尚雯婕，与自己的战争

姚远

光线昏暗的化妆间，尚雯婕在补妆。任凭化妆师在脸上涂描，她一只手端着手机，专心检查《乘风2024》二公舞台的演出效果，神色认真而寡淡，人们或许会称之为某种“冷峻”。

这抹与生俱来的冷峻，令尚雯婕苦恼了很久。

“我这张脸上写着‘生人勿近四个字，不知道为什么。”访谈开始，她眉宇之间的冰层开始融化，欣喜与忧愁，骄傲与失落，层层叠叠地爬上眉梢。

“好多人第一次见我，不敢和我交朋友，不敢和我说话，熟了以后才敢和我说。”尚雯婕有些委屈。

必须承认，促成这种独特的个人气质的，不止她的容貌。复旦大学毕业、专业法语翻译、2006年《超级女声》总冠军、电子音乐唱作人，在2019年获得“法国文学与艺术骑士勋章”……

尚雯婕个人履历上的种种，似乎都与娱乐行业讲求“亲和力”的偏好不太一样。她优秀、独立，因太过优秀和独立而显得骄傲，像一枝悬崖之上的花。

与之一体两面的，是她的木讷。

尚雯婕曾说，自己从小到大一直是个“书呆子”，小时候一个人闷在房间用功读书，长大了一个人闷在房间埋头写歌。

用时下流行的概念来说，她是个太过典型的“好学生心态受害者”。倘若人生是一场望不到尽头的考试，那么尚雯婕被困在了高三的无限循环中，永远挑灯夜战，走上考场，完成一份份近乎完美的试卷，如此度过30余年。

当人生走向第41个年头，好学生尚雯婕开始与自己握手言和。

纵使人生依然且永远会是一场严格的考试，但她学会了偶尔从题海中抬起头来，望望云朵与蓝天。

理 性

与尚雯婕交流的第一印象是她的极度理性，一种在文化行业、特别是在文艺创作者身上难得一见的理性。

访谈过程中，她与我保持眼神的对视，始终泰然自若，其中从未闪过丝毫回避或迎合的东西。谈论起流行音乐行业的变革、人生境遇的波折，她并不沉溺于对个人情绪的描述，而是倾向于从行业的、技术的角度去分析利弊，从困境中勾勒出路。

即便谈及短视频时代以来流行音乐品质的断崖式下跌，尚雯婕依然避免使用色彩过于浓烈的形容词，克制而抽离。

什么音乐可以在当下市场中生存下来、得到大众的欢迎？她的答案像极了会出现在学术论文中的表述：“与时下的社会心理状态有关，与音乐品质的关系愈发减弱。”

“你对此感到悲观吗？”我忍不住追问。

尚雯婕出道于2006年，那会儿还是唱片行业垄断流行音乐生产的最后几年。再往后，音乐逐渐成为短视频的附庸，她比很多人都有资格去谈论对它的失望，她却不曾主动流露这种情绪。

“这种发展趋势当然令人悲观。”她承认，几乎未作停顿，就继续说，“但行业生态不会以我们的感受发生任何变化。只能做好自己能把控的，控制不了的就不用去想了，没办法。”

对于尚雯婕，理性永远占据上风。理性使她强大，使她拥有源源不断的上进心与学习能力，使她看似无所不能、无坚不摧。

人工智能的颠覆性发展不过一年有余，她就已经与复旦大学人工智能研究院达成了密切合作，近距离关注着AI作曲的研究进程。在她看来，AI介入音乐行业还需要一段时间，但这速度或许会比人们想象的更快。当那一天真的来临，音乐创作的准入门槛会被无限度地拉低，只具有基础创作水平的音乐从业者会被大规模地淘汰，高品质的音乐作品被人们听见的机会或许会愈发渺茫。

尚雯婕的语速越来越快。尽管她对AI将给音乐行业带来的变化持一种悲观的态度，但强大的理性使她知晓，当浪潮袭来，个人在时代性的技术变革前无从抵抗。

尚雯婕相信，AI作曲的强大算力，将使它在模仿某种既有的音乐风格时无人比拟，而一线生机，或许在于人类作曲家独特的创造力。

那么不如做一个抛却犹疑的行动者，积极跃入浪潮，顺势而上—尚雯婕相信，AI作曲的强大算力，将使它在模仿某种既有的音乐风格时无人比拟，而一线生机，或许在于人类作曲家独特的创造力。

“未来，会有一波具有高创意能力的音乐人被关注、被重视。”尚雯婕有了判断。她似乎笃信，自己会成为其中的一员。

被踹了一脚

毋庸置疑，尚雯婕是一名优秀的音乐创作者。一段颇富传奇色彩的佳话是，尚雯婕于2011年发行的创作专辑《in》，在第12届音乐风云榜揽获四项大奖。然而就在3年以前，她之于音乐创作还是个纯粹的“门外汉”，甚至最基本的简谱都还不认识。

三年之间，从零基础走上领奖台，尚雯婕后来在采访中说得轻巧，“当时就是逼急了，被踹了一脚”。

彼时是2009年，距离尚雯婕《超级女声》冠军出道过去了三年，与后来无数选秀艺人都会必然面临的一样，三年过去，选秀冠军给尚雯婕带来的热度、资源和话题度逐渐消耗殆尽，她的事业曲线以陡峭的弧度下落，几近谷底。

令尚雯婕记忆犹新的是，2006年赛后，她第一次从长沙乘飞机来北京，慕名而来的粉丝将首都航站楼围堵得水泄不通、寸步难行。到了2009年，她待业在家，看娱乐新闻报道其他更年轻的艺人经历这一切。

尚雯婕后来说，一个抵达过高点的明星，如果摔下来，“不是所有人都能挺得过去”。

被比较的压力，不仅来自演艺行业的单一维度。从复旦大学毕业后，尚雯婕曾在上海一家法国企业工作，三年之间，同事们陆续升上管理层，大学同学们纷纷取得硕士文凭，她忽然发现，好像只有自己停留在原地，浪费着时间。

从《超级女声》出道后，尚雯婕曾与华谊音乐签约，被公司定位为一名“文艺小资范儿的白领歌手”。华谊对尚雯婕的定位看似是适逢其时的，名校毕业的学历背景、华丽宽厚的情歌唱腔，的确是让尚雯婕在选秀节目中脱颖而出的一把利器。甚至有媒体如此评论，尚雯婕是知性与白领的代名词，在电视选秀节目如日方升、饱受争议的当下，她改变了外界对超女无知识和低层次的判断，“这就是她这个冠军的价值，她对‘超女品牌的社會意义远远大于市场价值”。

从市场角度看，这种定位的确有其审时度势的一面。2007年，林忆莲夺得金曲奖最佳国语女歌手奖，以其“优雅知性”的歌路在海峡两岸和香港红极一时，极力验证着这一风格的市场潜力。

只是，一个被忽略的关键变量是，尚雯婕不是林忆莲。林忆莲生长于流行音乐的黄金年代，而当尚雯婕音乐事业开始起步，这一盛产大师与巨星的辉煌时代已然日薄西山。

更重要的是，尚雯婕的真实个性与所谓的“优雅知性”大相径庭。她不爱唱情歌，更不愿意在舞台上去扮演柔情。假如一位歌手总是在歌声中伪装矫饰，又怎能真诚地表达？

风云千樯，尚雯婕站在命运的十字路口。

锋 利

刚出道的尚雯婕，曾收到一位“歌迷”的礼物：一只盒子，其中装着各式各样的大码蕾丝胸衣。这份“礼物”给尚雯婕带来的精神震荡与不适，持续了数十年，直到2017年她把它写成一首歌，《That Bra》。

（中文译词）

我厌恶那个bra/那个蕾丝bra/它让我头皮发麻/别让我再看见它……

我要是那样是不是能讨好你一点啊？/像洗发水广告把头发往后甩/穿成女王范儿学圣贤说话……

把杯子还给我/给我滚远点儿

尚雯婕在这首歌中尽情展示着她的锋利，这恰是她音乐中最迷人的特质。

2009年，尚雯婕说，这一年是她音乐事业中的“黑暗时刻”。因为工作邀约太少、经费不足，请不起专业化妆师，她学会了自己化妆。同样是这一年，她开始积极自救：抛却“知性”包装和芭乐情歌，学习创作当时在中国鲜有人涉足的电子音乐。

创作是唯一的生路。无论是词曲作者还是唱片公司，如果有一首质量上乘的歌曲，一定优先考虑名气更大的歌手来演绎。“很容易就能想明白，这个逻辑不难懂。”回顾当年所处的窘境，尚雯婕自然而然地分析起来。

好的歌手一抓一大把，好的作品永远稀缺，无论十年前还是现在，音乐行业的生态永远如此。如果只是被动等待一首好歌“砸”在自己头上，一位歌手无异于放弃了对事业发展的把控力。

而在命运的随机性面前束手无策，恰好是尚雯婕最厌恶陷入的处境。

没有工作的时候，她就把自己关在房间里。她不懂乐理，于是在网上搜索几百集几百集的专业教程，从头学起；不会乐器，就找来可以帮助自己快速入门的软件和工具，日夜不分地练习。

尚雯婕的真实个性与所谓的“优雅知性”大相径庭。她不爱唱情歌，更不愿意在舞台上去扮演柔情。假如一位歌手总是在歌声中伪装矫饰，又怎能真诚地表达？

有时候写完了一首歌，尚雯婕发现自己在颤抖。“亲手创造价值的感觉比等待天上掉馅饼的感觉好，那很踏实。”她后来说。

让尚雯婕确信自己可以继续在音乐行业、在音乐创作的路上继续走下去的关键节点，是《Love Warrior战》这首歌的诞生。

写作时，她住在一座偏僻小城的酒店房间，准备第二天的商演。没有专业的录音话筒，她用电脑的外置话筒录制了demo。尚雯婕说，她很清楚一首歌自己写得好与不好，就在《Love Warrior战》完成的一刻，她确信它所展现的音乐性与创作潜力，足以支撑自己在这条路上继续走下去。

2013年，凭一张张亮眼的创作专辑，再次被乐坛关注的尚雯婕收到了《我是歌手》第一季的邀请。她把原创作品《Love Warrior战》和《最终信仰》带上了这个意味着华语歌手最高竞技水准的舞台；前卫的音乐审美、凛冽的舞台风格，在十年以后的今天看来依然颇具新意。很多人说，尚雯婕的审美，“超前华语流行音乐十年”。

刺 猬

属于部分乐迷的一则共识是，尚雯婕的淘汰或许是《我是歌手》节目历史上的最大“冤案”。

第一季第八期節目，歌手竞演赛制突然由自选曲目改为轮盘分配，抽签决定曲目。尚雯婕抽中了女子组合S.H.E代表作《Super Star》，继而在当期节目中呈现了参赛以来最“糟”的一场表演。

与演唱实力无关，这场表演的“糟糕”在于，一名歌手只有在舞台上演绎自己相信的作品时，才最打动人心。

而《Super Star》这首歌中对另一半的无限痴迷与屈从，与尚雯婕的音乐人格大相违背。几乎没有听众会信服，舞台上这个清醒独立的大女人所唱出的“你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，You are my super star”。

对于多数创作歌手来说，作品即人格。被强大理性支配的尚雯婕，几乎只在音乐中展现自己的感性。但她的感性不似其他大众流行音乐擅长的那样，沉醉于对一段感情的渴望或缅怀，她创作的一大母题，是“与自己的战争”。

配合着机械且略显工业冰冷质感的实验音乐，尚雯婕写：“别惹我，我已荷枪实弹，准备出门玩耍。我要夺回属于我的东西，蓄势已久。”

她也会写：“我沉浸在我的战争中，一个抉择的战场，一场除了我以外谁也看不见的战争。”

“我一直在和我的自卑战斗。”一次采访中，尚雯婕说。她看似的强大与骄傲，许多时候是为了保护自卑而筑起的心灵高墙。

生长于上海的尚雯婕，家境并不如人们想象中的优渥。小时候，她与父母住在仅9.8平方米的房子里，没有厕所，从高中起需要领取助学金来缴纳学费。父母很早便离异，在1980年代，人们对于单亲家庭的观念远不如当下宽容，尚雯婕永远记得，童年时经常听见别人指着自己窃窃私语：“这家离婚了，这家孩子作孽啊！”

七八岁，她患上了一种梦游症，俗称“夜啼郎”，一旦睡着就止不住地大声啼哭。为了治病，从幼年起她就开始服用精神安定类药物。

再长大一些，上了学，尚雯婕忽然发现，卓越的学业表现可以让所有人对自己刮目相看。

尚雯婕找到了拯救自己的方法。她拼命学习，把自己变成所有人心目中的优等生，几乎次次考试都是第一名，一旦拿了第二或第三，心中都会懵一下，“像被捶了一拳”。

尚雯婕说，年轻时的自己像一只刺猬，为了保护柔软的肚皮，于是耸起尖利的刺。“因为这种性格，年轻的时候错失了很多，但也成就了我的创作。”她后来在采访中说，“如果我的性格不那么要命，也出不了这样的歌。”

柔 软

41岁的尚雯婕，似乎已经不是当年的刺猬女孩。

从她的音乐风格中可以窥见一些变化。2011年的她写：“看，一把银刀插在我背后。”到了2023年发行的新专辑《Mind Uploading 意识上传中》，无论编曲、旋律写作还是歌词主旨，似乎都变得更柔软，更愿意去谈论“爱”。“烟花坠落满天，我爱不如我愿。”

我好奇，这种转变会不会与人生境遇和个性基调有关，尚雯婕予以否认。

她笃定地告诉我，一个人的性格底色是无法改变的，“只是学会了如何调控外在怎么表现”。

譬如写歌，她说，自己骨子当中依然是个小众音乐创作者，这些年之所以会有些变化，只是因为她终于学会了如何利用技巧去平衡前卫度与商业性。

“我一直在和我的自卑战斗。”尚雯婕说。她看似的强大与骄傲，许多时候是为了保护自卑而筑起的心灵高墙。

她开始写一些更与大众市场接轨的作品，这并非临时起意的路径偏差，而是既有目标的实现。尚雯婕说：“一直以来，我都希望自己的作品可以被及时地聆听和认可，十年后认可我，不如明天就认可我。”从前不写，是因为写不出来，近几年随着创作技巧的成熟和灵活，反而可以如愿以偿地写一些“稍微商业一些的东西”。

坚固的个性底色之上，岁月还是会施以变化。进入40岁，尚雯婕发现有一种让她觉得非常陌生的、叫作“惰性”的东西在心中生长起来。她继续展开对自我的分析：依据人类的生存本能，当智力与体力开始走下坡时，趋于安定的心态有利于年纪较大的人更好地生存下来。

“工作狂如我，在这个年纪都会越来越向往安定。”她的语气中有一丝对自己的不可思议。

“但你的理性还是希望自己去克服？”

“对。”尚雯婕回答，毫不犹豫。

于是，观望几季以后，她决定参与《乘风2024》的录制。这是为了主动陷入困境，把自己放在一个高压的陌生环境中，“让自己做到很多平时因为惰性做不到的事儿，比如减肥，比如和其他姐姐社交，住在一起”。

她说：“这个赛制会逼着你往前走。”

尚雯婕一直以来是如何严苛地要求自己。这种苛刻让她的内核锋利且苦涩，同时让她的外在无比强大，让她从上海弄堂9.8平方米的小屋走向更遥远的天地，仅凭这个女孩的一己之力。从这一点来说，尚雯婕的人生轨迹好像是无数通过做题改变人生的贫寒学子的投影，而她与自己旷日持久的战争、她个性中的拧巴，在这个特定群体中同样具有某种共性。

尚雯婕像一张蓄势待发的弓，始终绷紧着。然而就在采访的尾声，尚雯婕忽然對我说，她依然从理性上希望自己持续地突破与进步，但与此同时—“我不会再像年轻时一样苛求自己”。

二三十岁时她接受采访，给自己制定的人生目标永远围绕着“自我价值的实现”。40岁的尚雯婕再面临相似的提问，给出的回答却是“平衡”，“自我和目标之间的平衡，懒惰与突破之间的平衡，妥协与坚持之间的平衡”。

坐在对面的她，好像终于松弛下来。“我会比年轻的时候更关注自己的感受是否良好。在良好的基础之上，再去做一些还可以做的、让自己不太后悔的事情。毕竟这个年龄，我明白了什么是人生苦短。”她似乎决定，把驾驭自己的理性暂时扳倒在地。

她的声音遥遥传来，稳定而平和，目光似一汪无澜的湖水。