书法作品中的线条与空间

原敏?侯贝贝?赵晓雨

摘 要：线条是书法艺术的重要表现手段。书法家借助软而具有弹性的毛笔赋予了线条刚劲延绵的艺术形式。线条所形成的不同组织形式又营造出了千变万化的形态结构，从此，书法通过线条的韵律及多姿的形态有了艺术的表现力。扬雄提出的“书心画也”、蔡邕的“书者，散也，欲书先散怀抱”等观念为书法注入了创作者的主观意志，这也揭示了书法是抒发思想感情的工具，可以“达其性情，形其哀乐”，以及“得意忘形”“言不尽意”等观念深入人心。文人士大夫更加注重主体意志的追求，他们皆借由书法作品表达情感展现气场。书法艺术是中国文化的独特表现艺术，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。

关键词：线条运动；空间结构；意象

中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

一、线的表现形式

点画线条是书法艺术的形式技巧语言，极具表现力。这种表现力体现在点线的质地和质感上。有的线条匀称光滑，犹如“铁线”“玉箸”；有的体现古朴苍劲，有如“万岁枯藤”；有的表达灵动神飞，有如“彩带飘飘”；还有的展示刚健挺拔，表达“铁画银钩”。这些变化皆得益于中国毛笔柔软且弹性十足的特点。古人云：“笔软则奇怪生焉”，正是中国毛笔软且弹的特点使得书家在书写作品时可以通过对毛笔施加不同的力度去改变线条的形态。笔力的大小，会让观赏者产生力感，线条的力感既来源于书家主动施加的力量，又与笔的运动方式有关。简单来说就是笔画的起笔、收笔以及行笔的过程中展示的不同形态。

如图1，黄庭坚《砥柱铭》“载”的第一短横压笔稍慢，缓缓向右上行笔，快速连接第二笔长横收力并加快行笔速度，到第三横向下压笔行笔速度放缓，自此后的笔画偏匀速沉稳，直至竖钩，行笔由快速轻抬到减速稍缓毛笔下压，撇点顺势而上，整个字斜中求正。仔细看每一个笔画的起收转形态各不相同，便是上文所说的书家控制行笔时力的速度和大小改变了线条内部的边框形态。孙过庭《书谱》称：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，这是对点画内部运动简洁而又形象的解释。

二、空间的分布

蔡邕在《九势》中指出：“势来不可止，势去不可遏。”也就是说每一个点画、字形都有不可遏止的动势。以欧阳询《九成宫》为例，“成”第一笔“仰横”的倾斜角度很大，第二笔左下角“竖弯钩”将“仰横”的重心拉正，接着“横折竖钩”的出现又一次打破了现有的平衡，将重心拉到了左下角，此时“斜钩”出现再一次将重心拉正，最后一点弥补了方块汉字的空间留白，整个字便不偏不倚、稳稳当当立于纸上。所以如果只将目光专注于字的单个笔画与字形，太关注线条的面貌势必会将线结构的动态消零，对运动的忽视同时也会影响对书法的鉴赏，使得欣赏水平处于低级阶段（如图2）。

在真（楷）、草、篆、隶、行五种书体中，真（楷）书、篆书、隶书的空间分布较草书、行书来看稍显均匀，行草，尤其是草书，奇异飞动，变化多端，以极高的艺术性占据书法艺术的主要地位。我们以怀素的《苦笋帖》（如图3）为例来感受草书艺术的魅力。“苦笋及”三个字收放自如，字中白的部分较大，显示出一种开阔、疏朗的气象，但是整个字又会穿插一些“紧凑”的部分与之搭配，“苦”下半部分的口，“笋”下部分的尹，以及“及”右下角的长点与空白处互为表里，字的开和放，收与和，浓墨与淡墨的穿插配合得当，如果说“苦笋及”是用线来呈现空间结构，那么“茗”则是用点来表达空间，整个字上紧下松，开合自如。“常”和“佳”字的空间分布皆是左松又紧，“常”重心在右，但“佳”因为左边单人旁断开且位置较右边靠下，所以将字的重心拉到了左下角，双方拉扯，整体字势最终平平稳稳。三字笔势连贯，一气呵成。一般来说，笔画较少的字为了结构不会过于涣散会写得小而重，但此帖“乃”字的空间结构非常大，留白很大胆，与“可”一收一放。“径来怀素”四字一组，中间部分形成了几个空间大小不一的圆状，形状不同、空间大小不一，最后的“上”字收尾，短小且厚重。节奏分明，有缓有急，就像是一曲美妙的音乐。如果我们人为地画上一条竖中线，会发现虽然整体结字随势而变，空间变化丰富多彩，但是字的重心始终围绕竖中线左右波动，这也是虽变化多端但给人和谐统一、气脉连通的原因。从整体来看，上部分笔墨较轻，下部分笔墨厚重，会让人联想到下雨时雨水划过屋檐下落，人感受到雨点落地的速度由慢而快。书法可以通过可视的点画，结构的造型来表现情感的节奏性。一方面是创作者有意识无意识的内心秩序和心灵律动的全部展示，另一方面又是与山水、鸟兽鱼虫的天地万象的融合，也是与“阴阳既生，形势乃出”的宇宙普遍形式的规律同构。《苦笋帖》的章法布局与自然同频，“同自然之妙有”，充分体现了“天人合一”的艺术呈现方式。古人讲书画同源，相同的这句话也可以运用在书法上面，空间的分布会产生力的拉扯，同时也会产生空气的流动。此即古人所说“气脉贯通”。

所以，如果把对作品的鉴赏焦点从单个字的形态优美与否转移到线条以及單元空间的感受，那么我们对书法的欣赏能力就会更上一层，虽然我们面对的是同样一幅的作品，但我们对书法的欣赏已经从字的外形转移到了线条以及线结构所呈现的单元空间。这是打破旧思维超越自身鉴赏习惯的一大步。

三、线条与空间的意象传达

不同线条所表现出的意象可以带给人不同的审美感受。《笔阵图》中将楷书的基本笔画第一次做了意象的描述，有如千里阵云的“一”、有高峰坠石的“丶”，还有万岁枯藤的“丨”等七种基本笔画的描述。这些点画的意象比况不是要求每一个点画都表示相应事物的具体形态，而是要体现类似事物的动态美感。千里阵云的“一”是说“横”要展示出像云一样的磅礴气势以及变化无穷的动态，短小厚重的“点”要体现出具有高山坠石一般的质感与坠落的动势。“圣皇御世，随时之宜……蝌斗鸟篆类物像形，睿哲变通，意巧滋生，损之隶草，以崇简易，百官毕修，事业并丽。”[1]广泛运用丰富的意象比况，充分赞美线条组合下各种书体的形态美，是西晋书论的重要表现内容。

“其布好施媚，如明珠之陆离；其发翰摅操，如春华之扬枝，其提墨纵体，如美女之长眉；其滑膏淆易，如长溜之分岐；其骨梗强壮，如柱础之下基，其断除穷尽，如工匠之尽规，其芒角吟牙，如严霜之傅枝。众巧百态，无尽不奇，宛转翻复，如丝相持。”[2]（杨泉《草书赋》）

文章用美女的长眉比喻线条拐转时的婉转秀劲，用下落时的水流来比喻润墨用法的温和，文章指出草书线条“流而贯”，姿态千奇百怪却又符合自然的特点。

“每为一字，各象其形”，就是要把每一个字特有的势态和美感体现出来，带给人联想相关事物的美感意趣。

王羲之书论中有关于意象的描述主要是指書法作品超越了形质赋予了作品精神内涵，它们是创作者主观情感的直接体现。关于意象的描述在这里主要通过书法的空间结构加以表述。从单个字来看，欧阳询楷书结体中宫收紧，笔画四周舒展，内部空间结构如榫卯一般穿插紧密，井然有序，法度森严。同时欧体楷书内部结构“险绝”，但整体效果又不偏不倚的特点，会带给人一种冲突感。孙过庭《书谱》记载：“既能险绝，复归平正”，这种“险绝”与“平正”是一种打破平静但又复归平静的矛盾统一。与他相对的颜真卿则是“外拓”书风的一大代表。如果说欧体风格是练习瑜伽时的收紧核心舒展四肢，那么颜体风格则是握笔时指实掌虚的内松外紧。颜真卿学习欧阳询，但又将欧体险绝的特点转化成为雍容宽博。以《麻姑仙坛》为例，他改纵长笔画为短粗，降低了笔画的倾斜程度，笔画搭接处并没有欧体那么紧密，字的内部空间结构处理和谐稳妥，留白的地方较为匀称，整体字势重心较低，风格平稳宽阔，所以没有欧体那么强的冲突感。简单来说是在险峻凌厉的书法审美中融入雄浑，体现出了丰腴恢宏的审美风格。杨维桢书写的字体风格倾倒歪斜，与常见的妍美一类的字体相差甚远，但正是这种游离于常态的风格反映了书家的生活情感经历，表达了书家内心的苦闷。

书法作品中的空间意象，还可在章法分布中显现，其中最具有代表性的就是草书，草书千变万化，单个字或字与字之间的空间分布灵活自如，随书家自由发挥，因此有更高的艺术素质和更强表现力及感染力。黄庭坚独具个人特色，他对空间的把握能力体现在处理上下字关系的穿插错落中。这种穿插错落体现在他化线为点却又点线结合方面（如图4），“不”字已经完全点画，上下完整的环绕线条在时间与视觉上不停歇，此时的点画起到了暂时间断的作用。字的大小差别明显，有些大字甚至是小字的数倍，从字的体积来看这种空间分布带给人极大的冲击力。黄山谷大草在空间上较多采用穿插、错落去衔接，他的每一个字都有姿态，这种姿态的不同一方面造就了字形结构的奇崛险势，另一方面起到传带承接的作用，极力地创造冲突、解决冲突。前文已经提到，书法的意象是创作者主观情感的直接表达，黄庭坚极强的主观情感促使他走出一条自我之路，不过分追求作品是否完美，只追求自己是否写得畅快，所以他面对时人的指责毫不在意，反而说：“老夫之书，本无法也”，这与苏东坡“我书意造本无法，点画信手烦推求”不谋而合，他们的艺术创作皆是以自我为中心，充分反映本人的主观情感。

四、结束语

书法是一门用线结构表现丰富精神内涵的艺术，它可以通过线条的不同组合来改变结构，又可以通过结构的不同呈现方式来暗示不同的情感诉求，表现个人情感，展现个人气质。

参考文献：

[1]成公绥.隶书体.历代书法论文选[M].上海：华东师范大学古籍整理研究室编出版社，2014.

[2]杨泉.草书赋.历代书法论文选[M].上海：华东师范大学古籍整理研究室编出版社，2014.