合日益强化了楷书在唐代的社会地位，使得隶书在此时处于式微状态。

唐代知名楷书家如欧阳询，其代表作品《九成宫醴泉铭》浑厚刚健、方正庄严，左右字形基本对称。再如受到帝王赞美的虞世南、褚遂良等亦是如此，代表作品有《孔子庙堂碑》《雁塔圣教序》等，堪为后代楷书的典范之作。总之，由于“吏部择人，楷法遒美”，唐代人人都能写一手漂亮楷书的局面，并成为中国楷书发展史上不可逾越的巅峰。

（三）佛教传播

唐代是一个经济繁荣、文化昌盛、儒释道三教兼容并蓄的时代。书法在佛教中除了日常使用外，还用于抄写经文，要求抄录者擅长书法，字迹工整，不能草率，否则视为不虔诚。佛教的传播有赖于佛经，佛经译写是佛教传播的重要环节，一般是由高僧口述，旁人翻译并记录润色，再由经生抄录成文字，以此循环往复地不断流传。朱关田先生在《中国书法史·隋唐五代卷》中说道：“书法作为佛教的外学，在初、盛唐，除了日常应用外，主要用于缮写传译的经卷和佛家所撰述的经文，包括注疏、论著、纂集、史地编著、目录。此外，便是抄写以作功德的经卷。”^[11]唐代雕版印刷术还未普及，各种经书是由经生日常手工抄写，他们在书写时对文字的点画、字形及通篇布局具有一丝不苟的认真精神。在古代人眼中，这也是积德扬善的大功德，由此产生了独具特色的“写经体”。在这一方面，隶书影响较小。

（四）“尚法”书风的影响

清代书法家梁巘在《评书帖》中说：“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态。”^[12]“晋尚韵”是说在魏晋南北朝时期的书法艺术讲究风度韵致，尊崇“神采为上，形制次之”，其代表为“二王”飘逸脱俗的书法。唐代书法整体上重视法度，在结体和用笔上都进行了规范。同时也出现了大量的笔法理论著作，如欧阳询的《三十六法》《八诀》《用笔十法》，以及最受后人推崇的“永字八法”等。在这种规矩的驱使下，形成了崇尚法度的风气，出现了大小相等、上下齐平的唐楷。“宋尚意”表明宋代书法追求意趣而不趋于法度，根据自己的审美标准来创作。“元明尚态”是说元明时期的书法重心在于模仿，注意在字的形态上下工夫。

“法”是唐代书家致力追求的，加上欧阳询、张怀瓘等人的书法理论作支撑，使得唐代“尚法”风气有了极其稳定的思想基础。

历朝历代艺术的发展都离不开统治者的喜好，唐代楷书之所以如此輝煌，当然离不开帝王的推崇。例如：唐高祖李渊称赞过欧阳询的书法；唐太宗李世民更是身体力行地把王羲之推到“书圣”的位置；肃宗喜徐浩书法，因此四方召令多出于徐浩之手。然而隶书的发展仅有唐玄宗李隆基的推崇，且时间较短，甚至连李隆基的《石台孝经》《纪泰山铭》等作品中都带有很多楷意。因此，隶书所追求的古拙、意趣等在极其重视法度的唐代难以持续发展。

三、结语

本文从四方面分析了唐代隶书式微的原因。首先是书法发展的自然规律。其次是受科举制度“楷法遒美”“以书取士”的约束，唐代隶书在“楷法遒美”这样的标准下，书家多用楷法写隶，渐失古法，气象过于外显，伤于古朴含蓄，使得隶书在唐代渐趋衰微。再次是佛教的传播。唐王朝统治者崇尚佛教，佛教信仰已经深入影响到民众的生活与感情色彩，成为人们日常生活中不可或缺的一部分，由此可见佛教对楷书的发展起到了促进作用。最后是“尚法”书风的影响。唐代书家把规整、严谨的书法艺术推向了前所未有的高度，有“唐代隶书四家”及柳公权、徐浩等以楷书著称的书家屹立于书坛，成为“尚法”书风的代表，隶书或多或少地“受制”于唐代楷书的桎梏。虽有李隆基大力推崇隶书，但基于唐代特殊的时代背景，隶书的中兴和发展更像是昙花一现，在多重原因的作用下，唐代隶书走向式微是历史的必然。

参考文献：

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[5]潘运告.宣和书谱[M].桂第子，译注.长沙：湖南美术出版社，1999：351.

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[11]朱关田.中国书法史·隋唐五代卷[M].南京：江苏凤凰教育出版社，2018：209.

[12]梁巘.评书帖[M]//上海书画出版社，华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2014：573.

作者简介：

吉姣，硕士，北海艺术设计学院教师。研究方向：中国书画艺术。