戏剧表演中演员如何创造角色性格

赵悦 王薇

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，是演员创造舞台形象的表演艺术。角色性格是舞台形象塑造的核心，舞台角色性格创造包括很多方面，从行动的性格化、态度逻辑、语言的性格化三个方面来看演员如何创造角色性格。

戏剧表演艺术是一门创造性艺术，以人为主要的表现对象，是演员在剧作家所创造的文学形象基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象艺术。在戏剧的舞台演出中，表演者不仅是叙事的主体，还是情节的体现者。角色性格鲜明、人物形象栩栩如生，不但可以给观众带来强烈的个人情感和现场代入感，还可以让更多观众在欣赏戏剧演出时，得到更多的观感需求和艺术享受。对于戏剧而言，一个角色的性格能否生动鲜活，取决于演员能否对角色性格有清晰准确的把握。对于演员而言，如何在剧作家和剧本规定好的情境下对角色性格有准确理解和把握则显得尤为重要，没有性格特征的角色是不存在的。戏剧演员在塑造角色时最容易犯眼高手低、自以为是等毛病。因为在戏剧创作中，导演会尊重演员对所饰演的角色进行自我创作，在演出时，演员究竟能把人物塑造成什么样，导演无法掌控。演员是一场戏的核心主导者，在表演过程中演员起到决定性作用，所以有的演员常常会把自己认为好的东西强加给观众，但其实这些在自己看来好的东西，并不符合观众的审美要求，反而伤害了观众的审美欲望。这样做既是对观众不负责任，也是对自己不负责任。因为这样做只会使演员和观众之间产生隔阂，对作品本身也是一种伤害。演员在创作角色时，性格塑造这一环节，无疑是人物创造过程中无法绕开的工作环节，其重要性不言而喻。

角色性格是舞台形象的核心

角色性格指的是运用在戏剧、影视等艺术载体中的人物性格，是一种特定的、经过艺术加工的、具有典型和鲜明特点的人物形象塑造，是演员在对角色塑造的过程中进行的二度创作。演员把他们所看过的人的特点集中在所要体现的角色身上，所以人物的性格是戏剧演出中生动的人物形象灵魂。因为角色性格在戏剧中占有独特的位置，有着举足轻重的地位，所以鲜明的人物性格也就成为了演员角色创造的核心问题。

表演艺术的核心问题是演员创造角色性格，实质就是要解决演员与角色间矛盾的统一。舞台演出的独特之处与演出的最大难度，正在于演员的创造意识具有双重性。没有演员和人物的统一就谈不上表演。一个演员在他所塑造的人物中包含着他自己，在他的行为中包含着他自己。也就是从自我的角度来塑造人物。如果不能很好地解决这些矛盾，那么演出就不能很好地表现出来。同样的人物不同的演员塑造出来也不尽相同。要想有创造力，就得付出努力，使自己和角色融为一体。片面的只有角色和演员自己，谈不上创造。个性化是很必要的，没有创造的角色是不真实的，不能把人物性格的本质充分展示出来。寻找阐释人物性格、命运的表演方法，更能准确地走进人物。作為表演艺术创作者和学习者，我们要具备创造和塑造不同类型人物的能力，让所塑造的每一个角色都变成一种有着自己独特魅力的舞台艺术形象。

角色性格创造的重要路径

“行为特征”“语言特点”和“心理态度”是体现性格的三个重要方面，这三个方面是有机联系在一起的，在塑造角色性格时，演员不能割裂地看待这三个方面，而应该将他们作为一个整体来思考，也就是说，要想塑造好角色性格，就必须将这三个方面结合起来。在创造人物性格时我们可以通过对人物的心理态度、行为特征和语言特征这几个方面进行分析和体验来把握人物的性格特点，这是一个由外及内、由浅入深的过程。比如，可以从人物的心理特征设想入手，深入他们的内心深处，对他们的行为逻辑进行透视。再比如，可以先学习掌握他们的行为特征，然后再扩展到其他方面。这样做有两个好处：第一，可以娴熟地出入每一道形象之门，可以随意进入角色的内心世界，挖掘出前人没有发现的性格侧面；第二，可以充分运用表演技巧和想象能力来为角色创造出一个个生动鲜活、栩栩如生、真实可信，能够给观众带来强烈艺术感受的人物形象。

行动是表演的核心元素。表演艺术是人演人的艺术，是演员以自身为媒介进行人物的创作。演员进行表演创作的目的是在舞台和银幕上塑造富有鲜明性格和艺术魅力的人物形象，表达剧作家的意图并反映生活。虽然说行动是表演艺术的核心，但人物性格才是最终目的。行动是一项重要手段，利用好这一手段，在舞台上刻画出的形象就会更加典型。演员扮演任何人物形象都离不开行动，在演出时，面对大舞台和观众，会带来新一轮的刺激和反馈。随着每场演出不同观众给予的不同刺激，演员要不断调整自身状态，在无数次反复不断的行动中去理解人物。舞台上的戏剧就是正在我们眼前完成着的动作，舞台上的演员就是正在行动的人。

演员扮演的任何人物形象都毫无例外地要通过角色的行动与角色的感觉展现在观众面前，只有人物行动的可信，人物感觉的准确，才会有形象的真实。演员必须抓住人物的动作和感情，才能发挥创造力，才能创造出人物。在塑造人物形象的过程中，演员必须首先把握人物的动作。因为角色的情绪和感觉，不是演员自己能控制的，也不是一朝一夕就能抓住的。人物所做的事是第一次向演员提供剧本时，演员能够执行的唯一基础。有时候，人物的动作非常清晰，但大多数角色的动作会比较模糊，需要更多分析。动作能让演员捕捉到人物内心的情感。演员正是从比较容易捕捉得到的行动入手，不断引申下去，接近角色。观众也是通过演员到角色的一系列行动，才得以认识角色、领悟角色。演员创造角色，就要通过角色的行动，更主要通过怎样做的行为方式来体现。它是把握行动的宗旨，是演员要着力下功夫的所在。行动是演员进入角色的突破口，表演艺术也往往被称为“行动”的艺术。在话剧《原野》中仇虎这一角色的贯穿行动就是复仇，他是一个固执、愚昧迷信、机诈等复杂性格的人物。刻画这样一个复杂的人物，他的性格表现在他激将焦大星诱使其先动手，以及设计杀死小黑子等一系列行动上，刻画出他是一个心思缜密和机诈的人。他深受封建观念的影响，心里明白他没有充分理由杀死焦大星，但最后还是动了手。剧中焦大星的形象塑造也具有典型性，他刻画了底层小人物身上的懦弱、无能，通过他给金子下跪这一动作把他的懦弱无能展现得淋漓尽致。通过鲜明形象塑造的列举我们不难看出，行动的方式是创造角色性格的重要因素。演员要极其重视对人物行为方式的寻找和选择，使之能够更好地靠近角色，创造人物性格。

把握角色态度的逻辑。在人类社会行为中，除了人们生活的环境、所受的教育，和他们所做事情的目的，还取决于人们对自己所做事情所持的态度。把握角色的心理态度最重要的是掌握角色的态度逻辑。在刻画人物言行的思想过程中，演员需要在内心视像中反映出一系列不间断的事物，在心中还原出人物的特征，想象出他的喜怒哀乐与肢体动作，建立准确的态度，才能将自己融入规定的情境中。譬如曹禺先生的另一部话剧《日出》中陈白露这一角色，她看待两性之间的态度：“我告诉你结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡，无聊，厌烦。见面拉长脸，皱眉头，不说话，最后他怎么想法子叫我头痛，我也怎么想法子叫他头痛。两个人仿佛捆在一起扔到水里，向下沉。”这表达了陈白露对待婚姻的态度逻辑，所以才有她拒绝方达生要带她走的选择，把握住她对爱情婚姻的态度，才能理解她的选择。从陈白露对潘月亭的态度可以看出她内心不愿意做别人的玩物，厌恶和鄙视周围的一切，表现出她有自己的傲气和尊严。

心理体验是角色态度体系的核心，决定了角色的行为模式。所以，在充分了解人物性格的基础上，我们需要更多关注人物性格的变化。人物性格的变化归结于人物態度的转变。人的态度在不断变化的趋势中会形成一种相对稳定的态度系统，态度系统是从一个人物对人、对己、对客观事物的各种态度中，总结出一个总的态度的逻辑性，从而决定这个人物的性格特点。戏剧往往是围绕一个主人公而构建一个故事，这个主人公为追求自己的欲望，与来自内外界的力量进行对抗，故事在一个连贯并具有因果关系的变化中而结束，戏剧强调角色的态度逻辑性。北京人艺演员童超在《茶馆》中扮演庞太监时曾讲过这样一个例子，他对庞太监“娶媳妇”的心理琢磨不透，弄不明白，因而不知道这段戏该怎么演，也就无法进行具体细致的体现。后来在一位老太监身上他找到了人物的心理依据。这位老太监把北侠欧阳春作为自己最崇拜的英雄，因为他“本事最大，最重义气，终身不娶，最后还出家了”。

语言是角色性格的直接表现。作为一种舞台艺术，戏剧的台词具有真实、严谨的特点，这是由戏剧的艺术特性决定的。戏剧是一门源于生活、又高于生活的艺术。它的语言具有与其他艺术形式相同的真、善、美的审美价值。戏剧演员在舞台上演出，必须在规定情境中体现出台词的涵义，把剧中人物内心世界最深刻的内涵通过语言和动作表现出来，使观众在思想上得到深刻的启示和教育，从而使他们发人深省，给人以心灵上的震撼。戏剧是动作的艺术，假如仅理解为形体动作那是片面的，不能强调动作而忽略语言。现在一些剧作常常追求情节人物，而不重视语言。不少影片中人物语言特别贫乏。而话剧不像影视，它必须要求台词功底。话剧演员都十分明白，演员的台词功底好坏至关重要，推动舞台情节的发展必须由演员的台词来掌控。语言的重音、停顿、情绪变换等都关系到演出是否能够取得成功。话剧是直接面对面的当场演出，没有后期配音及字幕，在偌大的剧场里演员必须把人物的语言清晰地传递给观众，所以话剧演员的声音必须有足够强的穿透力，吐字必须清晰，同时语言也必须要有辨识度，这样演员的台词才会有表现力，从而直接影响观众尽快理解人物与获得不错的观感。

戏剧在当前社会具有一定的影响力，其所具有的表现形式也比较多，其中包括话剧、歌剧以及舞蹈等多种表现形式。在这些艺术形式中，话剧是最具有代表性的一种，也是目前最为常见的一种表演形式，它不仅能够体现出人物的内心世界，也能够丰富人们的美学思想。舞台的魅力促使越来越多的观众走进剧场，也有越来越多的影视演员回到舞台演出，但无论是话剧演员还是影视演员，在话剧表演中都需要使出浑身解数，将身体动作发挥到最大，音量调至最高，吐字清楚，要忘我的表演。在实际演出过程中，演员必须要将自身对角色的塑造达到一个栩栩如生的程度，才能够体现出角色的心灵世界，从而达到演出的美学效果。人物性格是一个艺术形式，也是一种能够帮助观众理解作品内涵的一种艺术形式。通过对剧情进行准确把握，在剧情的把握中体会到角色在剧中所表现出来的思想感情，并与其发生共鸣，从而获得强烈的戏剧感染力。

（作者单位：哈尔滨师范大学）