钢琴曲《阳关三叠》中民族音乐元素的运用

穆金凤

摘 要：民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，承载着不同民族的风土人情，代表着不同民族的文化现象，随着时代的发展，民族音乐也逐渐融入了现代音乐中，钢琴曲《阳关三叠》中民族音乐元素的运用就是传统民族音乐文化与现代音乐发展融合的最好例证，通过将传统民族音乐元素融入现代钢琴曲演奏中，可以有效实现文化的融合，有利于民族音乐的传承和发展，同时，也丰富了现代音乐的文化内涵。

关键词：《阳关三叠》；民族音乐元素；运用与融合

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

钢琴曲《阳关三叠》乃我国著名作曲家黎英海老师所创，其灵感源自我国古代十大著名古琴曲之一的《阳关三叠》。这首钢琴曲完美融合了钢琴演奏技巧与原古琴曲的艺术特色，同时充分展现了中国的音乐风味。在深入挖掘前人研究成果的基础上，本文旨在探讨如何在中国钢琴曲的演奏中，展现民族音乐的调式调性、旋律风格以及艺术形象。期望通过此种分析，使更多的学习者在演奏中国钢琴曲时，能够更全面、更生动地展现民族音乐的魅力。

一、将民族音乐元素融入现代钢琴艺术的意义

（一）创作意义

民族音乐与现代钢琴艺术实现了新老音乐艺术的撞击，这种碰撞是有利于音乐创作的，传统民族音乐元素具有鲜明的时代特征和民族特色，现代钢琴艺术实现了音乐领域的突破，两种音乐元素和形式的融合对于音乐的发展和创新具有重要意义。首先，民族音乐元素往往蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴，将其融入现代钢琴艺术中，可以使作品更具有文化深度和艺术感染力。这种融合不仅有助于弘扬民族文化，还能够拓宽钢琴作品的艺术表现力和文化内涵。其次，将民族音乐元素与现代钢琴艺术相结合，有助于促进东西方音乐的交流与融合。通过这种融合，可以充分发挥东西方音乐的各自优势，创作出独具特色的音乐作品。这种跨文化交流与融合，有助于推动世界音乐的共同发展。此外，在现代钢琴艺术中融入民族音乐元素，为民族音乐的传承与创新提供了新的途径。通过与现代钢琴艺术的结合，民族音乐可以得到更广泛的传播和推广，吸引更多年轻人关注和喜爱。最后，将民族音乐元素融入现代钢琴艺术中，可以使作品呈现出独特的艺术风格和审美价值。这种融合有助于拓展钢琴作品的审美领域，使作品更具有艺术魅力和审美价值。将民族音乐元素融入现代钢琴艺术中具有重要的创作意义。这种融合有助于丰富钢琴作品的文化内涵、促进东西方音乐的交流与融合、推动民族音乐的传承与创新以及提高钢琴作品的审美价值。

（二）教学意义

民族音乐元素与现代钢琴音乐的融合同样具有教学意义，对于音乐学习者而言，传统民族音乐能够让音乐学习者领悟传统文化，丰富音乐知识，提升音乐核心素养，而钢琴艺术是面向现代化的一种音乐演绎形式，具有时代的特征，是现代音乐的代表性演奏乐器，因此，二者的融合对于音乐学习者的教学同样具有积极作用。在现代钢琴艺术中融入民族音乐元素，不仅是对传统文化的传承与发展，更是对音乐教育的一种革新。这种融合有助于培养学生的民族自豪感，加深他们对多元文化的认识。通过学习具有民族特色的钢琴作品，学生可以更深入地理解不同民族的音乐语言和表达方式，从而拓宽他们的音乐视野。学生在学习过程中，可以通过探索民族音乐与现代钢琴的结合点，挖掘新的音樂表达方式，从而培养他们的音乐创造力。这种教学方式鼓励学生跨越传统与现代的界限，寻找属于自己的音乐语言。此外，民族音乐元素的加入还可以丰富钢琴教材的内容。现有的钢琴教材往往以西方音乐作品为主，而民族音乐元素的融入可以填补这一空白，使钢琴教育更加全面。这不仅有助于培养学生的综合素质，还可以为我国的钢琴教育事业注入新的活力。将民族音乐元素融入现代钢琴艺术对于教学具有深远的意义。它不仅可以培养学生的民族自豪感和多元文化意识，还能激发他们的创新思维，丰富钢琴教材内容。通过这种教学方式，我们有望培养出更多具有国际视野和本土根基的优秀钢琴人才。

（三）文化意义

民族音乐元素与钢琴艺术的融合具有深远的文化意义，民族音乐代表历史悠久的中国传统文化，钢琴艺术则是随着时代的发展而诞生的一种具有现代艺术气息的产物，二者的融合是传统与现代的融合，是中西方艺术的融合，是不同文化之间的融合，这对于文化自信下的社会发展形态而言具有深刻的意义。民族音乐是各民族独特的精神财富，它承载着一个民族的历史、信仰、风俗和文化。然而，随着社会的快速发展和全球化的冲击，许多传统音乐形式面临着失传的风险。通过将民族音乐元素与现代钢琴艺术相结合，我们不仅可以为传统音乐注入新的生命力，还能让更多的人了解和欣赏到这些宝贵的文化遗产。这种融合也是对传统文化的一种创新，使它在现代社会中焕发新的生机。在全球化的背景下，各种文化交流频繁，这既为我们带来了机遇，也带来了挑战。西方音乐文化凭借其强大的传播力，在一定程度上影响了人们对传统音乐的认知和评价标准。通过将民族音乐元素融入现代钢琴艺术，我们可以更好地彰显自身文化的独特魅力，增强对本民族文化的自信，进而在全球文化交流中发出自己的声音。钢琴作为一种国际化的乐器，已经成为不同文化间交流的重要媒介。将民族音乐元素融入其中，不仅可以丰富钢琴艺术的内涵，还能为国际交流搭建一座桥梁。通过这种形式的音乐，我们可以让世界更好地了解中国的民族音乐文化，促进中外文化交流与理解。

二、钢琴曲《阳关三叠》的演奏技巧

（一）装饰音的演奏

钢琴曲《阳关三叠》是一首充满情感和艺术性的作品，其演奏技巧是演奏者需要掌握的重要方面之一。其中，装饰音的演奏是该曲目中的一个难点，但同时也是表现乐曲韵味和风格的重要手段之一。在演奏《阳关三叠》时，装饰音的演奏需要特别注意。这些装饰音不仅增加了乐曲的旋律线条，还表达了乐曲中的情感和内涵。因此，演奏者需要认真研究装饰音的演奏技巧，以便更好地表现出乐曲的韵味和风格。首先，演奏者需要认真观察乐谱中装饰音的标注，了解每个装饰音的时值和演奏方法。在《阳关三叠》中，装饰音主要包括滑音、颤音和波音等，每种装饰音都有其独特的演奏技巧和表现力。对于滑音的演奏，演奏者需要注意手指的力度和滑动的速度。在表现滑音时，力度要适中，速度要自然流畅，不能出现停顿或过于突兀的情况。颤音的演奏也需要特别注意。在《阳关三叠》中，颤音的频率和幅度都有所不同，因此演奏者需要根据乐谱的要求进行相应的调整。在演奏颤音时，手指要保持放松，通过手臂的力量带动手指进行快速的起伏。同时，要注意颤音的节奏感，确保颤音与主音的时值比例准确。波音的演奏则需要注重指法和时值的掌握。在演奏波音时，手指要准确地按下琴键，并保持适当的力度和时间。同时，要注意波音与主音的连接，确保波音能够自然地融入旋律中[1]。

（二）节奏的特点

钢琴曲《阳关三叠》是一首充满古典韵味的乐曲，其演奏技巧和节奏特点都十分独特。首先，演奏《阳关三叠》需要掌握一定的指法技巧。这首曲子中有很多音符需要用特定的指法来演奏，如跨度较大的跳跃、连续的音符等。演奏者需要灵活运用手指，保持手部的自然放松，以便更好地表现出曲子的旋律线条。其次，节奏的掌握也是演奏《阳关三叠》的关键。这首曲子的节奏比较复杂，有慢板、快板和慢快交替等不同的节奏型。演奏者需要认真聆听曲子的节奏变化，把握好每个音符的时值和强弱，以确保演奏的节奏感与曲子的意境相符合。此外，触键方式也是表现这首曲子韵味的重要方面。演奏者需要根据不同的音符和乐句来选择合适的触键方式，如在表现旋律的时候需要用指尖轻柔地弹奏，而在表现强烈的情感时则需要加大手指的力度和速度。最后，演奏《阳关三叠》需要注重整体的意境和情感表达。这首曲子表现的是离别的情感，演奏者需要将自己融入曲子所表达的情感中，用音乐来传达离别的哀愁和不舍之情。

（三）情感的处理

钢琴曲《阳关三叠》是一首充满情感和技巧挑战的乐曲。这首曲子以古代诗歌《送元二使安西》为题材，通过音乐的旋律和节奏，表达了离别的愁绪和深深的思念。在演奏这首曲子时，需要注意一些技巧和情感的处理。首先，演奏这首曲子需要掌握一定的技巧。这首曲子融合了古典和现代的音乐元素，因此在演奏时需要掌握多种技巧。例如，在演奏快速跑动部分时，需要保持手指的灵活性和准确性，同时还需要控制好力度和节奏。在演奏和弦部分时，需要掌握好和弦的转换和连接，保持音乐的流畅性和连贯性。在演奏旋律部分时，需要突出旋律的线条感和优美感，表现出音乐的情感和意境。其次，演奏这首曲子需要处理好情感。这首曲子表达的是离别之情和对远方亲人的思念之情，因此在演奏时需要将这种情感融入其中。在演奏时，需要注意音乐的情感变化和层次感，通过音色、力度和节奏的变化来表现出情感的波动和变化。同时，还需要通过音乐的旋律和节奏来营造出一种氛围，让听众能够感受到离别的愁绪和对远方亲人的思念之情。钢琴曲《阳关三叠》是一首充满情感和技巧挑战的乐曲。

三、钢琴曲《阳关三叠》中民族音乐元素的运用及体现

（一）古琴音乐特征的表现

在众多钢琴作品中，《阳关三叠》无疑是一颗璀璨的明珠。这首作品不仅巧妙地融合了民族音乐元素，更在钢琴上展现了古琴音乐的独特魅力。首先，在这首作品中，巧妙地运用了丰富的民族音乐元素，使得这首作品充满了浓郁的中国风味。采用了中国传统五声调式，使得旋律具有鲜明的民族特色。同时，在和声的运用上，也借鉴了中国传统音乐的和声手法，使得整首作品的和声色彩丰富，具有很高的艺术价值。而在古琴音乐特征的表现上，更是巧妙地将古琴的韵味融入钢琴中。古琴音乐以其悠扬的旋律、深邃的意境和独特的演奏方式而著称。在《阳关三叠》中，通过钢琴的演奏，成功地模拟了古琴的演奏技巧，使得整首作品的旋律如同古琴一般悠扬。同时，还在钢琴上模仿了古琴的音色，使得这首作品不仅在旋律上具有古琴的特征，更在音色上展现出了古琴的风味。钢琴曲《阳关三叠》不仅是一首技艺高超的钢琴作品，更是一首充满民族特色的音乐佳作。它充分展现了民族音乐元素在钢琴作品中的运用，以及古琴音乐特征在鋼琴上的表现。通过这首作品，我们不仅能够欣赏到钢琴的优美旋律，更能够感受到中国传统音乐的独特魅力。

（二）民族声乐特征的表现

《阳关三叠》是一首充满着浓郁民族风格的钢琴曲，它巧妙地运用了民族音乐元素，将古老的中华文化与现代音乐形式完美结合。这首曲子不仅展示了钢琴的丰富表现力，更在旋律和节奏中体现了鲜明的民族特色。首先，曲子在音阶和音色的运用上充分体现了民族音乐的韵味。它采用了中国传统音乐中常见的五声调式，这种调式具有鲜明的民族特色，给人以温馨、质朴的感觉。同时，钢琴家在演奏时通过细致的触键和音色的控制，模仿出了中国传统乐器的音色，如古筝、笛子等，使得整首曲子在音色上充满了民族风情。其次，这首曲子的旋律线条清晰，节奏感强烈。旋律的进行往往采用级进的方式，很少有大跳的出现，这种平稳流畅的旋律线，给人以柔和、优美的感觉。而在节奏方面，曲子采用了多种节奏型，通过节拍的变换和音符时值的调整，使得曲子在节奏上具有丰富的层次感和动力感。此外，这首曲子的结构也具有民族声乐的特征。它采用了中国传统音乐中常见的“散—慢—中—快—散”的结构布局，这种布局方式使得曲子的结构清晰、层次分明。同时，这首曲子在情感表达上也具有鲜明的民族特征。它通过钢琴的演奏，细腻地表现了人们对离别的感慨和对友人的深情厚谊，这种情感表达方式具有鲜明的民族特色。《阳关三叠》这首钢琴曲在民族音乐元素的运用上和民族声乐特征的表现上都做得非常出色。它不仅展示了钢琴的丰富表现力，更将古老的中华文化与现代音乐形式完美结合，为人们带来了一场美妙的音乐盛宴。

（三）古风意境的表现

《阳关三叠》是一首极具民族特色的钢琴曲，在这首曲子中，创作者巧妙地运用了中国传统的音乐元素，构建出一个深邃且富有古风韵味的意境。首先，这首曲子在旋律上充分体现了民族音乐的特色。音符的起伏跌宕，如同山峦叠嶂，不断变化，给人以无尽的遐想。这种旋律的运用，不仅展示了中国音乐的独特魅力，同时也让听者仿佛置身于古代的阳关古道，感受到那种深沉的历史厚重感。其次，钢琴曲《阳关三叠》在节奏上也巧妙地运用了民族音乐的元素。曲子的节奏富有变化，忽快忽慢，给人以丰富的层次感。这种节奏的运用，使整个乐曲更具有生命力和动感，让人仿佛能感受到古代战士骑马扬鞭，驰骋疆场的壮丽景象。此外，这首曲子在和声上也充分体现了民族音乐的特色。和声的运用使得乐曲更加丰富多彩，富有张力。这种和声的运用，使得乐曲更具有深度和内涵，让人在听的过程中不断获得新的惊喜和感悟。钢琴曲《阳关三叠》通过旋律、节奏和和声等方面的巧妙运用，成功地表现出了古风意境。这首曲子不仅是一首优秀的音乐作品，更是一幅生动的历史画卷，让人在欣赏的过程中感受到中国民族音乐的无穷魅力。

四、结束语

将民族音乐元素融入现代钢琴艺术中具有深远的意义，这不仅是对传统文化的传承与创新，更是对自身文化价值的一次深刻认识和肯定。在全球化的时代背景下，这种融合对于弘扬民族文化、促进中外文化交流具有不可替代的作用。应该积极探索这种融合的可能性，让民族音乐在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]蒋卓君.民族音乐元素在钢琴曲《阳关三叠》中的运用[J].大众文艺，2021（22）：67-68+71.