神秘、虚无的力量和爱欲

人邻

雁西作品《情书之八》

诗人使用语言，用天赐一样的词语试图获得自身对世界的阐释。从某种意义上说，诗歌、音乐和绘画，是艺术所能创造的至高顶峰，亦是人类经由这种虚无的方式对宇宙万物至高的亲近和顶礼。可即便是有这样的形式，人类面对宇宙的浩瀚，面对看似简单而绝不简单的生命的生生不息，依旧无能为力。但艺术家以其执着，不断冲击着这个探索的边缘。艺术家的不断彷徨求索，即一次次的验证。雁西作为优秀的诗人，由词语进入绘画，必然是这种心理渴求不满足的游移，必然是内心生命欲望的无法充分满足，而尝试着经由另一种艺术，试图得到一种生命的丰满完成。语言的表现，语言造就和解析的时空和生命之谜，仅仅以词语的方式和世界的对撞纠缠探寻，在雁西这里似乎不够，于是有了他的抽象绘画。

雁西的绘画，不走所謂的造型一路。造型，是未经技术训练的绘画者的弱点，但反过来说，对于一个已经掌握了另一种艺术造型（诗亦是一种艺术造型）的诗人，他渴望的是表现，是超越物象试图深入某种可能的彰显。这种表现，更直接地对应了画家的内心世界。再者，所谓造型，只是绘画的一部分。大量的原始岩画、石刻，儿童绘画，虽然他们是在试图完成造型，但是由于技术的缺陷，更可能的是他们的造型表现完全异于职业画家眼中的“象”，但那种看似的粗拙、幼稚、不完整，以某种我们以为的不准确，反而强化了绘画所需要表现出的物的真“象”。

作为诗人，雁西笔下的“象”，必然与他的诗有着千丝万缕的宿命一样的隐秘关联。读读他的《郁孤台》的前几行——

贺兰山顶，郁然孤峙如人

站得最高的时候正是看得最清最远的时候

也是最郁最孤的时候

他的绘画，总体来说，冷色调居多，即便有些许暖色，依旧是统一在冷色调之中。这首诗中的“郁”和“孤”，是诗人“站得最高的时候”“看得最清最远的时候”的感受。使用这样的词语，诗人有其特别的迷恋，而对于这样的“郁”和“孤”的颜色选择也就成为必然。细察雁西的绘画，其颜色的选择、某种色的画面使用量、笔触的表现方式，都蕴含着作者难以自我遮蔽的意味。这些都可以在雁西绘画的三个系列中得以见证。

雁西作品（玫瑰之约之一）

“神秘园”“致大海”和“玫瑰之约”，这是近年来雁西绘画既对立又统一的三个系列。世界神秘不可知，因而诗人雁西深陷其间，迷茫而清醒，清醒复而迷茫，循环往复不已。“神秘园”系列画面的混沌物象，物象与物象之间的对应、分离、拒斥、纠缠，渴望也冷漠，逃离又复返，存在而又瞬间顿然消逝。对照雁西这些抽象绘画，我们可以看看赵无极和朱德群的抽象绘画，会发现雁西对于具象的排斥走得更远。我们在赵无极的绘画中看到混沌的宇宙大地，看到亘古不灭的时空，看到某种超然物外的存在。在朱德群的绘画中，我们看到清晰的色块光影幻化的物象迷离痕迹。原本的物象，不过是在画家眼中的某种消失和再一次的虚无呈现。雁西则是将瞬间所感到的情绪，几乎是无意识之间，不由自主地宣泄刮擦到画布上。中国的传统绘画到了水墨写意，画家有时候会画出一些似是而非的笔意，也即所谓的闲笔。雁西尝试过水墨写意，在这里他试图以油彩的方式表现出来。但这种表现不是局部的闲笔，雁西尝试在整个画面中，以这种近乎无意识的方式，做出一次性的完成。就抽象绘画来说，雁西的尝试是决绝的，完全拒斥所谓的物象。即便是一些线条，也仅仅是表现出线条本身，表现出线条在色域里的迅疾行走、滑翔和锋利的切割。这些绘画，色彩驳杂多样，无法统一，各自为阵，形成撞击割裂的画面，经由那些粗细不同的线条和刮痕，形成了某种不和谐的和谐。色块的困顿、沉潜，线条的速度和弹性，紧紧迎合着画家的内心节奏，不假思索地出现在画面上，构成了画家对于世界的认知和猜想。

世界是神秘的，也是开放的，因而雁西有了怀抱的展开、接纳、融入、共存。“致大海”系列即是。如果说雁西的“神秘园”系列是近乎封闭的，是依赖自我内心完成的，是向内的自我询问，那么，“致大海”系列则是开放的。在这些绘画中，我们看到了透明、动荡、力量。在画家的笔下，大海是一种实在，也是一种无形的虚幻。在这些绘画里，我们不仅看到了大海作为一种物质力量的顽强存在，更看到了画家试图对于大海的“形”的躲闪和屏蔽。画家希望我们能够在他的绘画中感到大海，而不是看到。在这些海蓝的色彩中，大海似乎要出现了，但是画家迅速进行了调整，将大海即将会给我们的“形”的感知削弱，而更加强调大海的无形，大海的另一种更宏大的虚无而坚实的存在。

“玫瑰之约”系列无疑是生命的欲望之作。在“神秘园”和“致大海”之外，向内和向往打开之外，画家表现的另一面是人的欲望，生命力蓬勃的玫瑰色的情爱。但有意思的是，在这些绘画里，我们却很少看到温情，看到柔婉的线条、色块，看到黎明和傍晚的梦幻。我们看到的是热烈、决绝，但这些热烈和决绝是以斑驳的残块和犀利的边缘构成的色彩交互。其间，有爱有性，有赤裸也有遮蔽，有相互的交织、祈祷，有爱的焚烧，甚至有毁灭。

雁西作品《情书之六》

纵观雁西的抽象绘画，我们知道画家在不断磨砺尝试自己的绘画语言。雁西面对物象表现出的惶惑，要经由这种解构之后的抽象绘画方式，才有可能满足自己的内心渴望。我们知道，从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。雁西的抽象绘画，即不以自然物象为基础的抽象，是以纯粹的形式构成，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。雁西在尝试，在获得，也在某种渐趋成熟的过程之中。就绘画艺术本身来说，成熟意味着丰收，意味着生命的停滞，意味着尝试的结束。对雁西的抽象绘画，我更期待的是，永远的不成熟、不定形，永远的对于未知的迷恋，永远的探索和深入。他近年来的“三个系列”，不仅是他抽象绘画的三个维度，也是这个世界的三个维度：神秘不可解（世界本体），生存之基（水），生命的冲动（爱欲）。

我不知道雁西的抽象绘画会如何走下去，这三个维度他可能还会进一步画下去，不断展开、深入。也可能他还会有其他的探索——这个世界实在是有着无限的可能。但雁西的执着笃定，他的文学和美学素养，都必然会支撑着他走得更远、更好。

艺术无限，我们期待着！