专访陈丽君，越青春越自由

余驰疆　许晓迪

2022年4月，陈丽君参加综艺《乘风2024》，在初舞台表演《天命》。

人未到，声先至。采访间外的走廊里，先传来一阵急匆匆的脚步声，紧接着是爽朗干净的笑声，“咚咚咚”几下敲门声后，一张精致的小脸从门缝里探出来，扎着两条麻花小辫的陈丽君出现在《环球人物》记者面前：“您好，是这里吗？”细看眼周还有些银色的亮粉，点缀出一份青春、时尚的气息。

工作人员追着她的脚步进屋，提醒她：“衣服都还没换好呢！”一阵笑声后，她又忙不迭地换装去了。过了几分钟，做好准备的陈丽君终于稳稳坐在了采访间里。摄影师调光的间隙，她坐着发了会儿呆——这是今天难得能放空的时刻。

当天是《乘风2024》的第二次公演录制，行程之满、工作量之大可想而知。除了训练、彩排和真人秀外，选手们还得拍杂志大片、做节目后采。深夜的摄影棚里人来人往，工作人员“架”着一位位疲惫不堪的姐姐穿梭于各个房间、影棚；棚外还有不少蹲守的“粉丝”，铺上一条小毯坐在地上，自动坐成一列准备陪着姐姐们下班。

总之，棚内棚外，皆是特种兵式的存在。

这一切对陈丽君而言都是前所未有的体验——或者说，过去一整年时间，就像一场飞速运转的奇遇，雷霆万钧般把她推至台前，推出了圈。2023年春天，一部名为《新龙门客栈》的环境式越剧先是在杭州走红，随着短视频和社交媒体的传播，很快席卷全国。陈丽君在其中饰演玉面修罗贾廷：折扇遮面邪魅一笑，玉立身段犀利眼神，“老公姐”的名号不胫而走，百万“粉丝”连夜向她与越剧袭来。

作为浙江小百花越剧团的演员，陈丽君是大众眼中的“国家队”：有着稳扎稳打的科班功底，有着二十年如一日的训练演出经历，也有着最严格、最清醒的自我认知和行业规矩。每当有记者问她如何看待如今这“泼天的流量”时，她总会认认真真讲两个观点：第一，这流量是因为越剧，因为传统文化；第二，流量高高低低，她想做的就是让留在越剧上的关注度更久一点。

作为一名“90后”，陈丽君身上又有新时代越剧演员的青春和锐气。她爽朗、大方，采访时神采飞扬、手舞足蹈，讲着讲着突然停住：“哎呀，我手上动作是不是太多了？这样不好、不好，我得正经一点。”

她也勇敢、执着，参加《乘风2024》的消息公布后，质疑声渐起：她是不是要去娱乐圈了？她是不是不唱越剧了？她是不是忘记初心了？戏曲演员为什么要去跳女团舞？

陈丽君直面这一切，发了长长的微博：戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破；人生，既要稳扎稳打，也要勇敢超越……

“无论我内心多么坚定，但别人是不知道的。”她对《环球人物》记者说，“可最后我还是决定来了，我知道自己为什么而来。”

“你为什么而来？”

“为了宣传越剧而来，为了让越剧能用更亲切的方式去面对观众。也许有人觉得这样说挺飘的，但我说什么不重要，就让时间去证明吧！”

这是“老公姐”的霸气，也是陈丽君的决心。

不被定义的力量

就在采访的前几天，陈丽君与恩师茅威涛一起去看了场演出。演出结束后，两代“女小生”有了一场掏心窝的对话。当时，网络上对陈丽君参加节目的讨论正热，茅威涛对陈丽君说：“君君，只要你想清楚自己要干什么、做什么，你就勇敢地往前走，去做你想做的、该做的、要做的，老师会支持你，老师一直都在。”

说完，“60后”的茅威涛轻轻抱了一下“90后”的陈丽君。在越剧现代化的发展道路上，茅威涛以敢为人先出名，从现代舞版越剧《寒情》到新派越剧《藏书之家》，到时尚越剧《春琴传》、新概念越剧《江南好人》，再到去年爆火的《新龙门客栈》，她也曾面对无数质疑。这个拥抱，如同一份勇气的传承。

几天后，《乘风2024》初舞台播出，陈丽君以“断层式”人气横扫热搜，成为节目开播以来最受关注的选手之一。

初舞台的曲目，陈丽君选择了《天命》。这本是一首男女对唱的国风歌曲，讲述了花木兰打破世俗战沙场、孙悟空逆天改命斗苍穹的故事。

陈丽君一袭红妆，眉心花钿，一人唱两角，融合越剧唱腔与剑舞身段，一张犀利眼神的动图传遍网络。

“这两人都是我非常喜欢的英雄人物，他们有力量、有勇气，更重要的是，他们是不被定义的。”陈丽君说。

不被定义，某种程度上也是越剧诞生、发展路上的精神向往。越剧称得上一门年轻的传统艺术，去年刚刚度过了自己的“百年生日”；它也是一门独特的传统艺术，在20世纪初中国妇女解放的时代浪潮里，300多个地方戏曲剧种中，越剧是唯一的单性别（女性） 舞台。当时以“三花一娟”和“越剧十姊妹”为代表，十几岁的年轻艺术家们走出乡村、走进城市，走出广场、走进剧场，走出旧时代、走进新时代。

如今，这份不被定义传承至陈丽君的身上。在参加《乘风2024》之前，陈丽君反复跟导演组确认：“是能让我展示越剧的吧？是能让我在歌曲里融合越剧的吧？是会有机会宣传中华传统文化、宣传我们戏曲的吧？”节目组向她保证，会给予她很大自由空间去传播戏曲和传统文化，她这才安下心来。

传统与流行的融合绝非易事，尤其对一个唱念做打近20年，表演习惯早已深入骨髓的专业演员而言。对陈丽君来说，流行音乐会听但几乎不唱，校园时代偶尔同学生日去过KTV，毕业后就再也没去了。

“流行音樂毕竟是大众的，到处都能听到，所以不会觉得流行乐陌生。但当我真的要上去唱、去融合越剧表演的时候，就发现很不一样了。”陈丽君说，“我已经习惯了戏曲的鼓板，我们的三大件都是‘噔噔噔的节奏方式，和流行音乐的主旋律非常不同。”

陈丽君（左二）、陈昊宇（左一）、柳岩（右二）和萨顶顶在彩排室。

她向记者形容自己如今练习时经常陷入的精神状态：“我有时候甚至怀疑自己，陈丽君！怎么回事儿？！”

唱是难题，跳也亦然。个人初舞台表演之后就要进入团队合作的公演，陈丽君第一次尝试现代舞蹈。别人一个摸头动作蜻蜓点水，她习惯性地大开大合；别人动作妩媚现代，她一出手就英气毕现。从个人表演到团队配合，从古典身段到现代舞感，陈丽君摸索了许久。

“我也是来学习和吸收的，既然有这样一个舞台，我就应该用最大力量去感受，吸收不同元素来充实自己，这样人才能变得更加丰富。”到了第二次公演，陈丽君与萨顶顶、柳岩、陈昊宇等人共同演绎《溯》，她的唱腔变了，舞蹈顺了，一个蒙眼飞跃的动作令人印象深刻。融合，首先是要跳出舒适圈，陈丽君迈出了第一步。

而陈丽君的出现，也在潜移默化中影响了《乘风2024》。片中时不时出现的戏腔，一首首融入越剧元素的歌曲被传播，传统文化的传承与创新成为今年节目中不可忽视的环节。

“除此之外，节目的另一个核心就是女性力量，在你心中，何为女性力量？”记者问道。

“我觉得女性力量是非常多元的，她可以是坚韧的，可以是勇敢的，可以是智慧的，她就是不被定义的。也许她曾经在很长时间内被忽略了，但她内心始终有一份渴望，所以当阳光雨露来的时候，就会开出惊艳的花。”

陈丽君的生活照。

从“不像”到“不一样”

陈丽君的大火，始于浙江小城里的越剧之光。

她的家乡嵊州，是中国越剧发源地，“四工合调”创始人金其炳，“呤嗄调”创始人金芝堂、相金堂，还有大名鼎鼎的“三花一娟”“越剧十姊妹”等，皆出自这里。

在陈丽君的记忆里，儿时的家乡总带着茶香，总环绕着越音。上小学时，她的音乐老师总爱在上课时播放一段越剧，那是她最早的艺术启蒙。13岁那年，她下定决心学习越剧，父母并不支持，告诉她：“学戏很苦，你不会后悔么？”

“不会。”

于是，陈丽君进入嵊州越剧艺术学校。在这所由越剧名家袁雪芬创立、被称为“越剧之家”的学校，陈丽君度过了纯粹也略显单调的3年时光。练功房、教室、寝室，每天三点一线，一星期只有3小时外出时间。在老师眼中，她是个极能吃苦的孩子，从小就表现出强大的韧劲，每天的练习时间都超出规定。

陈丽君至今还能回想起小时候练功的场景。练习一个动作，做了一轮又一轮，手已经在发抖了，汗水从头发、手心、背部一滴滴落到地毯上。坚持不住的时候，她脑子里有个声音一直告诉自己：“你知道这条毯子上流过多少人的汗水？今天你也要把自己的汗水留在这里！你要坚持住，别人能做到的，你为什么不能？”

2008年从艺术学校毕业时，16岁的陈丽君就已经拿到了全国艺术院校“文华奖”地方戏组金奖。身边不少同学转行、工作，陈丽君反而坚定了继续求学精进的念头。那一年，浙江小百花越剧团首次尝试与浙江艺术职业学院联合开办五年制的“小百花越剧班”，为小百花定向培养25名演员，陈丽君决定奋力一搏。

从嵊州到杭州路程不远，但是陈丽君总觉得这是一次决定命运的考试。主考官是时任浙江小百花越剧团团长的茅威涛，留下一句：“先读一年试试吧。”陈丽君以为自己依然“待定”，决心更拼才行。

事实上，茅威涛等前辈第一眼就发现了陈丽君的天分，只是对她另有安排。当时，陈丽君身高已超过1.65米，是班中最高的学生之一。入学3个月后，班主任陈伊娜向陈丽君提出建议：从花旦转工小生。这意味着陈丽君必须把前三年的许多经验抹去，从最基础的地方重新开始，从手、眼、身、法、步各个细节练起：练云手练到虎口疼，学武戏五脏六腑都痛；最难的是唱，从花旦到小生，陈丽君的声带一度练出了问题。

在小百花的教学体系中，技术是基础一环，对表演的理解是更深的一环。读书时，陈丽君曾在小剧场看过学姐们的毕业演出《葬花吟》，一下子被那份浪漫和哀伤击中了。

在2024年湖南衛视元宵晚会上，陈丽君（右）与茅威涛同台合作。

“当时就想，我要是能演该多好。”陈丽君说，“但其实特别难，需要你对角色有很多不同理解才能打动人，那个时候的我完全还做不到，第一次演贾宝玉的时候，老师说我不像。”

很多年后，陈丽君作为优秀毕业生回校演出，再一次演出《葬花吟》，突然发现自己不一样了，“我终于感受到他了”。

从“不像”到“不一样”，是一个越剧演员从技术到角色的升级。那些年里，陈丽君在茅威涛、蔡浙飞等老师的带领下演毕业大戏《步步惊心》，老师们演大班，她和同学演小班轮番上，压力大到半夜做噩梦惊醒；毕业后进入小百花，一下子被专业演员们的竞争力和实力震住，为了上台只能更加奋进，最终她接过老师茅威涛的经典角色——《五女拜寿》中的邹世龙；剧团外，她像升级打怪一样参加比赛，从省内到全国，从越剧到多剧种，《断桥》《周仁哭坟》《珍珠塔·惊塔》等折子戏演了一遍又一遍，最后流传出“陈丽君比赛一定拿奖”的传说……

2019年，在考入小百花整整11年后，陈丽君终于迎来第一次担纲主演的大戏《何文秀》。作为尹派的经典大戏，《何文秀》难度颇高：故事跌宕起伏，唱腔复杂多变，节奏疾徐有致，称得上优秀小生的试金石。

“刚拿下这个角色的时候，我知道自己各方面不足太多了。”

一开始她依然紧绷，每一场戏都用尽全力，第三场演完就感觉已经把整出戏都唱完了。

“后来，我学着真正认识这个人物，真正理解他的情绪，放松地走近他，而不是在意哪一句话、哪一句唱腔、哪一个动作。渐渐发现，每一次的表演体会都不一样，每一次都有新的改善，直到这个角色成为我自己。”

演了数不清多少遍的何文秀、梁山伯、賈宝玉、邹世龙后，2023年，因为一个意想不到的角色，陈丽君成了不同寻常的“顶流”。

越剧的第三次“青春觉醒”

2023年开春，《新龙门客栈》横空出世。这部创新性的作品，一开始售票网站都不知如何分类：小剧场、环境式、交流感、年轻态，是越剧又不仅仅是越剧。它创下的数据同样惊人，138场小剧场演出吸引超过1.5万名观众，平均上座率97%，其中，80%的观众都是从未接触过越剧的年轻人。网络上，几位主演的热度、人气居高不下，陈丽君一度有4个热搜同时在榜。

陈丽君与《环球人物》记者分析《新龙门客栈》成功的原因时，提到3个关键：第一，这部剧有着经典IP和经验丰富的舵手，出品人茅威涛将20年前的电影经典越剧化，跨界带来了新鲜感，沉浸式的创新带来了观众缘；

第二是制作团队里的大量年轻人，从幕后到主演，“90后”占了一大半，许多经典桥段都是在年轻人的碰撞中诞生的；

第三则归功于观众二创和新媒体传播，千万播放量的卡段一条接一条，直播技术更让作品有机会走进所有人的手机屏幕……

陈丽君在越剧《何文秀》的演出后台。

光是看陈丽君揣摩贾廷的过程便可窥见今日越剧人的不同。茅威涛带陈丽君设计角色时，除研究人物本身性格外，还参考韩剧《成均馆绯闻》中的宋仲基、电影《龙门飞甲》里的陈坤等演员表演，为戏曲注入了更强观赏性和流行度。

当然，形式的创新基于内容的创新。《新龙门客栈》既是在讲江湖，也是在讲现代人的生活：理想与现实交织，情感与自我博弈，年轻观众得以在一出传统戏曲中找到当代生活的共鸣。

剧作家、中国戏剧家协会顾问、中国文艺评论家协会顾问罗怀臻接受《环球人物》记者采访时用一句话形容《新龙门客栈》：第三代青春越女已经来到了。

在罗怀臻看来，如今正是越剧的第三次“青春觉醒”。“第一代的青春觉醒，伴随着新文化运动，伴随着中国的妇女解放，受到新文化人的帮助与新文学的滋养，以‘三花一娟和‘越剧十姊妹为代表。”他说，“第二次觉醒伴随着改革开放，尤其到上世纪80年代后期，以60年代出生的女演员为标志，茅威涛、单仰萍、钱惠丽、章瑞红、王志萍、方亚芬、陶琪等一批人开始崭露头角。她们一方面得到了不同流派创始人手把手的亲传，另一方面呈现出自己的表演个性，每个小生都不一样，每个花旦也都不一样。”

第一次是性别解放，第二次是个性解放。

到了第三代，越剧来到了互联网时代、AI时代。“第三代青春特征不是在剧场显现，是在屏幕、网络显现出来的。‘陈丽君们依靠新媒体得到了数以亿计的关注。她们身上既有传统文化的传承意识，又有‘我的青春我做主的朝气蓬勃。”

“今天越是和时代有隔膜感的艺术，越是内卷。”罗怀臻说，“但是我相信陈丽君这一代可能会走出内卷，一个新的黄金时代可能会再次到来。”

年轻人爱上越剧，是对唯美的渴望，在全是女子的越剧世界里，随处可见唯美的爱情、唯美的人生、唯美的理想、唯美的品格。

“女子越剧最忌讳的就是成人化的世故心、功利心，只有青春的表达和唯美的表演才具有越剧的魅力与征服力。”

这份青春，从百年之前妇女解放寻求自我之时便埋下种子，再到今天茅威涛、陈丽君们冲破传统桎梏寻找新风，一脉相承。越剧是青春的艺术，也是自由的艺术：创作之心越自由，剧种风采便越青春；创作之人越青春，剧种发展便越自由。

“陈丽君们”的流量不会是越剧的顶点，她们是新的开始。

编辑 余驰疆  /  美编 侯欣颖  /  编审 张培

人物简介：陈丽君，1992年出生于浙江嵊州，浙江小百花越剧团演员，工小生，师承尹派。2011年获文化部全国艺术院校“文华奖”地方戏组金奖，2021年获得《擂响中华》第三季总冠军。2023年，因参演环境式越剧《新龙门客栈》爆红。今年4月，她参加综艺《乘风2024》备受关注。