敦煌壁画艺术特色及其在室内空间中的应用

赵婷婷

摘 要：随着现代社会的不断发展，公众审美意识逐步增强，进而对室内空间环境提出了越来越高的要求，即不再局限于满足日常衣食住行相关的物质需求，同时还愈发追求可满足自身情感表达、精神文化需求的室内空间设计。敦煌壁画作为中国传统艺术的重要代表，其壁画元素丰富多样，在艺术设计领域有着极高的价值，对现代室内空间设计同样颇具借鉴价值。本文从敦煌壁画艺术特色入手，阐述了敦煌壁画在室内空间中的应用思路及原则，探讨了敦煌壁画在室内空间中的应用路径，以供参考。

关键词：敦煌壁画；艺术特色；室内空间

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-000-03

敦煌壁画是我国古代乃至世界弥足珍贵的文化遗产，这一艺术瑰宝凭借其庞大规模、丰富内容、精湛技艺形成了对世人的强烈吸引，并为现代艺术事业发展提供了极大助力。随着社会经济的不断发展，公众的认知水平得到大幅提升，对应的，人们的审美意识也发生了极大转变，赋予了公众以全新的生活方式。在这一背景下，人们对室内空间设计也提出了全新要求，即越来越偏好别具特色的个性化体验空间，以及强调精神文化上的满足。敦煌壁画凭借其特有的艺术形式，延续了千百年的历史文脉，展现了中国传统与艺术的高度融合，以及表达了中华儿女对美好生活的无限憧憬，其中还包含着大量特色元素，这无疑为室内空间设计提供了新的发展及设计思路。因此，本文将敦煌壁画艺术特色及其在室内空间中的应用展开研究分析。

一、敦煌壁画艺术特色

（一）敦煌壁画缘起

敦煌壁画作为一种石窟壁画，其起源于印度，因为印度地处南亚次大陆，气候湿热，雨季漫长，该种气候条件下为僧人修行造成了诸多不便，对此印度人选择在山崖或岩石上修建石窟，以便于僧人修行，这一建筑手法之后传入中国，并在我国得到进一步发展。

石窟作为一种典型的时空载体，世世代代创作者对其开展创作，并将各式各样的艺术形式融入其中，进而构建起一个多元化的艺术体系。而壁画则是这一艺术体系中的一个重要组成部分，在过去主要围绕传统思想观念、精神内涵等于石洞墙壁绘制画作[1]。作为我国现存相对完整的石窟壁画，敦煌壁画于魏晋南北朝时期伴随当时主流文化而得到蓬勃发展，其扎根于河西走廊这一特殊地理位置，随着时代的演变，被赋予了深厚的文化内涵。进入唐代，敦煌壁画迎来了鼎盛期，风格转变实现了与地方生活气息的充分融合，并发展成一门集装饰性、写实性于一体的艺术门类，被誉为“东方卢浮宫”，展现出高度的历史文化价值、艺术审美价值。另外，敦煌壁画还是一门融合了多门学科的综合性艺术，即属于环境艺术范畴，又具备目的自足性，以及展现出鲜明的地域特色。敦煌壁画历经了一个漫长的发展过程，在各种时代背景、文化形式、审美趣味、绘画手法的交织融合下展现出迥异的风格，孕育出和谐统一的艺术环境。

（二）敦煌壁画的艺术特色

1．壁画绘画手法及内容

壁画，不仅敦煌莫高窟的重要组成部分，还是中国岩彩画的一大代表。在不同时代，敦煌壁画展现出各不相同的时代特征。比如，在北魏时期，敦煌壁画内容主要与当时的主流文化有关，并侧重于对人民生产生活的表现。同时，壁画内容还涉及说法图、本生故事、边饰图案等多个方面。而在唐代，敦煌壁画展现出鲜明的经变画样式，并且样式多样化，在多样化的壁画中，绘画技法、人物造型达到了十分精湛的水平。另外，敦煌壁画中的人物以线描人物为主，且线条运用均为统一的粗细，形似铁丝，进而被称作“铁线描”，简洁有力，颇具特色。对于敦煌壁画绘画内容而言，有颇具代表性的飞天、九色鹿等元素，千百年來世代流传，其中反弹琵琶、伎乐飞天等形象，充分彰显了传统雅致的艺术特色，各式各样灵动线条的整合运用，不仅富有节奏韵律，还给人以清新脱俗的感觉。另外，敦煌壁画存在大量几何形态图案、自然形态图案，其中，几何形态图案不仅有颇具异域风情的阿拉伯图案，还有纯粹的古希腊式花纹；自然形态图案则有传统艺术中常见的忍冬、莲瓣、菩提叶等，敦煌壁画通过将这些图案纹样进行充分融合，进而造就了敦煌别具一格的壁画风格。

2．敦煌壁画中的色彩运用

基于色彩运用视角，敦煌壁画色彩一方面做到了对色相冷暖、明暗对比等的精巧运用，另一方面在色彩秩序构成及搭配组合上展现出高度的艺术价值。比如，在敦煌壁画色相冷暖运用中，其大多将偏暖的暖土红用作底色，继而结合相邻颜色形成深沉的暖色调，进一步在主体物象上设置青绿色，让两种颜色形成强烈对比，赋予了整体画面以层次感、神秘感[2]。与此同时，在此主体上依托相邻颜色的弱对比，则让整体画面显得更协调统一。总体而言，通过对冷暖色对比、色相强弱对比的综合运用，实现了敦煌壁画色彩的整体转变，相邻颜色之间的更迭实现了敦煌壁画的协调统一。依托对色彩的巧妙运用，让画面错落有致、对比恰到好处，但同时彰显出壁画中人物形象的庄严肃穆，整体画面动静结合、富有活力。又如，在敦煌壁画明暗对比运用中，其一般在画面中心区域设置相比局部更突出的对比，让观者形成对主体物象的有效关注，在此基础上，将主体物象色彩明度设计出高对比，与空间环境中明度偏低部分建立起一种主次关系；并且，画面中还尤为注重对中灰度的运用，由此不仅一定程度上提升了画面色彩的丰富性，还让画面明度得以有所转变。

3．敦煌壁画中的人物塑造

对于敦煌壁画中的各种人物形象塑造，创作者特别采用了夸张、变形等表现手法，以此分别展现出男性形象的阳刚之气和女性形象的阴柔之美。同时，在敦煌壁画中，大多数作品都融合了多元文化特性，充分彰显了中国传统艺术的乐舞精神，其中不仅有温婉动人的中原女子，有风情万种的西域民族舞，还有不同民族间婀娜形态的融合，进而向世人呈现出一个有形有神、刚柔并济的艺术风格。此外，在不同时期，基于对不同创作手法的运用，使得敦煌壁画中的人物形象展现出各不相同的形态特征。比如，在早期敦煌壁画中，创作者侧重于利用形象刻画的创作方式，以展示各种人物的神韵，进而表现出各不相同的人物性格。而进入隋朝之后，创作者除去追求对敦煌壁画人物外形的塑造，还强调对其精神的刻画，如此一来，使该时期敦煌壁画中的人物形象显得更富有个性，通过不同人物形象往往可领略到人物表达的不同思想情感。

二、敦煌壁画在室内空间中的应用思路及原则

（一）应用思路

新时代背景下，人们的物质需求得到了极大满足，进而越来越注重精神层面的需求，其中即包括在室内空间中强调艺术氛围、人文精神的创设。对于敦煌壁画在室内空间中的应用，可从以下不同视角切入。

第一，基于文化认同视角。敦煌壁画是中国传统文化的重要组成部分，其依托多样丰富的视觉形象，展现了深厚的精神内涵和审美价值。在中华民族漫长历史发展长河中，古代社会尤为侧重于秉持“人道”理念来满足人们的精神需求，不仅为人们带来了精神慰藉，还助推了社会的稳定发展，并且历经长期发展，实现了与各种思想观念的充分融合，构筑起一个与中华文化密不可分的多元文化共同体。在新时代文化自信背景下，室内空间设计领域越来越注重对传统文化的融合应用，注重通过空间设计进行精神、文化内涵传达，与此同时，室内空间设计尤为强调遵循人本原则，这与传统文化倡导的价值观具有共通性，并且将敦煌壁画融入室内空间中，还可拓宽传统文化的传承发展路径[3]。

第二，基于情感认同视角。在敦煌壁画创作中，创作者融入了自身丰富的情感，将其巧妙应用于室内空间中，势必能够很好地满足人们情感表达方面的需求。从某种意义上而言，敦煌壁画并不是人们刻意为之，而是历经岁月洗礼，水到渠成融合思想情感所形成的一种传统艺术，同时是中国古代哲学思想“天人合一”的重要体现[4]。不注重赢得人们情感认同的室内空间，会让人显得格格不入，而传统艺术可实现极高的情感认同，因此，基于情感认同视角，将敦煌壁画融入室内空间中，可促进营造出和谐自然的空间氛围。

第三，基于审美认同视角。通过对近年来迅猛发展的文创市场的调查研究不难发现，一些以壁画元素为创意题材的文创产品受到了消费者的广泛青睐，一定程度上体现了传统艺术中的审美趣味逐渐得到人们的认同。当今时代，社会大众的审美不断趋向于多元化，敦煌壁画中的丰富元素不仅颇具艺术特色，还蕴含着深厚的人文内涵，除去可满足人们的审美需求，还可帮助人们树立正确的民族观、文化观。基于审美认同视角，将其融入室内空间中，能够为设计人员带来丰富的设计灵感，使室内空间设计风格得到极大丰富，进而助推室内空间设计行业的创新发展。

（二）应用原则

为实现敦煌壁画在室内空间中的有效应用，应当遵循以下几项原则：第一，适度性原则。对于敦煌壁画在室内空间中的应用，设计人员应发挥自身的主观能动性，秉承适度性原则，基于对敦煌壁画艺术特色、室内空间设计追求等的综合分析，实现对敦煌壁画元素的优化应用。比如，在室内空间设计实践中，设计人员可结合具体的室内空间主题来引入相关的敦煌壁画元素内容，防止单一盲目应用同一类型元素，使得室内空间陷入“千房一面”的尴尬境地。正如现代设计之父威廉·莫里斯过去所提到的，建筑装饰是对结构的润色，因此，对于装饰元素在室内空间中的应用，要求设计人员要具备良好的审美感知能力，在实际应用中应做到适度选择，做好“加减法”，营造出错落有致的空间环境。第二，因地制宜原则。敦煌壁畫作为一种传统文化形式，在室内空间中的应用应当做到有所侧重。我国地域广袤，传统文化博大精深，由此造就了不同地区地域文化既有共通性，又有独特性。鉴于此，对于敦煌壁画在室内空间中的应用，设计人员应当秉承因地制宜原则，深入分析个体化差异及地域性差异，结合审美偏好、人文特色以建立针对性的设计方案，切实推进敦煌壁画元素与室内空间的有机融合，使室内空间设计思路得到极大拓宽的同时，助推地域文化的传承弘扬[5]。第三，创新性原则。为推进传统文化元素的传承弘扬，应当秉承创新性原则，把握时代审美趣味，让传统文化得以在新时代绽放出新的光彩。鉴于此，对于敦煌壁画在室内空间中的应用，设计人员应当深挖其中蕴含的精神内涵，并将其与现代设计风格、设计元素进行创新融合，让室内空间兼具历史韵味及时代特色。

三、敦煌壁画在室内空间中的应用路径

（一）基于传统思维进行创新应用

中国传统文化源远流长，是世界文化中的一种特别存在，其中蕴含的思维方式展现出独特的内容及表现形式。基于传统思维的室内空间设计，不仅尤为强调元素之间的关联性及整体协调性，还讲究构建起内外空间之间的协调统一关系，如采用中国古典园林中常用的借景手法，将室外的景观元素牵引至室内空间中。鉴于此，对于敦煌壁画在室内空间中的应用，设计人员可基于传统思维，推进对敦煌壁画元素的创新应用。比如，可引入借景手法，将敦煌壁画元素进行化繁为简的处理，并分别于屏风、隔断上进行主次运用，依托巧妙的视觉呈现，让图案错落有致，兼具敦煌壁画的鲜明特色和现代创新性。

（二）标识性应用

为实现对敦煌壁画的全面完整呈现，可通过对敦煌壁画形态、色彩等要素的直接应用，不做过多处理，让室内空间展现出敦煌壁画的本真韵味。比如，为在室内空间中展现出敦煌洞窟的庄严与神秘，营造出协调统一的空间氛围，设计人员可借鉴敦煌洞窟中的覆斗顶天花、人字披等形态对吊顶进行针对性设计，通过对敦煌洞窟视觉信息的直观呈现，让人身处空间内部产生仿佛置身敦煌洞窟的错觉。该种通过对敦煌壁画标识性元素的直接应用，可很大程度上提升室内空间的视觉表现力。

（三）元素简化或重组应用

在室内空间设计实践中，除去对敦煌壁画元素进行直接应用之外，还可对其或整体或局部的形态、色彩等元素进行深度提炼，并予以简化处理，但要保留其中蕴含的思想内涵、价值观念及精神境界，做到“有形有神”[6]。同时，还可对敦煌壁画中一些典型元素进行提取，并予以或变形或抽象的重组处理，创造出崭新的颇具敦煌意象的图案元素，进而将这些元素融入室内空间的各种装饰材料中，提升室内空间的文化内涵。除此之外，还可借助现代化技术，对敦煌壁画元素进行再创造，如将敦煌二维图案元素转化成三维实体，构建丰富多样的室内空间设计语言。

四、结束语

敦煌壁画是敦煌文化精髓中不可或缺的一部分，其延绵千百年长盛不衰，展现出旺盛的生命力。将敦煌壁画融入现代室内空间中，毫无疑问对于彼此而言是一种双赢。在实践发展中，设计人员可通过从基于传统思维进行创新应用、标识性应用、元素简化或重组应用等不同方面入手，赋予室内空间以深厚内涵的同时，助推敦煌壁画的传承弘扬，创造良好的综合效益。

参考文献：

[1]王成文.敦煌壁画艺术对现代美术创作的影响——评《敦煌艺术美学：以壁画艺术为中心（第二版）》[J].科技管理研究，2023，43（10）：256.

[2]王岩，王亦慧.敦煌壁画的艺术价值及影响分析[J].对联，2023，29（10）：35-37.

[3]朱红霞.地域文化视角下的壁画艺术特征与传承路径探索[J].新美域，2023（11）：61-63.

[4]邹雨桐.敦煌壁画中飞天形象的艺术特色——以唐代飞天形象为例[J].黄河.黄土.黄种人，2023（14）：56-57.

[5]杨蕊肇.敦煌壁画元素在艺术设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2021（23）：73-74.

[6]周春涛.敦煌壁画艺术在现代时尚设计中的应用路径研究[J].农村.农业.农民（B版），2021（01）：54-55.