非遗文化在动画IP设计中的应用及传承

杨 茵

在当今时代,动画产业已经成为文化创意产业中的一颗璀璨明星。随着科技的进步和人们审美需求的提升,动画作品在形式和内容上都发生了巨大的变化,然而,在这个过程中,许多优秀的非物质文化遗产逐渐被淡忘。为了更好地传承和弘扬民族文化,将非遗文化融入动画IP设计成为了业界的新趋势。

一、非遗文化在动画IP设计中的传承价值

(一)弘扬民族文化

将非遗文化融入动画IP设计,可以有效地弘扬民族文化。通过动画这一广受欢迎的艺术形式,将非遗文化的精华传递给更广泛的人群,使观众在欣赏动画作品的同时,增强对民族文化的认同感和自豪感。这对于弘扬民族文化、提高文化软实力具有重要的意义。

(二)传承非遗技艺

非遗文化包含了众多的传统技艺,如剪纸、泥塑、刺绣等。通过将这些技艺元素融入动画IP设计,可以推动对这些技艺的传承和发展。在动画作品的创作过程中,可以邀请非遗传承人参与,将他们的技艺和智慧融入作品中,使观众在欣赏动画的同时,了解和学习非遗技艺,促进非遗技艺的传承和发展。

(三)培养文化自信

通过动画作品传递非遗文化,可以让观众更加深入地了解和认识自己的文化根源,增强文化自信。在当今全球化的时代背景下,各种文化交流和碰撞已成为常态。通过动画这一载体,向世界展示丰富多彩的非遗文化,可以提升国际影响力,增强民族自豪感。同时,观众在欣赏动画作品的过程中,也能够培养对传统文化的兴趣和热爱,进一步推动非遗文化的传承和发展。

二、非遗文化在动画IP设计中面临的挑战与机遇

(一)挑战

1.保护与传承:非遗文化作为民族文化的珍贵遗产,需要得到充分的保护和传承。然而,在现代社会中,许多非遗文化面临着失传的风险,这主要是因为传承人的流失和传统工艺的衰落。动画IP设计需要充分考虑到如何保护和传承非遗文化,避免过度商业化或篡改传统文化元素[1]。

2.创新与融合:在当今的数字时代,动画产业竞争激烈,观众的审美需求也在不断变化。如何在保持非遗文化核心精神的基础上进行创新和融合,是动画IP设计面临的重要挑战。创作者需要深入挖掘非遗文化的独特魅力,结合现代科技手段和审美观念,打造出独具特色的动画作品。

3.跨文化传播:在全球化的背景下,动画作品需要具备跨文化传播的能力。如何将非遗文化元素与国际观众的审美需求和文化背景相融合,是动画IP设计需要解决的一个重要问题。创作者需要通过深入的市场调研和文化交流,了解目标观众的需求和喜好,从而制定出更加有效的传播策略。

4.版权与知识产权保护:非遗文化元素是民族文化的珍贵财富,需要得到版权和知识产权的充分保护。然而,在动画IP设计中,如何确保非遗文化元素的原创性和独特性,避免侵权和抄袭行为也是一项重要的挑战。动画产业需要建立健全的版权和知识产权保护机制,为创作者提供更加有力的法律保障。

(二)机遇

1.政策支持:许多国家和地区都出台了相关政策,支持非遗文化的发展和传承。动画产业可以借助政策支持,积极开展非遗文化的挖掘和研究工作,推出更多具有民族特色的优秀动画作品。政策的支持能够为动画创作者提供更加广阔的创作空间和资源支持,推动非遗文化与动画产业的深度融合。

2.市场需求:随着观众对传统文化认知度的提高,对具有民族特色的动画作品的需求也在不断增长。这种市场需求为非遗文化在动画IP设计中的应用提供了更加广阔的市场前景。通过满足观众对传统文化的需求,动画作品能够获得更多的关注和支持,推动非遗文化的传承和发展。

3.技术创新:随着科技的不断发展,数字技术和虚拟现实技术等新型媒介形式为非遗文化的传承提供了新的可能。通过结合新技术手段,动画创作者可以更加生动地呈现非遗文化的独特魅力和艺术价值。技术创新能够为动画作品提供更加丰富的表现形式和视觉效果,增强观众的观赏体验。

4.国际合作与交流:在全球化的背景下,各国之间的文化交流日益频繁。通过国际合作与交流,动画创作者可以借鉴和吸收不同国家和地区的优秀文化元素,推动非遗文化与世界文化的交融。国际合作与交流能够为动画作品提供更加广阔的传播渠道和国际影响力,促进传统文化的传承和发展。

三、非遗文化在动画IP的开发设计中的应用

当前,我国动画电影的兴起为非遗文化的传承与发展带来了新机遇。现阶段,动画电影的制作技术逐渐成熟,题材容纳性强,在宣传方面也产生了不小的影响,使动画电影的受众从儿童扩展到了各个年龄段。非遗文化与动画电影的结合,不仅可以丰富动画电影的艺术表现形式,还可以为非遗文化的传承和发展提供了新的契机和平台,使更多的人认识和了解非遗文化。

(一)非遗文化构建动画IP形象性格

动画IP形象性格的塑造有多方面的价值和意义。首先,动画IP的身体形象塑造是观众对角色的第一印象,是以人形为基础的人格化的过程。中国非遗文学故事中就有对人物形象的详细概括。举例来说,首部于1979年发布的动画影片《哪吒闹海》中,其对于哪吒角色描绘融合了《封神演义》的内容:太乙真人在衣袖里拿出枣子给哪吒吃。哪吒连续喝完三杯酒后又吃下了三颗火枣。法身时为八臂或六臂。在这部作品中,哪吒被塑造成了一个穿着红色小肚兜,戴着头巾,踩着风火轮的小孩子模样。

鲜明的人物性格也是动漫IP的重要表现方式。在《封神演义》中,哪吒是“割肉还母,剔骨还父”的少年英雄,是斩妖除魔、爱憎分明、保护百姓的正义形象。在动画片《哪吒闹海》中,哪吒是充满正义感的小英雄,不仅敢作敢当,还具有孩童般纯真无邪、天真烂漫的个性,动画片将其日常四处闯祸的形象刻画得十分逼真。

动画IP的人物形象性格的塑造依赖角色的衣着、装扮、语言、行为等设计元素,从非遗文化小说中找寻动画IP独特的设计风格,可以打造出具有民族特色、个性化的动画IP,从而吸引更多动画影视消费者。

(二)非遗文化充实动画IP故事内涵

创作动画电影的艺术家在叙述非遗文化内容时会融入自身对动画故事文本的理解,再结合富有现代元素的文化形式对非遗文化进行全新演绎,进而颠覆观众对传统文化的刻板印象。利用动画电影的方式来展示非物质文化遗产,不仅有助于更好地保护和传播这些遗产,还能增加动画电影的趣味性,赋予其文化含义。艺术家借助非遗文化赋予动画IP全新的艺术魅力,给观众带来了全新的视听体验。

2021年上映的动画电影《雄狮少年》,被国内不少观众誉为“国漫之光”,央视新闻评论动画电影《雄狮少年》表达文化自信,弘扬民族精神。舞狮作为国家级别的非物质文化遗产项目,被成功地融合在了电影《雄狮少年》之中。这部作品继承了中国优秀的动画传统,并将其与少年的追求和奋斗故事相结合,使观者能够随着主角们一同经历奇妙旅程,体验到中华文化的深厚底蕴。在这部电影中,主要角色阿娟经历了家庭的重大变化后,踏上了前往城市打工的路途。尽管他在现实生活中面临着巨大的困难,但他仍然坚持着自己对于舞狮比赛冠军——擎天柱的渴望,希望以此证明自己是一只真正勇敢无畏的狮子。这种不向命运屈服的精神感染着每位观众。阿娟的精神展现出他对于“醒狮”这一岭南非物质文化的热情和执着,这使得更多人认识到其价值并增强了他们的文化自豪感。同时,这种精神也激励着我们。我们可以看到,这部动画片通过对主要角色性格的描绘,用生动的方式吸引观众,产生了无法言喻的影响力,悄然地引导他们建立正确的价值观,最终创造出了动画影片与角色个性及非物质遗产相互融合的新格局。

(三)非遗文化丰富动画IP选材

民间非遗文学涵盖很多奇幻的神话传说,动画电影是想象力的艺术。当前,我国动画电影在设计上缺乏创新,动画情节和角色设计同质化严重,几乎看个开头就能猜到结尾,导致观众流失。因此,在选择动画题材时,要深度挖掘民族故事,将民族故事和非遗文化融入动画影视作品中,打造出既具时代特色又能满足观众消费需求的非遗动画影视作品。

动漫电影《白蛇:缘起》改编自中国民间传说《白蛇传》,该传说在2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。该动漫电影保留了原著中具有代表性的情节设计和能够引起观众共鸣的传统文化元素,以“前世缘,今生圆”拉开序幕;在人物设定上,小白保留了白娘子不食人间烟火、温婉可人的中国古典美人形象。整部电影的高潮在于国师与蛇母、小白之间的斗法,这个精彩的场景是对天干、八卦、五行等传统文化艺术的再创作[2]。

非遗文化与动画的结合都以贴近人们现实生活为基础,从而让观众更好地感受非遗文化的魅力。动漫电影从全新的视角切入,通过时空重构、人物重塑、审美重现,让人耳目一新,呈现了观众向往的艺术之境,丰富了民间故事保护和传承的形态,也让“中国学派”动漫电影熠熠生辉。与非遗文化相结合的动画影视中的各元素设计是从中华传统美学中汲取的创作灵感,不仅有利于更好地传承与发展非遗,还有利于我国动画行业的高质量发展。

四、动画IP创新非遗文化的传承路径

(一)创作以非遗文化为主题的动画IP

通过创作以非遗文化为主题的动画IP,可以将非遗文化元素融入故事情节、角色形象等方面,使其更具吸引力和影响力。创作者可以通过深入研究非遗文化的内涵和特点,挖掘其中的故事、传说和传统技艺,创作出能够引发观众共鸣的动画IP作品。这样的作品既能传承非遗文化,又能满足观众对娱乐和情感的需求。

(二)利用动画IP展示非遗文化的魅力

通过动画IP的形式,可以将非遗文化的精髓和独特之处展现给观众。创作者可以通过动画的艺术手法和表现形式,将非遗文化的美感、技艺和价值传递给观众。例如,可以运用精美的画面、流畅的动画效果和丰富的音乐声效,使观众身临其境地感受非遗文化的魅力,增强非遗文化认同感。

(三)结合非遗文化与动画IP创造新的文化产品

除了创作动画作品外,还可以结合非遗文化与动画IP,创造出更多的相关文化产品。例如,可以开发衍生品、游戏、主题乐园等,将非遗文化与动画IP相结合,打造出全方位的文化体验。通过这些文化产品的推广和销售,可以为非遗文化的传承提供更多的支持与资源[3]。

五、动画IP创新非遗文化传承路径的挑战与对策

(一)传统文化与新兴媒体的融合挑战

传统文化与新兴媒体的融合需要克服传统与现代、古老与时尚之间的差异和冲突。在创作过程中,需要寻找传统文化与动画IP的契合点,将传统文化以现代化的方式展现出来,使其与观众产生共鸣。同时,还需要注重保护传统文化的原汁原味,避免过度商业化和变形。

(二)增加非遗文化元素的创作难度

非遗文化通常具有一定的专业性和复杂性,将其融入动画IP的创作中需要更多的研究和深入了解。创作者需要对非遗文化进行充分的调研和学习,确保在创作中准确地表达非遗文化的内涵和精神。同时,还需要注意创作过程中的创新与保留的平衡,既要注重传统文化的传承,又要赋予其新的表现形式和创意,以吸引现代观众的注意力。

(三)加强非遗文化教育与推广

非遗文化的传承离不开教育和推广的支持。相关部门和机构可以加大对非遗文化的宣传力度,组织展览、演出、培训等活动,提高公众对非遗文化的认知和兴趣。同时,还应加强非遗文化的教育培训,将非遗文化纳入学校教育体系,培养更多对非遗文化感兴趣的人才,促进非遗文化的传承与发展。

六、结语

将非遗文化融入动画IP设计是一项富有挑战和机遇的任务。通过深入挖掘非遗文化的独特魅力和艺术价值,结合现代科技手段和审美观念进行创新与融合,可以打造出具有民族特色的优秀动画作品。同时,加强政策支持、市场需求开发、技术创新以及国际合作与交流也是促进非遗文化与动画产业深度融合的重要途径。通过这些努力,我们可以更好地传承和发展非遗文化,为观众带来更多具有文化内涵和艺术价值的动画作品。在未来的发展中,动画产业将继续发挥其在非遗文化传承和创新中的作用,为世界文化的交流和发展做出更大的贡献。