家山长槐，黔水飞扬

摘要：贵州地处中国西南部，其地貌主要由高原、山地、丘陵组成，植被茂密，有“森林城市”之称。其中比较有特色的是喀斯特地貌。丰富的地理环境，给艺术家们带来丰富的创作灵感，艺术家致力于探索表现家乡情怀的方式。其中，杨长槐就是一位杰出的代表，他在传统笔墨的基础上，吸收西方绘画的空间透视和素描表现技法，同时又结合自然，总结自己的表现方法，使西南自然风景和黔山黔水的特性跃然纸上，充分体现了画家对家乡山水的情感体悟。本文将分析杨长槐对贵州山水题材的艺术表现，重点探索他对黔乡的情绪表达，剖析作品中的精神内核，思考杨长槐艺术精神对贵州山水作品发展的启示意义。

关键词：喀斯特地貌；家乡情怀；情感体悟；艺术精神

杨长槐（1938—2015年），侗族人，出生于贵州黔东南。1963年毕业于贵州大学艺术系，分配到贵州省美协工作，历任贵州省美协主席中国美协理事、全国人大常委会委员、一级美术师[1]，师从孟光涛、宋吟可、王渔父、方小石等画家。杨长槐在长期的创作实践中，对于水的表现力尤为突出，他丰富了南宋画家马远画水的技法，奠定了其在当代中国画坛的重要地位，成为当代第一位将水作为主体表现的画家。杨长槐山水画具有亲切感人的意境之美，对发展当代山水画具有重要启示意义。

一、杨长槐的黔乡情怀

贵州简称“黔”“贵”，这里气候适宜，是夏季避暑的好去处，贵阳有“爽爽贵阳”之称。贵州河流包括长江、珠江两大水系，水源豐富，西高东低的地势，形成了独有的河流瀑布景观，造就了全国著名的天然景观——黄果树瀑布。贵州属于亚热带高原山区，气候温暖湿润，地势起伏剧烈，地貌类型多样，植物种类丰富，生长着许多珍稀植物。同时，贵州又是一个多民族共居的地区，这里风土人情丰富多样，文化内涵丰韵，有西江千户苗寨、古镇、侗寨、风雨桥等人文风景。贵州的自然与文化特色给杨长槐的山水画增添了几分家乡情怀。

杨长槐“生于斯，长于斯”，对贵州怀有浓厚的情感。杨长槐在多年的艺术生涯中，去过许多地方写生、学习和创作，领略了祖国的大好河山，看过各种绚烂的风景。在长期的写生创作过程中，他逐渐形成自己的绘画风格。20世纪80年代后，他的艺术语言开始转变，表现贵州独特的地貌特点。这个时期的创作画家不再拘泥于“形”的束缚，而是注重笔墨情趣的表达，并且在长期的写生创作中，家乡的天然之景激荡着画家内心的灵魂，促使画家绘画风格趋于成熟，其找到自己的艺术追求和表现题材——家乡山水。这是画家对家乡的热爱，是侗乡之人的共情。侗乡所在地是出名的风景区，有风景绝佳的喀斯特地貌、古老的侗寨、别具特色的鼓楼，还有富有诗意和艺术气质的民族，也是画家创作的题材。杨长槐喜画侗寨苗乡、梨花榕树，尤喜画山间溪流、银瀑飞溅，而对瀑布山溪的描绘为画家在当代画坛奠定了重要地位。杨长槐的画是家乡情结的自然流露，所以给人一种亲切感。

二、 杨长槐山水画艺术特点

杨长槐画山水，不仅重视自然山水的形态特点和技法表现，更加重视对山水的情感体悟，即所谓的“意境”。他认为，意境是根据实际的自然山水而产生触动形成的虚境，是写生时生出的艺术感，是心理与哲理上的升华。家乡的山水、一草一木都潜移默化地刻进画家心里，给画家留下了强烈的心灵冲击，观其画，人往往也能体会这种情感。

（一）“神”与“情”的交融

山水画是中国画中的重要绘画体系，中国画讲究“神”与“情”的表达以及画中的意境。东晋时期，顾恺之提出了“传神”的理论，其主要是对人物而言；南北朝，著名绘画理论家宗炳根据山水画特点，首次提出了“畅神说”；后人结合历代著名画家的理论研究，最终形成严格、完整的中国山水画理论。近现代以后，受西方绘画观念的影响，中国画的发展出现了许多变革。

杨长槐的山水画创作是对传统的继承和创新，融合现代绘画技巧和人文精神，形成自己独特的艺术表现。他将侗乡所在地作为自己的绘画题材，用坚实有力的笔墨和协调的色彩描绘侗乡青山绿水、草木瓦舍等家乡景色，从画中点景人物可感受画家对现实生活细致入微的观察和深沉的家乡情怀。使画面空间的真实感超越传统山水的散点透视，让观者如同身临其境，用丰富的墨色变化淋漓尽致地展现画面，着重表现山民的纯朴生活，具有南宋时期的古典意味，凸显画家对山水“神”的把握。画家作画不以某一种风格描绘山水，而是灵活运用各种表现方法表现创作对象、心境和状态。在描绘家乡山水时，画家会倾注自身深切而真挚的感情，他认为一草一木一石都与我们有不解之缘，是艺术创作的源泉。画家对所描绘的题材有深刻体会，在传统绘画技法与现实情感中寻找创作灵感。其作品没有单调的重复，而是呈现多姿多彩的人文情怀。其中，“情”的因素发挥着巨大作用。一系列作品流露出感情丰富的抒情特征，画家在追求传统与现代融合的过程中，对中国画“神”与“情”的把握达到了新的高度。杨长槐的作品更是画出了贵州的“神”和“情”，他的作品展示了贵州之“魂”，体现了贵州山水充满变化和运动的特点。

（二）水之韵

贵州地势西高东低，降雨量丰富，造就了黔地溪流独有的特点。虽没有大江大河的气势磅礴，但却有山间瀑布飞溅的溅玉喷雪，山间溪流在峰峦挤压和礁石阻挡下，给黔地山水增添了几许飞泻喷涌之感。古人云：“仁者乐山，知者乐水。”水，为五行中的一种，是生命之源；水，至柔至刚，有无尽的柔情与刚毅，含有深厚的人生哲理。黔水亦是如此，有涓涓细流的小溪，也有波涛澎湃的飞流瀑布，完全演示了两种人生状态。对于水，自古以来就有许多人前赴后继地去探寻水的人生哲理。

杨长槐早年跟随贵州著名山水画大师学习绘画，后又到北京研习临摹传统古画，为自己的绘画生涯打下坚实的基础。同时，杨长槐又坚持在自然中写生，他认为绘画还需“师法自然”“搜尽天下奇峰打草稿”，其创作的素材都是画家写生达到一定程度的积累。在许多题材的涉猎中，画家对水的表现具有独到的见解。国内著名学者邓福星评其画水的作品“此前少见，画中波涛汹涌，白浪翻腾，近观远视，效果皆佳”。杨长槐丰富了自唐代画家孙位以来的历代画家画水之法，并将水作为山水画的主体进行表现，开拓了山水画的新视角。画家在传统的画水技法基础上，结合贵州瀑布溪流特点，求法于自然，总结出自己的画水之法——以石托水、分层勾线、块面分割、线求灵动、意象变化[2]。画家还提出水有“八韵”，即练韵、凝韵、声韵、卷韵、飞韵、湍韵、垂韵、带韵。杨长槐一生乐水、画水，水给他无尽的创作灵感，而他也赋予水丰富的艺术想象。观其画能够感受画中山水的情趣，体会人生的哲理。画家一笔一画描绘细致，笔触雄健有力而又有变化，其画墨色淡雅明丽，细节、布局丰富且整体，给人沉稳、优雅的格调。画家兼用勾、皴、点、染、留白等技法，将自然山水表现得空灵舒展，深刻展现水之形、势、韵、性[6]。

三、杨长槐山水画探究

（一）飞瀑激流

杨长槐以画水著称，以贵州之水为题材，画出水的气韵，其画水之作，观之灵动，犹如耳畔溪水声响[5]。几十年的写生探索，结合传统画家对水的表现与黔水特点，画家探索出自己画水之法。贵州是一个瀑布众多、溪流潺潺的地方，为画家提供创作灵感。画家的许多作品，都离不开水的痕迹。杨长槐画瀑布时，不用单纯的留白，而是一笔一墨赋予画面墨彩，笔笔清晰。画家用线刚柔相济，恰到好处，墨色配合变化。20世纪90年代后，画家对黔水的研究成果颇丰，在画家熟悉的视觉经验中，用少量色彩，以纯水墨表现，画面生动、疏放、简练，用线条勾勒和晕染水浪、波纹，在一些大面积细节刻画水，则用浓墨山石予以衬托，如《银河蛟龙出宫图》（图1）、《雨后山溪叠波起》、《水石图》等作品，画家以古法为傍，画面周围用浓墨山石衬托瀑布的势，用轻松、活泼、有力的淡墨描绘瀑布。画家用不同层次的淡墨皴、点、染，表现墨色的丰富层次，生动地表现了水的动态，赋予瀑布灵性。

（二）古木苍藤

在传统山水画中，树是整体画面的一个部分，少有人将其作为主题进行表现，而在杨长槐的山水画中，古木、枯枝、老藤是主要描绘对象。贵州气候适合树木生长，其植被以灌木为主，也有历史悠久的古木存在。家乡的榕树、梨树、松树、枫树都是画家常常表现的对象，画家将树木作为画面主体，用山水来点缀树木，凸显所画树种的特征[3]。画家作品中的树取近景特写，用笔繁密紧凑，偏向写实风格，画家所画之树是自然的再现，更是人文精神的表达，是画家抒情达意的心灵寄托。如《黛色参天》（图2）中的古树，像一位傲然矗立、刚毅坚强的男子；《枯木逢春》中的树则像一位历经沧桑的老人；《古木苍藤》用丰富的线条变化表现古树的苍劲和坚韧，传递精神性的人格力量。

（三）峰峦云绕

杨长槐的绘画包括很多题材，尤以画水著名。画家一直认为要“师造化”，在自然中选取绘画题材[4]。其中，贵州时常出现的峰峦云起也是画家创作时的重要表现场景。贵州山峦远看像一个个郁郁葱葱的小山包，时常伴随云雾，是一幅宁静幽雅的山水画卷。画家用破墨法表现山景苍郁，气象万千，用淡墨、留白表现云雾和天空的朦胧。表现峰峦云涌时，画家不用严谨的线条、坚实的树木表现山石，而是用水破墨，自由揮洒，轻松畅意，使画面相辅相成，凸显山水的水墨效果。在《云端高速路》中，画家用层层的淡墨表现山景，将云、雾的朦胧表现得淋漓尽致，充分显示了画家作品中的笔墨情趣。在《云气贯山河》《云海一浪跃山起》中，画家用巧妙的构图，丰富的淡墨变化表现了山峦若隐若现、迷离变幻的意境，展现了山水的灵秀之气。

四、结语

杨长槐用自己的真性情作画，将自己对家乡的热爱、理解和感受，通过画面作品表现出来，使其与自己的艺术感受融为一体，让画面展现令人神游的艺术情感。杨长槐用自己一生的艺术实践，展示了贵州的山水人情，同时也探索出独特的画水之法。其山水画具有亲切感人的意境美，神情交融，山水灵动，气韵飘然，为贵州山水画发展提供了一个探索和学习方向的启示——回归自然，重视现实感悟。

作者简介

覃丹，女，土家族，贵州铜仁人，硕士研究生，研究方向为中国书画艺术。

注释

[1]顾朴光，顾雪涛.当代画水高手杨长槐[J].当代贵州，2020（增刊1）：96.

[2]林木.激流荡心胸之阔风云舒意气之长—杨长槐山水画之意境[J].美术，2014（6）：74-78.

[3]邓福星.山灵水动 气韵飘然—杨长槐山水画四题[J].国画家，1996（2）：8-11.

[4]薛白.山高水长—邓福星谈杨长槐的艺术人生[J].美术观察，2017（6）：39-42.

[5]吴泽锋.神与情的交融—读杨长槐山水画[J].美术大观，2012（8）：33.

[6]刘曦林.水之韵—杨长槐画水刍议[J].美术观察，2002（11）：26-27.