让京剧艺术焕发强大生命力

于靖园

当下，京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式，在国际舞台焕发新魅力。

刘侗力主创新，但是并不激进，相反，他恪守中庸之道。在他看来，京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律，这是必须坚守的本真。同时，时代的变迁，审美的移易，使得一切艺术形式都必然要走上创新求变之路。那么，如何在传承和创新中间把握平衡，便是考验刘侗的一道难题。《小康》杂志、中国小康网记者对他进行了专访，请他讲述了如何把握京剧的传承与创新，以及对推动京剧发展的感受与思考。

《小康》·中国小康网：请您先谈一下您所了解的京剧。

刘侗：虽然同六百年的昆曲、八百年的福建梨园戏相比，京剧只有230多年的历史，但它依旧吸收了百家之长，历经几代京剧艺术家的努力，形成了世界上独一无二的艺术美学风格，以及最为严谨完善的中华戏曲表演体制，成为名副其实的国粹，又入选联合国教科文组织评选的非物质文化遗产代表性名录。梅兰芳先生是中国京剧代表性艺术家，他代表了京剧艺术改革创新发展的理念和精神，中华文化以自信的姿态走向世界的推广交流互鉴精神。他是最早把中国京剧带到国外的京剧表演艺术大师。1919年，梅兰芳先生去日本做文化交流，他表演的京剧惊艳了东瀛三岛。梅兰芳先生还曾出访美国、苏联，所到之处无不引起轰动。中国京剧受到海外观众的热烈欢迎，离不开梅兰芳先生对京剧艺术守正创新的杰出贡献与行之有效的推广传播。京剧不是一成不变的。由于表演形式和舞台呈现发生重大变化，京剧逐渐划分为传统京剧和现代京剧。不过，现代京剧还没有做到清晰完整、精致完美地在舞台上大放异彩，无论是在国内与观众贴近交流，还是让新创本戏走出国门、走向世界进行广泛交流，都有待进一步提升。同时，京剧本身也面临如何创新剧目、发展表演手段的“拷问”。

《小康》·中国小康网：我们应该如何把握京剧的传承与创新？

刘侗：我常常思考，作为文艺工作者，如何根据艺术本身发展规律推陈出新？我联想到，20世纪80年代，一位日本导演津田忠彦先生偶然发现了京剧艺术之美，然后放下自己的导演工作，开始引进中国京剧，在日本的学校、社区、剧院进行交流演出。他认为京剧是最高级的艺术，应该让日本更广大民众特别是中小学生享受京剧艺术之美。还有一位来自法国的导演索梅尔学先生，也把京剧艺术引荐到法国。在他的设计和推动下，从2005年开始，北京戏曲艺术职业学院京剧专业的师生们连续多年赴法国以及欧洲其他城市巡演，他们创排的剧目《京剧第一课》采用了将京剧课堂教学搬上舞台的新型表演模式，向海外观众展示了基本功训练、排戏等过程，这台剧目在欧洲国家引起强烈反响，大获成功。这件事情启发我，要在传承京剧传统艺术特色和价值观念的基础上，创新京剧表演形式，探索与现代元素相结合，做大做强自己，让京剧不断焕发强大生命力。去年，北京京剧院创作了一部京剧新剧目，以法国17世纪作家莫里哀的《吝啬鬼》为素材，以剧中主要人物阿巴贡为原型，通过京剧服饰、京剧唱腔、京剧化的表演等艺术形式包装，深度互鉴中法两国文化元素，形成了一部新颖别致的京剧小剧场剧目。作品一经推出，备受好评。剧中的人物形象、思想价值和京剧艺术美轮美奂、妙趣横生的表演手段引起了观众的广泛共鸣。我们希望这部戏能为推动中国京剧走向世界、服务世界人民的文化生活、促进世界各国各民族文化交流互鉴做出积极贡献，同时，我们将持续探索多种途径，以推动京剧艺术的未来发展，并为青年演员提供丰富的实践舞台。我们鼓励广大戏曲演员坚守服务大众的初心和艺术宗旨，积极传扬戏曲的魅力，使“国粹”在新时代中继续绽放璀璨之光。

《小康》·中国小康网：京剧文化该如何走出国门，立足国际视野？

刘侗：在百余年的传播历史中，通过京剧人的不懈的努力，京剧成为中国戏曲的“国粹”代表，更成为一种国际性戏剧。这真是莫大的幸事，也是前辈艺术家们用他们的创新和智慧书写的华彩篇章。当下，京剧藝术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式，在国际舞台焕发新魅力。