主持人语

叶 君

无论是传记还是创作，萧红似乎始终是中国现代文学研究的热点之一。自2011 年萧红百年诞辰再掀研究高潮之后的这十多年来，关于萧红生平和创作研究的热度依然不曾稍减，出现了许多令人耳目一新的成果。本辑推出的4 篇论文，刚好也是人与文各有聚焦，可谓近年萧红研究的一个缩影。

萧红弃世过早，加之性格原因，生前极少谈论自己以及背后的家族，导致逝后关于其身世和私人生活的谈论众说纷纭、莫衷一是，许多生平问题成了一场又一场的“罗生门”。言说萧红者有其亲属、友人、爱人，还有当年爱人的直系或旁系亲属。萧红生前在自己的文字里也对自己的家人有比较具体的情感判断。这些萧红言说者还有萧红自己的谈论，共同建构了萧红的形象。而她的一些经历貌似过于传奇，导致数十年来，人们对萧红本人的关注，远远超出了对其文字的关注。然而，显见的事实是无论对于他人关于萧红的谈论，还是萧红的自诉，都需要审慎对待，不能全然采信。本辑中，买琳芳《言说萧红与萧红言说》便真切直面萧红传记研究中的这一问题，关于萧红的言说委实存在“自我局限”和“时代局限”的问题；而萧红的自诉亦存在受一时一地情感和处境的左右，个中真实情形并不如其言说。该文更指出女性的自我言说与他者的凝视之间存在着巨大矛盾，这也是关于女作家的共同言说困境。在西方女性主义者看来，身体的历史就是女性的历史；身体的遭遇就是女性的遭遇。这一点体现在萧红的人生遭际与文学创作上，可以说再为典型不过。刘东玲《萧红小说的身体书写》同样也是直接探究萧红小说创作中的身体书写问题，直击问题的核心层面，不迂回、不缠绕。文章调用了萧红传记研究中的一些材料来佐证相关问题，并得到了相关理论的支持，论证较为深入，基本上能自圆其说。

本辑的两篇作品研究，都不约而同地聚焦萧红后期创作的两部长篇。《呼兰河传》自然是萧红经典化程度最高的作品，自问世至今关于它的解读可谓绵延不绝。很多话题辗转论述，几成滥调。苏晓芳的论文专以风景书写的视角与意蕴作为切入点，探究风景书写在小说中所担当的功能与意义，并指出风景书写在萧红当时有怀旧，亦有批判。学界长期以来将《呼兰河传》视为怀乡之作，某种意义上也是一种滥调，之所以如此，就是因为没有看到风景书写里的批判性因素。而儿童视角更是《呼兰河传》研究中另一影响深远的滥调；实则在《呼兰河传》甚至萧红其他作品中的儿童视角背后都有一双成人的眼睛，以及一副成人心态。在这篇论文里，作者对这些问题都展开了比较深入的探究，对相关问题并不拘于成见，敢于做出新解。叶君的论文较为详细地梳理了《马伯乐》的成书过程以及形象接受史。在作者看来，在萧红的长篇小说中，《马伯乐》是文学史价值被严重低估的一篇。而在梳理该书版本迁延、创作缘起以及小说主人公名字由来的过程中，澄清了萧红爱人的亲属在言说萧红的过程中，惯常出现的基于为长辈正名的书写冲动而生成的偏见。关于马伯乐这一形象的接受，人们从“浮尸”到“阿Q”到“渣男”到“巨婴”的认知演变，在分明感染时代色彩的同时，亦让人看到批判的力度在减弱，更多表现出对这一形象的某种宽容与理解。在作者看来，马伯乐是萧红作为一个女性作家对一个时代男性的凝视，并把捕捉到的一个时代面相，寄托着她那国民性批判的旨归；而这才是这部小说的非同凡响之处。