讲述她们的未见之美

周禾子

黄尧：印花连衣裙、蝴蝶结装饰平底鞋、白色镂空手镯、白色镂空耳饰均为Chanel 郭容非：黑色斜纹软呢外套、黑色斜纹软呢长裤、蝴蝶结装饰平底鞋、黑色镂空手镯、白色镂空耳饰均为Chanel

郑菁（左）：褐色真丝连衣裙Loro Piana 何一非（中）：条纹衬衫式连衣裙Fendi;白色衬衫Max Mara刘言文珺（右）：米白色连衣裙、黑色腰带均为Burberry

黄尧：玩得开心，不用设限

《今夜不设防》是VOGUEfilm在2022年拍摄的一部歌舞短片，黄尧将唱跳自然融入表演之中，

将女主角在30岁生日派对上的蜕变诠释得细腻且张扬；现在，也将迎来自己30周岁的黄尧已经得到了很多认可：《过春天》让她拿下平遥影后，《山海情》让她获得白玉兰奖的最佳女配角，《白塔之光》入围柏林国际电影节并让她提名了金鸡奖最佳女主角…--黄尧正在学着以更平和的心态去享受创作，充盈且淡然。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

第一次是2021年底，我单纯作为观众去看了VOGUEfilm的首播观映会，我还记得《玉兰，六十六》那支片子里的老太太很可爱；第二次是2022年底，我主演了VOGU Efilm的短片《今夜不设防>，跟郭容非导演合作，那之后又参加了VOGU Efilm的“她”视界艺术周。

《今夜不设防》是一部歌舞片，对表演有着更多一层的要求，你是如何决定参与进来的？

首先看到这样一部作品出现的时候，我是很惊喜、很意外的，因为歌舞片一直都是我非常喜欢的题材之一。但我对自己不是很有信心，因为我不是专业学舞蹈和声乐的，只是单纯爱好，可心里又觉得我应该可以做到，因为这不是一个要呈现多么高难度的技术型的工作，主要是氛围、情绪和肢体上的展现，所以我决定参加这次拍摄，也因此有了我目前为止非常独一无二的一次歌舞体验。

从故事和角色上来看，你希望《今夜不设防》传递给女性观众和读者怎样的感受？

我扮演的艾莲在自己30岁的生日派对上迎来了一个像是人生的节点，她选择了去跟过去的一些情感、纠结、痛苦做一次告别，然后鼓起勇气好好面对自己接下来的人生。其实当时在现场拍摄的时候，我就感觉，如果我30岁的时候能有这么大一个房子，能叫来这么多朋友，大家一起活力满满地开party，人生何求啊！还有什么好焦虑的（笑）。其实我们想传递的是一种感受，就是不要局限在年龄这个具体的数字上，你要看看你身边环绕的是什么，你已经得到的是什么，这样能让自己更快乐。

今年你也即将满50岁，你觉得自己会面临一个不一样的“节点”吗？

目前我还没有太感受到，我也挺期待等我真的30岁生日那天会不会突然有一些感悟或者波动，如果有的话，那我就想像艾莲那样跟自己的一切和解，不纠结，然后尽情地去跳舞就好了。

筹备与拍摄《今夜不设防>的过程，有哪些印象深刻的幕后故事？

当时我们是花了两个大通宵把片子拍出来的，因为拍摄场地的那个房子全是大天窗.所以只能等到晚上才能开拍，是很难忘的两个夜晚。其中有一个我发微信、等微信的场景，容非导演还给我编了一小段独舞，很有趣味性。导演自己是有一定舞蹈基础的，她示范给我看的和我呈现出来的完全是两码事，她就跳得很有感觉，我的话能记住动作就不错了。最后，导演把这段變成了用蒙太奇去呈现的一种表现方式，剪得非常碎，正好符合艾莲当时给各种人发信息的那种焦灼的状态，很有意思。后面还有一场派对结束后在洗手间的戏，我和史彭元的对手戏，当时天快亮了，时间不太够了，导演跟我说你就按自己的感觉来，想怎么样就怎么样，我当时也确实喝了一些酒，就在那个状态和感觉下完成了，完全没有事先编排，但导演觉得第一遍就很好，就是她想要的感觉。

那次拍摄之后，对你是否产生了一些影响或改变？

就像片名《今夜不设防》，我觉得也别给自己设限，不要觉得自己做不到，就算试着玩一玩，抱着一种轻松的心态，去开启一段新的历程就好了。

从最早的《过春天》让大家开始广泛认识你，到这三年你的作品很多都收获了奖项和口碑上的好评，《山海情》《白塔之光》《鸣龙少年》等等，你觉得自己有怎样的成长和蜕变？

我对于自己拍过的作品都是带着深深的爱的，我会觉得它们都是最好的，值得这些荣誉。但当我带着爱的滤镜去投入作品的时候，有时候会缺失一些角度，可能没有办法完全客观地去评价自己的作品，期待值会拉得比较高，所以在作品面世的时候，当听到一些当初完全没有想过的角度和评价，会有一点意外。这跟我以前不太一样，可能以往不抱期待，只是让我来完成就觉得非常幸运，现在有所期待之后，当得到的反馈跟预想不太一样的时候，我就会开始更多地反思，然后在反思的过程里，我可以变得更加平和、淡然，以这种心态去面对下一次的新作品，去接受一切，我觉得能达到这样的状态是最好的。

未来，你对自己、对VOGUEfilm有着怎样的期待？

对自己，我还是希望能够在保持当下的品质上，继续保持住现有的质感，然后也能够去争取到更多的机会，希望更多好作品背后的创作者能看到我的能力和渴望，去挖掘我的潜能，让我跟他们一起创作出好东西：对于VOGUEfilm，我觉得能够让这些导演们去追求和完成她们自己的创作，是非常良性的一种形式；对演员来说，大家参与进来也都是带着很纯粹的心态，可以很松弛地去“玩”创作，这其实就像一个有趣的派对，希望今后大家可以继续一起享受，玩得开心。

郭容非：在焦慮面前“载歌载舞”

2020年，郭容非拍摄了自己的第一部歌舞短片《额温枪女孩》，获得了翠贝卡国际电影节剧情短片奖；

之后，她开始筹备的个人歌舞长片《红姐》又入选戛纳电影节电影基金工作坊计划和中国导演协会的青葱计划。在与VOGUEfilm合作了短片《今夜不设防》后，郭容非对歌舞片拍摄有了更清晰的创作思路。凭借着自幼对歌舞的热爱以及将歌舞融入到电影中的趣味性，她将继续创作出属于她的律动与摇摆。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

2022年底的时候拍摄了VOGUEfilm短片《今夜不设防》，之后参加了短片首映的“她”视界艺术周。

当时是在怎样的背景下创作这部短片的，想表达怎样的主题？

我一直在做自己的一部歌舞长片《红姐》，所以当VOGUEfilm的机会找上来，我就想先尝试一下短的歌舞片。虽然长片和短片的剧情不一样，但主人公的状态很类似，《今夜不设防》里的艾莲在30岁的生日派对上遇到了跟感情有关的一些纠葛，她自己也陷入年龄、外貌焦虑，好像一切都在那场派对中爆发了，最后反而是一个不起眼的“不速之客”让她放下了这一切。其实就是想传达女性自我认同方面的问题。

你希望女性观众、读者能从这部作品里收获些什么，体会到些什么？

我希望女性观众能跟我有一样的共鸣，我希望她们可以借由歌舞这种形式去把内心的不安、感到别扭的地方都抒发出来，如果你能唱出来、跳出来，当下就能够舒缓很多。我自己也是到30岁之后，发现人生的所有问题都在集中爆发，好像越长大，遇到的问题越棘手；但再往后，你会发现你特别在意的这些问题可能都不是事儿，除了你别人并不太在意，既然这样那我们就用载歌载舞的方式呈现出来，把它化解。

你的长片和短片都选择了歌舞片，你对这种体裁是否有特殊的情结？

因为小时候就很喜欢音乐和舞蹈，这两种艺术形式对我的重要性甚至超过电影，但我没有唱歌的天赋，舞蹈也没有能一直练下去，加上我后来学了电影，就很想把它们用在我的电影里。同时我觉得歌舞在电影的各种形式里是最超现实的，它最能提醒大家，这是个电影，因为现实中不可能所有人突然一起唱起来，这种“假”的远离现实的东西很有意思，反而可以呈现一个人内心最底层的诉求和欲望，所以当我的喜好加上这种有趣的表达形式，我对歌舞片就非常执着。

国内的歌舞片没有那么多，可借鉴的经验有限，你是否会担心，包括观众接受度的问题？

其实全世界的歌舞片都没有特别多，这反而留给我发挥的空间更大，有更多的可能性。歌舞跟文化是息息相关的，美国的、宝莱坞的歌舞和我们的肯定不一样。至于观众的接受度，我觉得还是取决于影片本身，像《爱乐之城》在中国的票房和口碑都不错，甚至还重映了；还有一点，我其实一直都觉得中国可能是全世界最爱跳舞的国家，抖音上的指尖舞，阿姨们的广场舞，还有每年春晚都是歌舞类节目最多，所以如何将歌舞跟故事内容、跟我们的情感结合起来很重要。

筹备与拍摄《今夜不设防》的过程，有哪些印象深刻的幕后故事？

我们拍摄了两个通宵，对于演员们，尤其是舞蹈演员来说是非常辛苦的。当大家一起跳完一支舞，终于过了的时候，大家就会开心到鼓掌。当时很多舞者其实都是我的朋友，他们中绝大多数都不是专业的，但经过前期的排练，加上现场的即兴，出来的效果还不错。主演黄尧也参加了我们前期的排练，虽然她不是一个专业舞者，但身体灵活度、节奏感都很好，也愿意配合我们进行排练，短时间内做到这个程度很厉害。

那次拍摄之后，你在创作上有哪些变化或者进展？

那次拍摄对我影响非常大，虽然最终出来的效果还不错，但是中间走了非常多的弯路。有一个印象比较深的地方是，我们在拍摄的时候用的音乐和最后在视频听到的并不是同一个音乐，拍的时候大家是在说Rap，但剪辑的时候我觉得音乐风格不太对，当时很绝望，我的监制就跟我说，你只要嘴型能对上、节奏是一样的，可以把整个音乐风格改掉，所以我立刻找了一位音乐人重新编曲，在有限的时间内把Rap改成了音乐，嘴型也尽量都对上了。这让我学会了解决问题的方式，在这之前我从来没想过后期的时候可以用音乐的方式去把一场戏作改编，现在我在拍的时候就会有一个更清晰的处理思路，包括歌舞调度怎么去跟摄影师合作、去跟灯光配合，我后来在写剧本的时候就可以带着新的思路去写。

未来，你对VOGUEfilm有着怎样的期待？

我觉得VOGUEfilm非常尊重创作者的个人选择，当时我提出做歌舞片的时候，没有人去质疑，而是直接让我去做，所以我觉得这是为什么大家能在VOGUEfilm看到各种各样调性不同的创作。我希望这种开放的心态，以及对女性创作的关注可以—直持续下去。

郑菁：让她们的创作被看见

曾担任《别告诉她》《海上浮城》等电影制片人的郑菁回到国内，继续支持年轻导演们的创作。由她担任制片人的《小白船》从去年入围戛纳电影节之后，这一年间也陆续在各个影展和电影节收获好评。与此同时，郑菁与VOGUEfilm合作密切，三次短片拍摄，她最大程度地去推进和帮助完成创作者的表达，让每一位年轻的女性导演得以将自我的想象转变为镜头中动人的画面。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

我作为制片人跟VOGUEfilm合作了三次，第—次是陈锅导演的《纽扣人生》，然后是何一非导演的《春风》，第三部是刘言文珺导演的《夏天的色彩》。

这几次合作对你来说有怎样的意义？

我觉得不仅是对我，更多地是能够给到这些年轻的女性导演创作的机会。在我看来，拍一部长片是非常困难的事，但像与VOGU Efilm的合作，可以让她们在创作上、执行上、操作上都积累很有效的经验，所以我愿意积极地去推动这样的事情。

每次合作有什么不一样的地方吗？

导演们作为创作者每一次都有不同的表达，每次要面对的挑战也都不一样，有时候是在主题上、话题上的要求，有时候要考虑演员的需求，如何将这些外部诉求与个人表达有机的结合，对年轻导演们来说都是一种锻炼，她们从各自的角度、独立的思维方式、各自的生活经历去理解不同的创作命题，发挥自身独有的优势，也找到了可以再去成长、磨合的方方面面，我看到这样的变化也觉得很有意思。

在这三次VOGUEfilm的拍摄过程中，有哪些印象深刻的幕后故事？

拍《纽扣人生》的时候，段奕宏老师让我印象很深。作为演员他很资深，但是他非常尊重年轻导演，互相之间的讨论都是在尊重平等的前提下进行的，他会有他的坚持，但并非独断强势，导演如果觉得他说的对，就会进行修改，这种良性交流是舒适的，现场的氛围也很好；《春风》我印象最深的是倪妮站在鼓楼那个露台上，有透彻明媚的阳光，有微风徐徐，她看起来很漂亮，画面和整体的氛围感也非常美妙。当时何一非导演只有一天半的时间去拍摄，在高强度下导演很容易变得愈加敏感，因此第一天拍摄结束后她状态不是很好，我们就在一起交流，看如何调整，第二天再次打起精神，心理准备很充分，在现场灵活地修改分镜，用比较少的镜头最终拍出了很好的效果：《夏天的色彩》我记得前期剧本修改了非常多次，然后找景也花了不少力气，看了很多地方，因为想在有限的预算里呈现得足够好，当一切都定下来后，最终实际拍摄的时候就很顺利了。

这些合作是否给你带来工作上的改变？

制片人这个角色对我来说，很重要要的一部分工作是在创作层面的引导和沟通，把作品做到最好、最大化，每次接触不同导演的时候我都会看到不同的适合她们的方式和方法，所以每做一个项目、每拍一部作品都是一点点的积累，对于女性的、不同年龄阶段的创作者的了解都会随之加深。

不仅是这三部VOGUEfilm的作品，包括《小白船》，还有再之前的《海上浮城》《别告诉她》《找寻》，由你担任制片人的这些作品多是女性创作班底，这是自然形成的还是有意选择的？

我没有刻意去只选择女性导演，但的确可能是因为跟她们合作起来很舒服，所以自然而然变成了这样。我是如果感受上不好那就宁可不做，不会特别强求。

去年《小白船》入围了戛纳导演双周，也提名了金摄影机奖，在很多影展、电影节都有奖项上的提名和收获，你接下来的计划或是着手的项目可以跟我们透露吗？

从去年到现在，差不多一年的周期，影片在走各种电影节，从导演、出品方和我的角度都是希望能够尽快上映。但是相对独立制作的非商业片在国内的发行并不容易，这是很多年轻影人面临的困境，我总是在想能有什么方法去推进，但一己之力是无法改变这样的现状的。所以无论是在政策举措上，还是行业里资深的电影人们，希望都能够更多地以实际行动支持青年导演，让更多人看到他们的作品，才会诞生更多创作的可能性。其实我们的观影人群是足够多元多样的，希望能在内容输出上有相对应的匹配，在发行和排片时多给不同面貌的作品一些机会和空间，充分大胆地发挥影视工作者独到超前的预判及应有的责任感。现在国内有了越来越多的创投，我觉得这是好的第一步，希望可以继续推动下去，在后端的发行、宣传上，也协助到这些创作者。创作生生不息，大家一直都在努力。

未来，你对VOGUEfilm有着怎样的期待？

我觉得就是继续做下去，能够跟女性创作者们有更充沛和有机地结合，把女性心中所想更多地呈现和分享给观众和读者，就很好了。

何一非：留些空间给“意外”

毕业于纽约大学帝视艺术学院导演系的何一非2022年作为执行导演参与拍摄了《纽扣人生》，开启了与VOGUEfilm的合作；第二年，何一非作为导演、编剧，与演员朱一龙、倪妮一同呈献了短片《春风》，一个如片名般怡人又温情的故事。未来，她希望

能创作出更多专注于女性生命体验的故事，更大胆地突破過往，去叠加新的人生色彩。

条纹衬衫式连衣裙Fendi；白色衬衫Max Mara

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

第—次是2022年，我作为执行导演参与了《纽扣人生》的拍摄，是—次很好的体验，也跟制片人郑菁结识，我觉得整个团队一拍即合的状态非常好。后来VOGUEfilm再找到我就是2023年，我作为导演拍摄了《春风》，跟朱一龙、倪妮这样成熟的演员合作，创作了跟我自己个人经历相关的一个故事。

这两次合作对你来说有什么不一样？

第一次作为执行导演参与创作的空间有限，主要是在执行层面帮助导演去实现她的想象，在现场也会跟演员沟通、讲戏，做一些简单的补充，让我体验到了跟成熟演员工作的方式和乐趣；《春风》有我自己经历的投射，是我对故乡、对认知世界的看法，倪妮扮演的女主角子悠是一个渴望寻找到归属感的人，但这个归属感并不存在于任何一个物理的空间和地点，而在于我们和每一个具体的人产生的连接和故事，当物理的形态消失或者变化，我们的回忆和曾经真切的感受还是会留下来，并随着时间叠加，成为新的感悟与烙印。这是我想表达的。

在筹备与拍摄《春风》的过程中，有哪些令你印象深刻的幕后故事？

首先是剧本大大小小改了很多次（笑），但有一次改动是我印象最深刻的：原本第一场戏我们要在酒店拍，展现一个刚刚回国、回到故乡的女性与这个城市隔离的状态。但是前期我们去勘景，几个酒店看下来都不是很满意，当时天色已经比较晚了，原本大家该结束工作各回各家，但我跟郑菁还有我的摄影三个人就在酒店楼下的餐厅里聊怎么去改这场戏，后来我们商量出来在一个胡同里的餐厅的露台拍，因为它是一个开放的空间，从电影呈现的效果来讲，它的声场会提供更多声音的细节，可以更多地感受到这个城市，而人物被放置在這样一个老的胡同、新的餐厅里，这种新旧的融合跟影片主题也很契合，所以我觉得是一次很好的、我很喜欢的改动。还有就是之前我们采访也说到过的，影片最后一个镜头拉到外面，我们看见主角坐在里面，原本要停业的酒吧好像恢复了一点生机，彩带门帘被一阵春风吹起来轻轻飘动，这阵风是完全意料之外的惊喜。

这两次合作之后，你的创作或工作方式是否有所改变？

我之前觉得一个作品可能是源于导演个人的想法，然后去做个人的表达，所以之前我的控制力会比较强，剧本也写得很细致，想把控整个影片的感觉：但是在真正实际筹备和拍摄的过程中，其实融入了很多人的心血和想法，无论是我们三个一起去共创的那个场景，还是整个拍摄过程中团队一起去完成的事情，都是我回想起来最喜欢的部分。所以，我的感受是要给意外留出空间，要放手一些东西，相信演员和团队现场的处理，大家一起齐心协力完成创作。还有一点，当我在写东西、拍东西的时候，会容易过度投入在自己的作品中，忘记真实世界，但创作还是要回到生活当中去，体验、体察更多人和社会中的事，才能做出更深刻的作品。在这样的改变下，我也正在构思自己的长片作品。

未来，你对VOGUEfilm、对自己有着怎样的期待？

我希望，也相信VOGUEfilm会带来更多的女性作品。《春风》是我作为女性创作者拍摄的女性故事，但是并没有只专注于女性自身的体验。我最近累积了一些更明确的女性视角、女性生命体验的故事，希望能把它们再拍出来。

刘言文珺：表达与聆听的勇气

曾任《风中有朵雨做的云》《智取威虎山》副导演的刘言文珺在去年与VOGUEfilm合作拍摄了《夏天的色彩》，

早受了一回与演员们一同临场创作的乐趣，也更多地开始借由短片寻求与观众更密切地沟通与交流。经过去年的一场手术之后，她也想借自己的经历去打破大家对患癌的固有印象与恐慌，用创作去挖掘更多生活的面貌。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

去年我作为导演拍摄了李沁、孙阳和陈碧舸主演的《夏天的色彩》，年底也有幸参加了“VOGUE时尚之力”的活动，当时以“电影中的服装设计与女性角色塑造”为题，跟李沁、陈碧舸进行了—次对谈。

你希望通过《夏天的色彩》去表达怎样的主题，带给女性怎样的启发？

《夏天的色彩》探讨的是女性在一段爱情关系里是否应该“为爱妥协”。我个人在创作期间发现女性在大部分的关系里总是被要求担任更包容、更温和的角色，这会让她们很容易放弃自己、迎合别人，所以我想通过这个故事鼓励女性在跟他人相处的时候去找到自己和表达自己，要更勇敢一些，去实现自己的需求。

筹备与拍摄《夏天的色彩》的过程，有哪些你印象深刻的幕后故事？

我们的拍摄时间很短，但是李沁和陈碧舸之间有一场闺蜜谈心的戏，这场戏非常重要，可是两个演员起初对彼此并不算熟悉。我们到了现场，李沁看到剧本之后觉得她自己好像并不会那样去讲话，所以我就干脆参照演员的性格，一同在现场创作了一出戏：我引导她们在故事里的情况下可能会说什么，和自己的闺蜜会在这种情况下怎么聊天，然后把她们描述的东西重新写成剧本，最终拍摄的时候就按照现场的这个新版本来表演。这样做的效果很好，演员觉得她们的表演非常舒适，我们从镜头里看到也觉得很自然，就很像真情流露的闺蜜之间的谈心。

在这次拍摄之后，你有怎样的收获和改变？

我觉得自己从一个非常坚定的作者表达向的导演，转向了更希望获得交流和沟通的创作者。这一年来不仅是《夏天的色彩>，我也做过其他的短片，相比一部长片可能要几年才能‘折腾”出来，短片的周期就快得多，很快拍出来，也能很快在线上或者电影节上放映，可以立刻收到观众的反馈。这些反馈让我有了一些对自己创作的反思：创作作品除了表达自己之外，还需要跟观众交互以及去了解观众在想什么，这个是我未来对于自己作品的追求，我想用自己的作品去跟观众沟通，也希望他们能够看到我在作品里的表达。

你是否有一些正在进行中的项目或是创作，可以跟我们透露吗？

去年体检，发现我肺癌早期，做了一个手术。因为这件事我发现患癌年轻化变得越来越常见，光是我身边就有好几个人有跟我同样的病症，甚至很多人都是带癌上班、带癌工作的，而不是我们印象里得了癌症就必须面对生死别离。所以，我很想基于自己的真实经历去做一些打破大家对于癌症、对于疾病的刻板印象的讲述，因为只要一说起癌症来大家就会觉得好像天塌下来了，其实普通人得了生活也还是要继续，甚至是正常地继续，没有想的那么极端、可怕。在手术、化疗之后，你还是可以生活，就像电器坏了维修好一样可以继续工作。所以我想做这样的创作。

未来，你对VOGUEfilm有着怎样的期待？

我希望VOGUEfilm可以继续支持更多的创作者，一同共创更多的作品，不仅是电影创作者，我希望VOGUEfilm能够让时尚界、设计界的艺术家和电影创作者们一同去创作不一样的东西，不同艺术家的生活和创作可以交互在一起，彼此也能够互相汲取创作灵感和养分，在多样的交流中得到不一样的感触。去年我受邀参加了“VOGUE时尚之力”的活动，那次见到了不少设计师，他们跟我说起他们设计服装、首饰的理念，分享每一件作品背后的故事，我本身是一个好奇心特别重的人，加上电影创作者的身份，会很想去挖掘这样的故事。这可能是其他平台做不到的。

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李沫筱：让多元的女性表达抵达观众

2022年，作为山一策展人兼联合创始人的李沫筱在VOGUEfilm开启了她的新身份：担任短片《好奇的不是貓》的制片人。这之后，她也—直将策展人和制片人的身份并行，寻求多样化的创作表达。让女性不同的思考、立场与生命体验被越来越多的人看见和理解，是她—直推崇的具女性视角的影视作品的价值和意义。

褐灰色羊毛西装Hermes

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

第一次是担任涂琳导演《好奇的不是猫》的制片人，然后在2022年底的“她”视界艺术周的论坛活动上跟李少红导演、韩夏导演、演员英泽进行了一次关于女性电影人力量的对谈，再就是今年VOGUEfilm也对山一女导演短片扶植计划进行了专题报道。

这三次合作的形式都不一样，对你来说有什么不同的感受和意义？

我觉得VOGUEfilm跟我自己的事业阶段很有缘分，因为我之前一直是做电影节的策展人，后来开始转型尝试制片人这个角色《好奇的不是猫》算是我个人第一次全程以制片人的角色，从创意到制片再到后期全程把控完成的项目：而论坛的话可能算是我的舒适区，因为我经常做论坛的策划和主持，包括做发言嘉宾，当时对谈的主题VOGUEfilm也和我一同讨论过，所以输出内容，讨论女性电影人的处境，以及关注她们看待世界的方式也是我擅长的领域；关于山一的专题报道，是因为我们跟VOGUEfilm有一样的目标——支持并推动女性电影人的创作，所以当时采访了我们扶植计划里入围的女导演们，去深度挖掘她们的创作观。

筹备与拍摄《好奇的不是猫》的过程，有哪些你印象深刻的幕后故事？

当时VOGUEfilm给了我们很大的创作空间，所以我们想拍一个导演擅长并且喜欢的故事。契机是那个时候涂琳导演刚怀孕不久，所以在和VOGUEfilm前期沟通创意的时候，我就在想有没有可能就讲导演自己的亲身经验——一个怀孕女性的体验。我觉得这很重要，因为女性主义的前提是你要理解女性，我自己身为女性，但其实我也不知道怀孕女性的所思所想和她们的情感认知，所以我征求了导演的意见，问她是否愿意把自己的情感体验放在创作里，她说完全没问题。基于这样的一个共识和缘起，我们创作了《好奇的不是猫》。之所以借助猫咪来作为其中一个意向，也是基于现在都市人对猫咪的喜爱和依赖，拍摄的时候猫咪的表现也很棒。

你希望女性观众、读者能从这部作品里收获些什么，感受到什么？

身为母亲的那种复杂的感受吧。其实每个人都不知道如何为人父母，女性初次面对怀孕、如何孕育小孩，这种不安、忐忑、惶恐但又充满期待与兴奋的体会，我希望不仅仅是女性观众和读者能看到，男性看了这部作品也能理解到女性这样的情感和状态。这也是我们一直推崇具女性视角的影视作品的价值和意义：如何理解他者，如何理解女性。

从那—次拍摄之后到现在，你的工作有哪些变化与进展？

其实变化挺剧烈的，我自己在尝试新的身份和角色，电影节和电影制作也是不同的领域。更大的则是我所在的电影行业女性处境的变化，连续几年很多电影节不断有大奖给到女导演的作品，比如去年戛纳金棕榈给到了茹斯/特里耶导演的《坠落的审判》，然后像好莱坞电影《芭比》则是在票房上取得了非常好的成绩，包括国内年初《热辣滚烫》的成功等等。同时，她们所面临的审视和批判也是前所未有的。所以我也在思考，我们都在支持女性创作者，但到底要如何赋能给她们，以及如何做出更加丰富的女性电影？像《芭比》和《坠落的审判》呈现出了完全不同的面貌，但它们都能以各自的角度、各自擅长的叙事方式抵达观众，这对我的工作有很大的借鉴意义和值得去学习的地方。

未来，你对VOGUEfilm、对自己有着怎样的期待？

我觉得VOGUEfilm完美契合了我们想要去赋能给女性创作者的目标，—直以来也投入了非常多的资源、人力和精力去支持创作者，让她们的作品在国内甚至国际上被看到。也许VOGUEfilm可以参考《芭比》那样的路径和方法，既能取得商业上的成功，也可以展示更多女性导演的态度和视角。我自己的话，目前在筹备长片，也是我的第一次尝试，希望未来自己能不断突破舒适圈，在过程中有所学习和收获。

涂琳：未被讲述的女性的生命体验

热衷于创作超现实题材作品的涂琳导演曾凭借《口腔溃疡》入围戛纳电影节影评人周单元，这部作品由“山一女导演短片扶植计划”孵化完成。在《运动会》《游乐场》中，我们也能看到她鲜明的创作风格。在与VOGUEfilm合作的《好奇的不是猫》里，，除了有擅长的幻想、悬疑元素，当时正处在孕期的涂琳也将自己真实的生命体验融入到故事之中，带来一部有着奇妙色彩的女性之作。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

2022年底的时候我作为导演创作拍摄了《好奇的不是猫》，后来在上海举办“她”视界艺术周的时候，影片的首映夜我也去了现场。

《好奇的不是猫》是一部带有奇幻色彩的影片，它的创作背景和想表达的主题是如何诞生的？

当时我跟制片人李沫筱还有山一、VOGUEfilm的团队一起头脑风暴，构想一些故事雏形，因为我自己一直喜欢比较幻想一点的类型，不论是奇幻还是超现实的悬疑等等，所以想基于“巨物”去尝试做一个故事。那时候我正好在孕期，沫筱跟我聊起我孕期的一些情况和体验，我想到窗外猫咪敲窗户很像宝宝在肚子里敲击妈妈肚皮的那种感觉，所以—下子找到了联通我自己当时的处境和我喜爱的幻想元素的点，有了一个窗外大猫与怀孕中的女主角之间的故事。

你希望女性观众、读者能从《好奇的不是猫》的故事里得到怎样的启发？

我觉得其实女性的生命体验很少在银幕上被特别事无巨细、特别细腻地展现出来，在男性叙事里，它很多时候是作为一个故事的配角或者一个辅料呈现的。其实我们从生到死，每一个人的人生体验和生命阶段都有很多细节、很多情绪，这是可以在女性当中大范围形成一种共鸣的。所以我就抓取了孕期这种特殊时期，一个女性经历从焦虑彷徨，到之后越来越跟她身体里面的小生命达到一种平衡、一种释然、一种欢迎他到来的心路历程，我觉得这本身就可以打动一些有同样经历的人。

在这次拍摄之后，你是否有一些新的变化或成长？

从人类的角度来讲，我成为了一个母亲，其实去年一整年都沉浸在“成为母亲到底是什么样”的问题之中，从生产到养育一个小婴儿，再到现在过了一岁，这里面有非常多的艰辛是我们的妈妈、我们的姐妹没有分享过的，也是影视作品中看不到的，这些对我来说都是特别宝贵的体验，未来我一定会把它梳理出来，成为作品中的东西。创作身份上，我还是希望能有更多拍摄的机会，不论是长片还是短片。我的长片其实_直都在筹备当中，由于我自己的成长，我的作品也在跟随我成长，所以它还不是一个固定的模样，我也还在进一步地去发展它，期待有一天能真正把它做成一部电影。我希望自己能一直持续地走在创作的路上，写下去，拍下去。

未来，你对VOGUEfilm有着怎样的期待？

希望能有更多不一样的多样化的短片或者是其他艺术形式的作品呈现给大家，让大家看到除了在电影院里放映的主流趋势的作品以外，还有很多的声音和很多的故事都值得被讲述、被听见，希望这些作品能在不同的观众群体当中形成共鸣。我觉得这些声音和故事被听到、被看到是最重要的，这是第一步，只有这样我们才能去讨论，才会发生改变。

白色提花衬衫式连衣裙、大象灰短款马甲、黑色印花长靴、银质耳环均为Hermes

韩夏：我们的情绪需要被证明

2021年，韩夏在拍摄完VOGUEfilm短片《下沉广场》之后，更加确定了自己拥有做叙事創作的能力；去年，韩夏的长片入围了“青葱计划”十强，她想把城市青年男女们情绪深处的林林总总，以一种细微中带着诙谐的方式呈现出来——

没有不足挂齿的情绪，抓住情绪最动人的一刻，很重要。

你跟VOGUEfilm有过怎样的合作？

2021年的时候拍了一部VOGUEfilm短片《下沉广场>，之后的首播观映会放映了包括我这部在内的六部短片：2022年的时候参加了“她”视界艺术周，与李少红导演、演员英泽、策展人兼制片人李沫筱进行了一次对谈，当时的主题是“女导演的‘超能力”。

跟VOGUEfilm进行了这些不同形式的合作，你的感受是怎样的？

蓝黑色短袖衬衫、蓝黑色宽松长裤、小羊皮凉鞋、银质手镯法琅手镯均为Hermes

我的感受是，现在国内女性创作的方向和题材都很多元化，比如之前郭蓝黑色短袖衬衫、蓝黑色宽松长裤、小羊皮凉鞋、银质手镯、珐琅手镯均为Hermes容非导演执导的歌舞片，《下沉广场》是跟奇幻主题有关，还有偏现实主义的、科幻题材的，等等，打破了女性影人“必须关注女性题材”的刻板印象。大家都在做很不一样的创作，这让我感触很深。

在《下沉广场》这部作品里，你想传递怎样的主题和情感？

当时在疫情期间，大家对生活都有很多未知，很多年轻人陷入了一种又很担心将来、又希望留存在当下的混合情绪，我想传递这样的情绪。其实我身边的朋友们，至今还会时常在夜里随意召唤彼此去便利店门口喝个酒，这并不是什么特别的约定，可能就是有一段时间大家都很“丧”，需要感情的交流和一个出口，能给对方的内核带去支撑。我觉得这很重要。

你希望女性观众、读者能从这部作品里收获些什么，体会到些什么？

我觉得我讲的故事，心思是很女性的，情绪也是很女性的，女性比较容易体会到彼此发生了什么，体会到这个世界有着怎样的改变，又赋予她们什么，这种触角相当细微。现在我们处在一个“反对情绪”的世界中，太多的情绪是不被鼓励的，在夜晚出现的emo瞬间，是不足挂齿的。但大家一定要去关注情绪，以及抓住你当下最动人的情绪，这是我想给女性观众传达的信息—一情绪是需要被证明的。

在筹备与拍摄《下沉广场》的过程中，有哪些令你印象深刻的幕后故事？

那年的北京超级冷，因为有疫情，没有办法选择真实的下沉广场或便利店，于是我们就在棚里面搭了一个便利店，这个选择也是因为我要圆自己的一个梦。我是中戏毕业的，有时候对舞台剧的呈现方式还是会有情结，类似“白月光”的存在（笑）。我希望可以在一个似真似幻的场地里完成一个像是梦但又跟日常生活联系紧密的故事。当时我负责监工，花了一夜搭了一个真实的便利店，我们还购入很多零食放置其中，比如爆米花机里放了芭比娃娃。我做过类似的梦，希望把这个梦还原出来，所以自己也参与了搭建。

那次拍摄之后，你在创作上有哪些变化或者进展？

那一次对于我来说是一个相当大的推进，或者说是创作的节点，因为从2021年参加山一女导演扶植计划拍摄《飞蚊症》开始，再到《下沉广场》，我相信自己是有做叙事影像的能力的。我非常想要去深挖人物的情绪，通过表达情绪来展现生活中很细微的、青年男女的林林总总。我所选择的题材一定是跟城市、跟年轻人有关系的，而且是有点“丧”的类型。去年我参加了第八届青葱计划，我的长片项目《卫星正偏离轨道》进到了十强，它是很当代的，就是关于三十多岁的都市男女的故事，它有趣，也有点丧。现在也开始在做一些前期的筹备工作。

未來，你对VOGUEfilm有着怎样的期待？

VOGUEfilm是很新的东西，它将时尚、影像与现代年轻人的情绪结合起来。我希望它能够一直这么新，因为我们已经管不了这个世界的发展了，总会持续有新的创作方式出现.比方说AI的参与，比如人、世界、科技、未来之间的联系，我希望能看到越来越新的题材，惧怕是没有用的，我们跟新事物一起去成长，这是我最希望看到的。

韩夏（左）：蓝黑色短袖衬衫、蓝黑色宽松长裤、小羊皮凉鞋均为Hermes 李沫筱（中）：褐灰色羊毛西装、小羊皮嵌花上衣、褐灰色羊毛长裤、小羊皮凉鞋、银质戒指均为Hermes 涂琳（右）：白色提花衬衫式连衣裙、大象灰短款马甲、黑色印花长靴、银质耳环均为Hermes