1949年以来中国山水画中的黄土高原题材研究

摘 要：黄土高原作为中国独特的地理景观，是中华文明的重要发祥地之一。以黄土高原为题材的山水画创作在现代中国绘画艺术中占据了重要地位。探讨黄土高原题材山水画的起源背景，剖析黄土高原题材山水画的创作理念和笔法特点，并对黄土高原题材山水画的图像内涵进行研究，旨在揭示其深层艺术价值和意义。

关键词：现代；山水画；黄土高原

黄土高原位于中国中部偏北，横跨青海、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西和河南多地，为中国四大高原之一。黄土高原题材山水画是中华文明的重要表现形式，也是中国绘画艺术中最为独特的风格之一。

一、黄土高原题材山水画的形成及特点

黄土高原题材山水画是指以黄土高原地区的自然景观和人文风俗为创作题材，运用中国传统笔墨进行表现的绘画形式。这类作品通常展现出黄土高原地区的特色地貌、植被和人文景观，同时巧妙地融入与黄土高原息息相关的历史文化元素，展现出一种雄壮、浑厚、顽强的精神气质。

在历代山水画中，黄土高原并不是常被描绘的对象。这主要是因为古代的山水画往往追求表现崇山峻岭、高山大川的雄伟与壮丽，而黄土高原的土地贫瘠，沟壑纵横。因此，黄土高原在山水画中并没有成为主要的描绘对象。然而，北宋画家范宽是一个例外，他在描绘崇山峻岭时，特别关注了黄土高原的自然状况，将其纳入自己的作品中。当代著名画家崔振宽在《醇厚华滋 故土恋情》一文中提到，画家梁耘“多次到耀州区、旬邑县境内的照金山脉，经过反复考察、对照，写生体验，在一次大雪纷飞的冬日，他突然领悟到北宋山水画巨匠范宽的《寒林雪景图》与眼前的景色如此相像神合。进而发现范宽的传世名作《溪山行旅图》，就是以照金山脉为原形创作的”。范宽这两幅作品中的景色是华山、终南山、黄土高原的综合表现，他是第一个描绘黄土高原的山水画家，他的作品展现了黄土高原的苍茫、雄浑和深厚，为后来黄土高原题材山水画的发展奠定了基础。

直到长安画派的出现，黄土高原题材山水画才开始逐步发展并走向成熟。这一画派的画家们深入生活，扎根人民，以黄土高原为创作主题，用笔墨表现这片土地的厚重、质朴和生命力。随着时代的变迁和画家的探索，黄土高原逐渐成为中国山水画中不可或缺的一部分。

黄土高原以其独特的自然环境和地域人文特点，成为艺术家们无尽的创作源泉。在自然地理方面，黄土高原地势平坦，整体西北高、东南低，地势相对较低处沟壑纵横，水土流失严重。当地人因地制宜，依山而建，形成了特有的窑洞居住文化。虽然黄土高原的地理环境往往给人留下干旱、贫瘠的印象，但其粗犷、淳朴、豪放的黄土质感美不断地吸引着古往今来的人。黄土高原不仅仅是一片土地，更是一个承载着悠久历史和丰富文化的地域，这里曾是中国古代农耕文明的发源地，留下了许多重要历史遗迹，形成了激越昂扬的三秦文化，这种文化积淀使得黄土高原不仅仅是一个地理概念，更是一个充满故事和情感的人文空间。

黄土高原上的人民在这片独特的土地上生存发展，他们与大自然的斗争、与土地的深厚情感，都成为艺术家们创作的灵感来源。画家们以独特的视角和技法，捕捉这片土地上的一草一木、一山一水，以及人民的生活状态和情感表达。他们的作品不仅仅是对黄土高原自然风光的再现，更是对这片土地上人民生存状态和精神面貌的深刻描绘。

二、长安画派对黄土高原题材山水画的表现

中华人民共和国成立之初，美术领域呈现出蓬勃发展的态势，很多革命文艺家及传统文人艺术家积极投身于绘画创作和改革实践，他们不断探索新的艺术表现形式和技法，创作出一批具有时代特色、民族风格和人民性的优秀作品。长安画派则随着中华人民共和国的建立而出现，伴随着国家的前进而迅速成长。

（一）长安画派的创作取向

长安画派是现代中国画流派之一，它的形成和发展，标志着中国山水画在表现地域特色和生活气息方面的新突破。1961年以赵望云、石鲁、何海霞、李梓盛、康师尧、方济众等为代表的美术家，在北京组织了展览，引起了全国画坛的关注。这一画家群体当时被称为“关中画派”，后被称作“长安画派”。

长安画派的画家以独特的艺术视角和深厚的生活积累，将黄土高原、陕北风情、关中田园等地域特色融入作品中，在创作手法上遵循“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，不仅深入研究并继承了中国画的传统技法，还注重从现实生活中汲取创作灵感。长安画派画家们创作的一系列黄土高原题材山水画作品，充满了时代感和生活气息。

长安画派的形成和发展，不仅在中国画坛上产生了广泛影响，也为中国现代美术的发展注入了新的活力。长安画派的成功实践也为其他地区的艺术家提供了有益的借鉴和启示，推动了中国现代美术的多元化发展。

（二）长安画派的杰出代表

赵望云、石鲁、何海霞是长安画派的杰出代表，他们的绘画主要集中在山水与人物上，同时也不乏花鸟的表现。这些艺术家深入西北的广袤土地，尤其是农村地区，通过写生创作的方式，大胆展现了这片土地的独特魅力。他们的作品不仅为当时略显沉闷的中国画坛注入了新的活力，还形成了一种鲜明、独特的黄土高原画风，具有强烈的地域特色和艺术价值。

赵望云平生致力于中国画创作，擅长山水、人物，创作面向生活，内容十分广泛，作品多反映人民生活和时代精神。在他创作写生的黄土高原题材山水画中，《峡口清雪》《早春之晨》《延安归来》等具有代表性。在赵望云的笔下，黄土高原不再是一个贫瘠、荒凉的地区，而是一片充满生机和活力的土地。他运用独特的笔墨技巧和构图方式，将黄土高原的沟壑纵横、山峦起伏、黄土厚重等特点描绘得淋漓尽致，充分展现了黄土高原的苍茫、辽阔、生机盎然。

石鲁，原名冯亚珩，他的黄土高原题材山水画是他最具代表性的作品，也是他为中国绘画开辟新天地的重要里程碑。石鲁自创一种新的绘画语言和程序，运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的矿物色，将黄土高原的苍茫、浑厚和雄浑表现得淋漓尽致。《赤岩映碧流》《转战陕北》《秋收》《高山仰止》等都是石鲁应用拖泥带水皴法的代表作。其中，石鲁在《转战陕北》中描绘了毛泽东同志自信乐观地站在黄土高原之上，这幅作品体现出石鲁“人亦山水，山水即人”的创作理念。除了描绘黄土高原的壮美景色外，石鲁还注重表现这片土地上的人民生活和劳动场景。他的作品中常常出现劳作的人民、耕種的田地、崎岖的山路等元素，通过这些细节展现了他对黄土高原人民的深厚感情和对这片土地的敬畏之心。

长安画派艺术家何海霞的绘画融合了传统与现代，注重个人生活经验的挖掘和深层心理体验的表达，在继承传统绘画的基础上，不断尝试将个人生活经验、心理体验、理性思考融为一体，促进了山水画的现代化转变。何海霞的创作深受北方山水的影响，他的山水画中常常展现北方山水的苍茫浑厚、朴茂雄秀，充满了北方山水的独特魅力。在代表作《黄河渡口》《征服黄河》中，他以强有力的线条和色墨渲染等手法，勾勒出山水起伏旋转的动态变化，展现出黄土高原、黄河等自然景观的磅礴生命力。同时，20世纪70年代前后，他画了很多延安题材的作品，如《革命圣地延安》《延安之晨》《延安瑞雪》等，同样表现出黄土高原的独特风光。

（三）长安画派的继承与发展

自长安画派创立以来，其别具一格的艺术风格和前瞻性的创作理念，吸引了众多追随者。这些继承者在坚守传统精髓的同时，勇于探索与尝试，创作出众多新颖的黄土高原题材作品。

赵振川作为重要代表，他在继承父亲赵望云艺术风格的基础上，广泛汲取各家各派的艺术精髓，形成了自己独特的艺术语言，代表作《戈壁春居》《沟里人家》展现出浑厚凝重、宏阔大气的风格。艺术家崔振宽从黄宾虹的笔墨形态中汲取灵感，他的作品《白鹿原》和《高原山庄》等多用焦笔枯墨来表现黄土高原苍茫、雄浑的气象，并用短小密集的线条、自由奔放的构图，成功捕捉到黄土高原的精神内涵。李梓盛以传统绘画中鲜见的题材为创作对象，如《延安之晨》和《陕北小景》中具有浓郁的乡土气息的玉米地、窑洞、谷子等，并以传统山水画的解索皴为主要手法，用墨以浅绛法为主，形成富有乡土风情的淳朴风格。此外，罗平安试图将长安画派表现黄土高原的艺术风格进行更富现代感的探索，其作品《高原的律动》运用“减法”将物象概括为粗大的点和线，富有平面构成的意味，为传统艺术注入了新的活力。

这些艺术家们在继承传统的基础上，不断探索和创新，形成了各自独特的艺术风格，为黄土高原题材的艺术创作做出了杰出的贡献。

三、表现黄土高原题材山水画的其他地区画家

随着改革开放的深入，各国的文化交流日益频繁，我国绘画受到西方绘画影响而丰富的同时，也受到了西方文化的冲击。此时人们把目光投向了西北地区，投向久远的历史，众多画家纷纷前往西北地区寻找创作灵感，对黄土高原题材山水画产生的影响就是在全国美术界兴起的“西北风”，吸引了更多的画家以黄土高原为创作主题。“周韶华在80年代前期就呼吁表现‘民族魂，呼吁追寻汉唐风骨，表现中华民族的内在力量，创造雄奇博大之美。”黄土高原题材的山水画作品在20世纪80年代日益增多，除了长安画派的画家之外，还有其他地区的画家把表现目标瞄准了黄土高原。

陈平在《家乡美景眼画》《七月的山乡》中通过描绘黄土高原的村舍、窑洞、农田等元素，展现了充满田园诗意的画面，让人仿佛置身于那片厚重的土地之上。而吴冠中的作品《黄土高原》《河曲黄土高原》运用线条的长短来分割空间。他的作品与前人的作品形式不同，他将西方审美意识、表现形式与中国传统意境相融合，呈现出一种全新的黄土高原风貌，给人带来一种清新的视觉体验。姜宝林在创作方式上与吴冠中有异曲同工之妙，他用白描山水的方式来表现黄土高原，使整个画面具有平面构成感。赵卫以繁、麻、涩的笔墨样式描绘黄土高原的平凡景致，其《榆林之霜降》《陕南纪事》等作品充分体现了这一点。在蒋志鑫的“魂系黄土”系列作品中，画风淳朴但不失热烈奔放，满眼尽是黄土地，展现了黄土高原的厚重与生机。苗重安的《春回高原》巧妙地运用了水墨与重色，展现出黄土高原的美丽和神韵。韩敬伟的作品《空谷寂寞凭枯荣》《山鸣谷应》表现了黄土高原山峦高耸、沟谷幽深的景色，展现出画家体验自然变化的哲学思考和意味。

此外，一些艺术家还以深刻的反思精神探寻传统与现代的融合，他们巧妙地运用传统水墨技巧，以展现符合现代人审美的作品。他们不仅注重艺术语言的传承，还致力于对其进行拓展与创新。在反思中，他们品味着历史的厚重与深沉的伤感；在拓展中，他们不断寻找艺术的新境界与创作的喜悦。黄土高原，这片承载着丰富历史文化内涵的土地，在他们的笔下被赋予了新的时代意义，凝聚成一种新时代下的独特情结。

这些画家们利用他们的笔触和心灵，感受着黄土高原的每一寸土地、每一缕风情，展现了这片古老而神秘的土地的美丽和神韵。他们的作品不仅丰富了我国绘画艺术宝库，而且为黄土高原题材的山水画创作树立了新的标杆。

四、黄土高原题材山水画的图像内涵

黄土高原作为中华文明的发源地之一，承载着无数中华儿女对祖国的深情眷恋。这片土地沟壑纵横，遍布窑洞，独特的自然景观与人文元素交相辉映，为艺术家们提供了无尽的创作灵感。点缀在黄土地上的植物、牲畜，以及丰富的风土人情和革命题材，都成为艺术家们描绘和表达的重要素材。作为中国土地的重要组成部分，黄土高原代表着中国古老的农耕文明和土地的贫瘠与坚韧。黄土高原上的人们不向自然屈服，始终以坚强、乐观的态度在曲折中不断前进。

黄土高原苍茫辽阔的景象激发了无数画家的创作灵感，他们的画作不仅仅是对自然风光的描绘，更是对黄土地的独特韵味和人文精神的表达。画家们通过挥洒笔墨，展现出黄土高原的厚重、质朴和生命力，凸显了对这片土地的热爱与敬仰，传递了生活在这片土地的人民的豪情壮志和乐观向上的生活态度。

五、结语

在新时代背景下，黄土高原迎来了西部大开发的崭新机遇，现在已是时代发展的中心之一，其位置举足轻重，越来越受到画家们的热情歌颂。未來随着时代的发展、人们审美观念的变化、科技的革新、数字化艺术的发展，以及全球文化交流的深入，黄土高原题材山水画将会呈现更加丰富的面貌，为中国绘画艺术宝库增添璀璨的光彩。

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作者简介：

杨惠淼，吉林师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。