策展

崔付利

策展人、艺术评论人，大浦当代艺术馆馆长，任教于吉利学院艺术设计学院。中国美协策展委员会委员，四川省雕塑学会副会长。策划“‘多维之境首届重庆·熙街公共艺术节”“空白脚本——建构无意义的意义”等重要展览和在地性艺术项目。

空间是策展的重要依托，展览主题、作品形式与体量、作品与空间的关系以及观展路线等，都是在空间基础上延伸形成。但展览不仅是作品从艺术工作室到白盒子的空间位移，还应是通过作品的相互关系呈现出展览的问题意识。随着艺术市场的发展和艺术机构的遍地开花，策展愈发从问题意识倒向空间生产。当经验演变为惯性，“如何跳出惯性思维”成为策展人不得不思考的问题。伊夫·克莱因曾让空无一物的展厅成为展览主体；20世纪的“公寓艺术”也是中国前卫的空间艺术。空间并非衡量展览好坏的唯一标准，重要的是态度、思路和方法。警惕陈旧的策展方式和迂腐的白盒子话语。具有流动性、在地性和灵活性的策展方式，其价值远远高于舞台美术式造景和空间景观化打造。

田  萌

极少艺术中心馆长，近悦儿童美术馆顾问，毕业于四川美术学院美术学系。长期从事艺术机构、美术馆管理和当代艺术的研究、策展工作。近年主要专题项目包括“词与感”“童年作为问题”“地方次元”等。

在大多时候，策展人就像艺术家或艺术机构的服务人员，随时忙碌于展览的各种事务。要追问策展人的意义，就要穿透琐碎看策展的创作性体现。艺术家创作作品，作品经过系统的转化才成为艺术品，而策展工作就是参与转化。因此，策展是一种有关创作艺术意义的工作，创作性才是支撑所有繁琐工作的支点。如果将这一观念进一步延伸，我们可以知道，策展不仅要面对尚未成为艺术品的作品，同时还要面对已经被公认为艺术品的作品。创作意义与重构意义都是策展创作性的体现。当然，策展工作并不只是单向面对作品，同时也面向观众——通过影响观众感知和体验作品的方式来呈现作品的意义。

李   杰

四川省美协策展委员会副秘书长，成都A4美术馆副馆长、首席策展人。2017年获得第一届Hyundai Blue Prize年度艺术大奖创新未来策展人奖；2021年出版著作《童年美术馆》，入围2021新京报年度阅读推荐榜。

A4美术馆自2014年起以“儿童”议题为主线结合研究、策展、共创、论坛、工作坊等项目进行实践，以期突破对“儿童”狭义的展示与评价。通过深入剖析“儿童”这一概念，探究多元、具体的儿童问题，与儿童社群共创属于彼此的艺术项目；通过“小馆长”“小策展人”“儿童编辑部”等项目实现艺术共创，赋能儿童的成长，与众多合作伙伴共建社会化的支持系统；通过大量社会调动，建构跨越城市兒童、乡村儿童、特殊儿童群体的行动网络；持续连接家庭、学校与社区，共同肥沃儿童成长的土壤，试图弥合、修补断裂或欠缺的教育生态。儿童视角的渗入与融合，为A4美术馆拓展了一条与民众共生共建、更为良续的生态型美术馆社区发展之路。