2023年度盘点影像图书

图书是人类进步的阶梯，而在摄影的领域里，摄影图书——或者确切地说摄影画册，更是一种比较特殊的存在，它是摄影作品的一种独特呈现方式，相较于那些固定在特定时间和特定空间里的摄影展览，摄影画册是一种移动的、近距离观看的、拥有着强制性观看逻辑的摄影作品展现方式。作为摄影文化中的重要组成部分，摄影图书自然而然地成为我们学习和研究摄影文化的有效工具。而在过去的2023年里，国内的许多出版社都出版了众多优秀的摄影图书——其中更包含了一些聂影画册，在此，我们便对2023年在中国国内出版的摄影图书进行了深入地梳理。

《元图像：图像及其理论话语》

出版社：上海人民出版社

作者：W．J．T．米切尔

译者：唐宏峰

定价：65.00元

当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。

本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书的第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三次讲座问答构成。这本图书的出现标志着作者近三十年来对于那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中的案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。

《昨天的中国》（增订珍藏版）

出版社：贵州人民出版社

作者：阎雷

定价：298.OO元

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容的编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到延安，从田间的勤苦劳作到酒席上的欢声笑语，全面呈现了1985至2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变。摄影师用镜头为整个中国创作了一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对于中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重色调的国度在20世纪末期对于变革的渴望、对于新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

关于作者：

阎雷（Yann Layma），1962年生，法国著名摄影师。1984年，他获准自由进出巴黎爱丽舍宫，为当时的法国总统密特朗拍摄了一年的政坛生活照片。1985年，阎雷以自由摄影师的身份首次来到了中国，四十年来，其共拍摄了六十多个关于中国的摄影报道，出版了多本关于中国的著作。他的大型摄影集《中国》于2004年在全世界的六个国家同步发行，印量达几十万册，这也使他成为在西方影响显著的中国题材摄影师之一。2005年，他因在中法文化交流方面的突出贡献而被授予了法国骑士勋章；2011年，其被《泊客中国》评选为“中国因你而美丽”的11位“文化行者”之一。

《植物的艺术》

出版社：湖南科学技术出版社

作者：卡尔·布洛斯菲尔德、汉斯约尔格·屈斯特

译者：李叶飞

定价：198.00元

本书为著名摄影艺术家卡尔-布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔-布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安-维尔德和于尔根-维尔德（Ann and Jurgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物摄影作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。

卡尔·布洛斯菲尔德以客观的手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。

植物学家汉斯约尔格‘屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征以及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也能重新思考入与自然之间的关系。

关于作者：

卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt，1865-1932年），他是植物摄影的先驱，但他既不是专业的摄影师，也非植物学家，而是一位雕塑家和业余摄影师。作为联邦自由与应用艺术学院的教授，他对植物世界的兴趣初始于教育应用。他着迷于植物的结构，并意识到摄影可以成为一种有用的教学工具，方便他的学生对植物的形式进行观察和比较，布洛斯菲尔德便使用一台自制的相机拍摄了大量的植物样本，并将它们放大了45倍。从1898年开始，他总共拍摄了6000张左右的照片，主要用作课堂上的视觉辅助工具。

《落差：经受摄影的考验》

出版社：上海三联书店

作者：于贝尔-达弥施

定价：68.OO元

这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出了一些相同的思考、相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特-本雅明（摄影小史gt;出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道一一“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

关于作者：

于贝尔·达弥施（Hubert Damisch．1928-2017年），法国著名符号学家、哲学家、艺术史家，透视历史研究权威。曾任教于法国高等社会科学研究院，创立了艺术理论与艺术史研究中心，并担任该中心的主任，直至退休。

《刘香成镜头·时代·人》

出版社：上海文化出版社

作者：刘香成

定价：188.00元

这是一部致敬历史、面向未来的纪实摄影集，展现了刘香成镜头中的面孔、姿态、时机、刺点、人群与风土，传达了他以人为本的摄影理念。书中收纳了190幅珍贵的作品一一众多获奖作品也都囊括其中，其跨度超过了四十多年，沉淀下了时代的记忆，鲜活的城市风情和质朴的乡村景象；也有国际化的视野，风云际会的世界焦点，以及平民百姓的日常状态和趣味……作品富有极强的叙事性和画面张力，真实地记录和直观地呈现了中国改革开放后，四十余年间的城乡风貌和人民精神气质的巨变，展现了刘香成鲜明的个人摄影语言和特点。

刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中的日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。他对中国报道的影像风格、中国新闻摄影的趣味和方法产生了深刻的影响。在这本书里，刘香成通过以他的照片精心编织的不断展开的绵长的历史画卷，带我们直观地重温走过的道路，为我们了解自身的努力和成果，为迎接新的挑战，都提供了一个不可或缺的历史坐标。

关于作者：

刘香成，资深新闻传媒专家，著名新闻摄影记者。他是自1978年以来第一位在北京任职的《时代》杂志摄影记者，1981年又成为美联社第一个驻北京首席记者。1997至2006年间，出任时代华纳常驻中国代表以及新闻集团中国区常务副总裁。2008年担任北京奥组委顾问。2015年创办上海摄影艺术中心。他用镜头记录时代，以画面定格世界，曾获以“普利策现场新闻摄影奖”为代表的一系列奖项。

《看得见风景的房间》

出版社：浙江摄影出版社

主编：藏策、牛恒立

定价：288.00元

在“风景”这个概念出现之前，世上只有“土地”而没有所谓“风景”。而当“风景”的边界不断拓展后，又为“地形”所吸纳，成为召唤我们持续思考人与其处境之间关系的媒介-《看得见风景的房间》原是英国作家E．M．福斯特创作的长篇小说的名字，本书亦以此为主题，从学术视角重构了风景与摄影的不同语境。

该书由浙江摄影出版社于2023年5月出版，其主题是“看得见风景的房间”，从学术视角梳理了当代语境下的中国风景摄影，重构风景与摄影的不同语境。由安德烈-胡耶、朱锐、藏策、江融、袁园等17位哲学家、艺术理论家、艺术家等组成学术委员会；囊括了从早期的郎静山、邵度、骆伯年到姚璐、塔可、高岩、张兰坡、毕振宇、马六明、缪晓春、蒋鹏奕、王宁德、李舜、邵文欢、洪磊、杨千、王兴等39位艺术家的作品，内容分为四个单元，分别为：“山水的流转一一东方图式的记忆与重构”“现场即风景一一来自实在的虚构”“观念与文献”和“媒介性一一材料与技术的探索”。

《见证历史：普利策新闻摄影奖1942-2015》

出版社：光明日报出版社

作者：哈尔·比尔

定价：198.00元

本书精选了自1942年开始至2015年的普利策新闻摄影奖的获奖作品，在直观的影像之外，作者哈尔·比尔通过优美的笔触和详实的史料，力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。此外，本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。

普利策新闻摄影奖自1942年开始每年颁发一次，它象征着新闻摄影成就的巅峰，许多新闻摄影工作者都将获得普利策新闻摄影奖视为自己毕生的追求。本书将这些见证过我们时代的作品精选在册，包括：“底特律劳工冲突”“马丁·路德·金遗孀”“科丽塔的庄严肖像”“美国总统里根遇袭全过程”“虎视眈眈的秃鹫和饥肠辘辘的非洲女孩”“克林顿-莱温斯基丑闻”“‘9·11’恐怖袭击”“伊拉克战争”“埃博拉瘟疫”……

关于作者：

哈尔·比尔（Hal Buell）是一位经验丰富的摄影编辑，在超过35个国家从事摄影工作逾40年，曾在美联社担任摄影总监长达25年。编著并出版了十几本关于新闻摄影的书籍。

《纪实摄影大师》

出版社：上海人民美术出版社

作者：罗伯特-杜瓦诺

定价：132.00元

本书包含了法国久负盛名的摄影师罗伯特-杜瓦诺近百幅经典摄影作品。罗伯特‘杜瓦诺以他所居住的巴黎为创作基地，在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式的作品，对国内读者具有较强的借鉴意义一一本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本以及高校教师上课的辅导用书。

“对后视镜匆匆一瞥，我发现自己并没有吝啬自己的步伐：首先走过了石子路，接着是柏油马路。我的行走路线并没有系统性的规划，我凭着自己的直觉，寄希望于一些偶然的瞬间。我带着朴实无华的照相设备，它让我远离那些夸张的卖弄技巧。也正是在这样的闲逛中，我发现了这座城市的另一面，那些从未出现在旅游指南中的独特风景。例如，那些在研究院门前被铺设成心形的地面，在拉普小花园中的铁器饰品，在福音街煤气表上镶嵌的圣十字架，在梅尼尔蒙特教堂钟楼上的神父画像，在克里梅桥上的幸运之轮，在普瓦杜街上的面包店。对于我来说，街道的拐角处像纪念性建筑物一般永存，我仍记得我的一位朋友上一次站在街角对我比划的手势。当推土机丑陋的嘴脸强行剖开巴黎的地面时，它遵循着一些指示：它要将这个地方全部变为被粉饰成米色的楼房。然而美是瞬息即逝的，博物馆般的城市街头，就像一位迟暮的美人，只有在渐弱的光线下才能经得起细细端详。现在，时间已足够晚，产生了时效性。我突然觉得这些拆除者是我的同谋，我甚至应该要感谢这些建筑装饰物的小偷。由于他们的奋勇拆除，我的那些老照片获得了更高的价值。”

关于作者：

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau，1912-1994年），法国最富盛名的摄影师之一，生于巴黎。他用相机寻找日常生活中微妙的感动和幽默风趣的瞬间。摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。

《旅》

出版社：人民邮电出版社

作者：上田义彦

定价：550.00元

上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，这本画册收录了上田义彦自1982至2022年间的精选作品，涵盖了他拍摄初期的商业作品直到他2022年的商业广告和个人创作，全书厚达634页，大开本16开精装，刷边印制银色签名一一非常有收藏价值。上田义彦本人亲自参与本书的选图、编辑。本书不仅是上田义彦专门为中国读者带来的摄影集，也是A life with camera之后的又一本精选作品合集。画册由获奖设计师顾瀚允设计，由多次国际获奖的北京雅昌负责印刷装订制作。

“在过去的40多年里，我带着我的相机走过了许多地方，每每回想起来，我的记忆便会出走远方，而定格于彼时彼处，这是一段缓慢、悠闲、漫无目的的彷徨之旅。我遇到了许多人我通过镜头与人们对视。每一次，我都能看到奇迹。眼前这期一会的光景令我深深震撼，我感恩每次邂逅，我的身体充满了喜悦。我年轻的时候特别心急。是的，为了找到属于自己的摄影但这并非易事。当我意识到这一点时，我开始放慢了步调。今后，我也将慢慢地继续我的摄影之旅。感受这个世界，享受摄影。我还能再拍多少照片呢？我想继续感受这段旅程，去找寻那还未曾谋面的、属于自己的摄影。”

关于作者：

上田义彦，生于1957年，日本摄影师，日本多摩美院摄影系教授。作为日本富有盛名的商业摄影师之一，上田义彦与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空等多家品牌长期合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达20余年。他举办过40余次摄影个展，出版了40本写真作品集，摄影作品被法国国家图书馆、堪萨斯当代艺术博物馆等机构收藏。

《杰夫·沃尔：现代生活的绘画者》

出版社：华中科技大学出版社

作者：斯特凡·格罗内尔

译者：王玲、杨健

定价：298.00元

这本书不是常规的摄影画册或者摄影评论集，作者选取了17张杰夫-沃尔的代表作，包括《女人像》《双重自拍》《女人和她的医生》《牛奶》《思考者》《驱逐》等，从“摄影作品中对绘画的引用”角度，专注地分析了杰夫-沃尔单个作品中与绘画艺术的联系，以此挖掘了其作品的另一种深层含义。图书由以下几个方面构成：首先，简要概括了沃尔的历史地位；其次，笔者专门为作此书去采访了这位艺术家。但本书的重点在于对17张特定图片的观察。本书的评论并不是由连续的逻辑论证构成的，而是按照片拍摄的时间顺序来排列。诚然，这种行文方法是一种传统的艺术史方法，因此，这种做法也不是完全“纯粹”，但除了按题目的字母排序或别的方法来行文，这种方法可能是最简单的了。在一些展览中已经使用的方法，即按主题（如按类型）对照片进行分组，在这种情况下显得没有什么意义，因为它会立刻摆出首要的艺术史论题。这一点，即单一论题，正是作者所避免提出的，即使人们可以发现观察记录和一些照片之间的联系。

关于作者：

斯特凡·格罗内尔，出生于1964年，德国波恩大学艺术史系教授、波恩艺术博物馆策展人、知名摄影理论家，定期讲授20世纪与21世纪的摄影艺术。他的著作涉及古典艺术、现当代艺术，目前已出版了《杜塞尔多夫摄影学派》《西格马尔·波尔克》《格哈特·里希特》等著作，均广受好评。