古都邺城佛教造像的华彩神韵

焦雪菁

谭副造释迦像（见图1—2），是邺城考古博物馆的镇馆之宝，于2012年出土于河北省临漳县邺城遗址北吴庄佛造像埋藏坑。这里发掘出土的北魏至唐代造像多達2895件，多数保存有较好的彩绘和贴金痕迹，造像工艺精湛、造型精美、类型多样、题材丰富，一次性出土佛造像的数量、品相、材质位居中国之首，世界罕见。

谭副造释迦像（正面）

谭副造释迦像是邺城地区出土时代最早的北魏造像之一，也是其中形体较大的一件。造像为青石材质，是一尊一佛二菩萨背屏式造像，残高1.28米，主尊高0.77米。主佛头部残存水涡纹发髻，身穿通肩大衣，右手施无畏印，左手持衣缘，跣足立于莲花座上，通体彩绘贴金。残存的胁侍菩萨头戴宝冠，胸饰璎珞，下着贴体长裙，手中持物，立于莲花座上。健硕的力士倚在护法狮子上，将莲花座托起。背屏上部雕刻的佛像头光和身光尤为精致。头光的内圈为莲瓣，外圈为坐佛。身光处雕刻对称的飞天，边缘为火焰纹，顶部中心雕刻坐佛。在佛像和力士之间浅雕供养人，环绕佛像雕刻有供养人姓名。

谭副造释迦像（背面）

造像背面中间雕刻菩萨交脚坐像，两侧分别为大梵天王、难陀龙王、天帝释、跋难陀龙王、供养人及飞天像，下面雕伎乐、供养人像和造像题记。题记的字体是典型的魏碑体，记录了造像背景以及对国泰民安的祈愿。

谭副造释迦像身材魁梧，两肩齐挺，具有北方佛教造像的雄健之风。每个看到这尊造像的人，都会被它精湛的工艺所折服，但主佛头部深深的凿痕又让人触目惊心。是一个什么样的时代，让人们将虔诚的祈愿刻在坚硬的石头上？这些造像又因何满身伤痕？让我们追溯过往的历史，探寻那些伤痕下被时光遮蔽的秘密。

六朝古都 邺城佛光

邺城位于河北省临漳县，地处晋、冀、鲁、豫4省的交界处，自古就是贯通华北平原南北交通的要道。史载春秋时期齐桓公在此筑城，始称为邺。三国时期，曹操以邺城为政治中枢，邺城开始崛起于中原地区。西晋灭亡后，中国北方地区进入十六国时期，后赵、冉魏、前燕3个王朝先后以邺城为都城。南北朝时期，邺城又先后成为东魏和北齐的国都，故有“六朝古都”之称。南北文化在这里融合，不同文明在这里碰撞，王朝之间频繁的战争，让邺城在无比奢华的都城和战争的废墟间不断切换。

十六国时期，西域高僧佛图澄来到河北，以其德行及方术赢得后赵统治者的信任。后赵奉佛教为国教，尊称佛图澄为大和尚，凡事必听其意见。佛图澄借此劝诫后赵君主悯念苍生、多行仁政。因为佛图澄的缘故，后赵百姓大都信奉佛教，据《高僧传》记载，佛图澄门下受业追随者常有数百，前后门徒近万人，可见当时佛学的昌盛。

北魏建都平城（今山西大同）后，开始营建寺塔。历代北魏皇室先后在邺城建造宗正寺、安养寺和大觉寺等寺院，邺城在北魏一朝为河北佛法重镇。公元534年，北魏分裂，权臣高欢挟持孝静帝迁都邺城，除王公大臣和士卒百姓外，百工伎巧、僧尼亦随之东迁，修建寺院、营造石窟之风在邺城崛起，邺城成为中原佛教中心。

北齐一朝，崇佛尤盛。北齐共有6位帝王，国运28载。在短短的28年里，皇家立寺43所，民间私造者数以万计，出家僧尼200多万，约占全国人口的1/10。上起皇室重臣，下到平民百姓，无不尊崇佛法。佛教和寺院经济的过度发展，使得国家编民大量隐匿、赋役不足、国运不济。与北齐对峙的北周武帝宇文邕，认识到过度崇佛的弊端，在北周全境开始了声势浩大的灭佛运动。公元577年，北周灭北齐，在原北齐境内推行禁佛令，邺城的佛教受到沉重打击，寺塔尽毁，经像俱焚，僧徒流徙。北齐灭亡后，邺仍为相州魏郡治所。公元580年，相州总管尉迟迥于邺城起兵讨伐杨坚，后被剿灭。杨坚纵火焚城，千年古都至此化为一片废墟。

中原圣迹 邺中新样

自20世纪60年代至今，邺城遗址内屡有佛教造像出土。2012年，北吴庄佛教造像埋藏坑遗迹出土了大量北朝时期的精美造像，成为新中国成立以来我国出土佛教造像最多的埋藏坑。同时，在太行山东麓一线形成了以邺城为中心的石窟群，最具有代表性的是邯郸市北响堂山石窟、水浴寺石窟，涉县娲皇宫石窟，安阳小南海石窟、灵泉寺石窟等，邺城成为继大同云冈、洛阳龙门之后北方地区佛教石窟、寺院最集中的地区。邺城现存大量的石刻造像具有鲜明的时代特色与极高的历史、艺术和学术价值。北朝时期邺城地区的佛教造像何以取得如此高的艺术成就，还得从北魏说起。

在朝不保夕的战乱时期，造像祈福蔚然成风。信徒将佛教造像安置在寺院、殿堂及石窟之中，用金属、各类石材、木头铸造或镌刻佛像，为生者、亡亲或己身祈福。北魏在平城开凿的云冈石窟初期的造像以“昙曜五窟”为代表，造像形体健硕，着通肩式或袒右肩式袈裟，具有犍陀罗和印度笈多造像的特征，被誉为“云冈模式”。邺城地区早期造像（如谭副造释迦像）具有明显的云冈造像风格。

北魏孝文帝改制之后，模仿南朝造像风格的秀骨清像、褒衣博带式造型（图3）影响深远。“秀骨清像”是南朝画家陆探微人物画的一大特征，指人物的形象清瘦秀丽， 身材修长；“褒衣博带”原是古代儒生的装束，指着宽大衣袍，在造像中用来表现人物潇洒飘逸的风度。这种造像风格继“云冈模式”后在邺城地区广泛流传，一直影响到东魏初年的邺城造像。

由一佛二菩萨组成的背屏式造像

由一佛二菩萨组成的背屏式造像，中间佛像为高发髻，面相清瘦，身穿褒衣博带式袈裟。胁侍菩萨手中持物，站立于两侧莲台之上，相交于腹前的帛带若随风而舞。整组造像面相清秀，身材瘦削，是北朝时期秀骨清像的代表作。

东魏后期的造像风格（图4和图5）是北魏晚期至东魏初年造像风格的传承和自然发展，依然呈现出潇洒的韵味，却不似前一时期那般飘逸。

三菩萨背屏式造像（正面）

三菩萨背屏式造像，菩萨头戴三叶冠，面相较圆，宝缯覆肩，右手持莲蕾，左手握香囊，披帛交叉，跣足立于覆莲台上。两侧各一胁侍菩萨，上身半裸，下身着裙。整体上面相变得丰腴，肉髻扁圆，袈裟仍以褒衣博带式为主，衣褶繁密厚重，双袖及两侧衣裾下摆平直垂下。底座正面为双狮香炉。背屏边缘饰火焰纹。

菩萨背屏式造像（背面）

背屏背面雕太子树下思惟图。据佛典记载，释迦牟尼佛为悉达多太子时，曾在树下思惟而悟初禅。他以手支颐而作思考状，一腿自然下垂，另一腿屈起架于膝上，呈半跏趺坐姿。整体表现出一种宁静而专注的冥想姿态。这一形象体现了佛陀对智慧与觉悟的追求，也成为佛教艺术中常见的造像之一。

北齐初年，政治逐渐出现鲜卑化和胡化趋势，佛教造像受到印度笈多王朝新一轮造像风格的影响，面相丰颐而富有神韵，出现通肩式、袒右式袈裟，尤其在衣纹表现上，受当时画家曹仲达“曹衣出水”画风的影响，衣纹疏简贴体，衣裙质薄透体，使人物形象在疏简平淡中流露出内在气质，从而开创了佛教造像艺术史上的“北齐样式”（图6）。

单体圆雕菩萨坐像

单体圆雕菩萨坐像，高0.5米。菩萨裸上身，发辫垂至肘部，臂中戴钏，颈悬联珠项饰，穗状璎珞宝珠在腹部交叉。下身着翻腰长裙，结跏趺坐于圆形座上。通体彩绘贴金，衣纹疏简，双腿间裙摆、帛带和璎珞珠饰如行云流水，雕刻精美。

北齐天保年以后，邺城地区在继承东魏白石造像的技术传统和构图特征基础上，融合中西文化因素，创造出的一种全新艺术表现形式——龙树背龛式造像（图7），成为“邺城模式”造像的代表，在中国古代佛造像艺术史上独树一帜。龙树背龛式造像继承了北魏以来背屏式造像中龙、塔、飞天、璎珞、宝珠、香炉等传统因素，创造性地加入了双菩提树的构图。利用邺城地区所产白色大理石温润洁白、质地柔软的特点，采用高超的镂孔透雕技术，创造出一种全新的造像模式，达到北朝佛教艺术的高潮。

龙树背龛式造像

龙树背龛式造像的典型特征是背屏呈弧扇形，由两株相互缠绕的菩提树构成，树干分叉处镂孔透雕。背屏中上部飞天手捧带状璎珞遮护主尊，顶部多雕舍利塔或坐佛，菩提树底部或舍利塔两侧常雕体型矫健的腾龙。方形底座正面雕双狮香炉，外侧常见力士像，其余三面常开小龛雕造出形态各异的神王坐姿像。造像组合一般以高约0.5米的中型五身和七身像组合为主，面部圆润，肉髻扁平，身着轻薄贴体的袒右式袈裟，肌体凸显，衣纹简洁，细节部分常有彩绘和贴金，造型极为精致。

但這一艺术巅峰只存在了20多年，随着北齐的灭亡和北周的灭佛运动，龙树背龛式造像如昙花一现，旋即淡出历史舞台。

在1000多年的时光里，这些佛造像经历了最虔诚的仰望，也经历过最肆虐的破坏。它们在过去照亮了苦难岁月中芸芸众生的心，如今陈列在博物馆向现代人展示传统造像之美。再坚硬的石头都可以被摧毁，只有对善与美的追求可以永恒。

（责编：李玉箫）