《韩熙载夜宴图》的色彩在装饰画中的应用

摘 要：《韩熙载夜宴图》是我国五代时期最具代表性的画作之一，具有极高的历史价值和艺术价值。阐述《韩熙载夜宴图》的历史背景及色彩特点，进而探究这幅画的艺术特色。以创作装饰画的具体过程为例，分析《韩熙载夜宴图》中的色彩在现代装饰画中的应用，从而达到将传统绘画与现代设计相结合的目的。同时，将《韩熙载夜宴图》所蕴含的美学思想和艺术风格运用到装饰画中，既能够为现代装饰画增添新元素、新形式、新材料、新手法，又能赋予传统文化以新的时代精神，让人们能够更好地领略传统艺术之美。

关键词：《韩熙载夜宴图》；装饰画；色彩

一、《韩熙载夜宴图》的历史背景

《韩熙载夜宴图》是十大傳世名画之一，现藏于故宫博物院。虽然画卷上没有作者的落款，但是学术界皆认为其作者是五代著名画家顾闳中。画中主人公韩熙载出身于北方豪门，随后来到南唐做官，身怀伟大的政治理想。到了南唐后主李煜时期，当时的国力已经衰弱，北方赵匡胤的实力增强。南唐后主对北方来的官员百般猜疑，便处死了很多在朝为官的北方官员，这时，后主对韩熙载也产生了怀疑。而韩熙载为了保全自身，给后主李煜营造一种自己是沉迷声色、生活糜烂的懒散之人的形象以保全自身。《韩熙载夜宴图》记录了当时韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，作者通过对画面的分割、构图以及颜色搭配，生动形象地描绘出韩熙载的奢靡生活。后主李煜看完此画之后，觉得韩熙载真的无心政治，便放过了他。

二、《韩熙载夜宴图》的色彩特点

《韩熙载夜宴图》被屏风分为五个部分：琵琶独奏、六幺独舞、休息、管乐合奏、送别。此画让人感受到色彩丰富、对比强烈、层次分明的美感，体现了作者高超的绘画水平。从画面色彩来看，整幅画的设色多用矿物质颜料，特性较稳定，以绯红、石青、石绿等颜色为主。色彩运用得非常有特点，给人以强烈的视觉冲击感。例如红色代表着喜庆和热闹，黄色代表着尊贵和豪华，绿色代表着清新和自然。不同的场景、不同的人物和不同的颜色共同构成了这幅画独特的艺术魅力。

（一）对比强烈

在画面色彩的布置上，顾闳中进行了精心设计。画中的人物形象生动丰满，既有贵族女子的端庄典雅，又有侍从人员的活泼可爱，且不同的人物之间有着非常鲜明的对比。首先是服装颜色。所描绘的人物或着礼服，或着便装，不同颜色之间形成了鲜明对比。例如韩熙载所穿的黄色衣服和状元郎所穿的红色衣服，两种颜色反差巨大。其次是在不同场景中的色彩搭配。例如：在客厅中，以红色和黄色为主；在宴会厅中，则以红色和绿色为主。另外，作者还运用了蓝色作为点缀，使得整幅画面色彩对比更加强烈，但又不显得突兀和杂乱。

这种色彩对比与现代装饰画非常相似，装饰画运用对比强烈的色彩关系，给人一种强烈的视觉冲击感，增强作品的画面感和感染力。

（二）层次分明

在《韩熙载夜宴图》中，无论是从背景、场景还是人物造型上，都具有层次感，色彩、线条与布局都得到了合理安排。首先，场景的布局十分严谨。作者主要采用大块的颜色来分隔画面，各个人物及场景的布局都非常考究，也很注重疏密变化。其次，色彩布局很有规律。整幅画以红色为主色调，另外还有黄、绿两种颜色。整幅画中的色彩不仅与环境相吻合，而且能够与场景相融，使整幅画面显得和谐、饱满。例如：场景中人物的服饰都采用了对比强烈的颜色进行区分，在红色服饰上，用黄色进行区分；在绿色服饰上，用红色进行区分。同时在场景的描绘上，也采用了红色和蓝色进行搭配。另外，在人物的造型方面也很有特点。例如，韩熙载的头上戴着黑色的帽子，侍女的头上戴着黄色的头饰，不同人物的服饰都与场景相符合。通过以上分析可以看出，《韩熙载夜宴图》是一幅富有层次变化、色彩丰富、充满艺术魅力的作品。整幅画体现了不同人物之间存在的矛盾和冲突，同时也体现了不同人物之间存在着地位上的差异和思想上的矛盾。通过色彩运用和色彩层次关系，可以看出作者对于色彩的运用有一定的认识和理解，同时也能感受到作者对于艺术追求的态度。

（三）画面和谐

顾闳中在创作这幅画时，更多的是将自己的思想融入画作当中，从而让画作更加具有艺术性和文化性。在整幅画中，无论是贵族女子还是侍从人员，作者都将人物形象塑造得非常细致和生动。通过这幅画能够感受到作者刻画人物水平的高超。此外，作者还通过运用色彩，展现出画面的和谐性。在不同的场景中，他使用了不同颜色的处理方法来表现不同的色彩关系，让人感受到一种色彩和谐美。同时，也体现出他对于色彩搭配和运用的独特见解。

三、《韩熙载夜宴图》的艺术特色

在《韩熙载夜宴图》中，顾闳中将绘画与音乐相结合，呈现出一种和谐的形式美感，从整幅画中人物之间的神情动作、位置关系可以看出他的独具匠心。例如，顾闳中将画中的每一个人物都定位为比较小的个体，而这些个体与画中的物体之间相互联系、相互影响、相互制约。尤其是最后送别部分的构图，更是使整个画面呈现出一种散点透视的形式美感。在画面的疏密处理上，也有其独到之处。从整体画面来看，在夜宴开始的那一图景中，有许多人聚集在一起，还有很多家具。很明显这是作者刻意描绘出来的，他用一面屏风隔断了与外界的联系，营造了一种热闹非凡的氛围。随着酒席的持续，场景中的桌子、椅子渐渐变得稀疏起来。这种密集与稀疏的反差，也反映出作者的复杂心理。

在琵琶独奏的图景中，人物被分成了两块，这似乎是一种很好的安排。作者巧妙地运用了家具的朝向与人物的目光，使整体画面协调起来。这样的创作手法使得画面生动有趣，一目了然。六幺独舞、休息的图景似松实紧。正在击鼓的韩熙载身边的人比较多，其宠姬王屋山等人则比较分散。只看六幺独舞图景，画面仿佛失去了平衡，再看休息图景中的人物与家具，整幅画面又达到了平衡。在管乐合奏图景中，人物的密度是有规律的，即从右到左，由紧到松。韩熙载和他的丫鬟们聚集在一起，其左侧站有两人，中间的乐伎们的布置既紧密又富于变化，与该图景的左侧形成鲜明对比。在送别图景中，作者利用韩熙载左右分散的客人来衬托他，并将他放在画面中间，使画面显得自然而不单调，这些图景共同构成了一幅完美的画面。

通过以上图景来分析这幅画作，可以看出这幅作品具有极高的艺术价值和历史价值。这幅画中蕴含了画家顾闳中独特的绘画风格、美学思想以及艺术理念。《韩熙载夜宴图》作为中国绘画艺术的巅峰之作，它所展现出来的艺术价值和美学理念对现代装饰画有着重要的借鉴作用。

四、《韩熙载夜宴图》的色彩在现代装饰画中的应用

（一）创作构思

前文针对《韩熙载夜宴图》的色彩及艺术特点进行了阐述。在现代装饰画的创作中，笔者借鉴了画中的第四部分：管乐合奏。这个部分经典且有趣：韩熙载盘腿坐在椅子上，仿佛在和仆人吩咐什么；五名乐伎穿窄袖衫和拖地长裙，腰間系带，其中两人吹横笛，三人吹筚篥；南唐状元，韩熙载门生舒雅，击牙板，与笛子的声音相和。笔者在确定装饰画的构图上，首先将画中的人物打散分开，使两幅画为一组，并在构图时注意疏密结合，将人物放在屏风之上，形成一个整体；其次在屏风旁边放置一个花瓶，构成一个前后空间拉开的场景；最后通过花瓶、植物、扇子相互交叠，疏密结合，使它们之间的造型看起来比较随意，实则是故意营造出这种氛围，通过植物与扇子的遮挡，将观众的视线引入画面的主体部分。

（二）丰富的色彩搭配

装饰色彩是使颜色不受自然界中的光源色和环境色的影响，用于装饰和烘托氛围的颜色。它的美感是独特的，只为装饰而生。根据前文对《韩熙载夜宴图》中色彩的总结，即该图中的色彩对比非常强烈。此外，在整个画面中也有很多颜色饱和度较低的暖色搭配，如橙色、黄色等。这些暖色搭配虽然饱和度较低，但可以给人以温暖、舒适之感，营造出较为温馨、舒适的氛围。对此，在现代装饰画的创作中，笔者将提取出来的颜色进行归类，按照色彩比例进行分类填充，尽量还原《韩熙载夜宴图》的整体氛围，同时也进行了创新改造。笔者以暖黄色为装饰画的整体背景，将中间侍女的裙子颜色的明度及纯度进行调整，使画面更加整洁，缓和了色相太多导致的杂乱感（图1、2）。在上色时，注意各个颜色的比例，进行创新的同时不能失去画面本身的整体氛围感，以及原画所带来的颜色对比、冲击之感。

（三）材质的选择

由于是对《韩熙载夜宴图》的再创作，该如何保留原作品的韵味，是选择装饰画材质需要考虑的重点。因此笔者提前了解了一些常规的材质，最后发现装饰画在布面上进行印刷时会凸起，远观会一种类似刺绣的视觉效果，深浅变化一目了然，具有独特韵味。另外，笔者创作的装饰画分成了两个部分，即屏风内和屏风外。屏风内外选用不同材质。经过试验后发现，在金属板上也可以进行印刷，印刷的部分会产生哑光的效果，颜色整体较暗，但是与布面进行拼接后，会呈现出金属的光泽，将二者进行结合，使画面更具层次感。于是在木板上先量好屏风内的尺寸，并划出一个可以容纳金属片的空间，然后在外圈贴上布面，通过来粘上金属片，待胶风干后，进行印刷。在印刷时，要注意调整颜色，否则会有色差。此外，还要注意温度的变化及相隔的时间，以免画面出现深浅纹路，为最终创作出一幅有特点的装饰画奠定基础。

在进行装饰画创作时，笔者体会到了我国民族色彩发展经历的艰难过程。从秦汉以来，中华民族逐步建立了稳固而又丰富的色彩系统。当代中国艺术家的创作，更应以中国传统文化及其所蕴含的精神意蕴为基础，在色彩运用上体现出中华传统文化的韵律与魅力，赋予中华传统文化以新的时代精神。

五、现代装饰画设计的创新

《韩熙载夜宴图》的色彩搭配不仅具有较高的审美价值，还具有丰富的文化内涵。在现代装饰画设计中，可以将传统经典艺术作品融入现代装饰画里，使现代装饰画具有更加深厚的文化内涵。

首先，在色彩运用上要符合现代人的审美标准。《韩熙载夜宴图》中的颜色让人感觉到温暖和舒适。现代装饰画要符合现代人的审美观和使用需要，可以借鉴《韩熙载夜宴图》中的色彩搭配。其次，在构图上要打破传统构图法则。构图是装饰画设计中非常重要的一环，如果构图不合理，就会使整个画面看起来杂乱无章，给人带来不适之感。在进行现代装饰画设计时，可以借鉴和吸收《韩熙载夜宴图》中的构图法则，比如将画面分割成大小不等、形状各异的区块，从而使画面具有更强的层次感和艺术美感。

总之，不管是绘画还是其他任何一种艺术，都应该建立在中国传统文化的基础之上。唯有如此，中国绘画艺术才能从根本上获得长期的发展，所有的学术研究与创新才能够具有现实意义。

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作者简介：

陆嘉琦，苏州科技大学硕士研究生。研究方向：艺术设计（装饰艺术设计）。