广播电视节目后期剪辑与节目包装

刘宏斌

（商丘广播电视台，河南 商丘 476000）

0 引言

在物质生活日益美好的当下，人们对精神层面的追求逐渐增加。传统媒体节目已经难以带给受众满意的精神享受，加上白热化的媒体市场竞争，倒逼广播电视媒体必须加快革新自身的广播电视节目制作模式，在内容和形式选择、剪辑方式及节目包装等多方面下功夫、搞创新，以此提升节目收视率和好评率。由此，电视节目后期剪辑和节目包装的重要性进一步凸显。借助巧妙的后期剪辑技巧和适当的节目包装，广播电视节目具备了更丰富多样的形式内容，更加强的视觉和听觉冲击力[1]。然而，现阶段部分工作人员在开展广播电视节目后期剪辑和节目包装时存在一些问题，如剪辑技术运用不熟练、剪辑节奏把握不到位、节目包装设计创新性不够等，影响了广播电视节目制作质量，难以满足受众越来越高的精神需求。新时期，应当加强广播电视节目后期剪辑和节目包装技艺研究，将数字信息技术有机融入节目制作流程，积极探索提高节目制作质量的有效路径。

1 广播电视节目后期剪辑与节目包装主要内容

剪辑和包装是广播电视节目后期制作的重要环节。剪辑是利用数字软件将画面、文字及音乐等各类视频音频素材合理融合[2]。它并非简单地拼接画面、声音，而是一种作品创作，要求工作人员精心投入、反复操作，制作出一部完整、流畅、贯通统一、形式新颖的广播电视节目。以剪辑工作中最为常见的素材筛选和画面拼接为例，想要制作高质量的广播电视节目，首先要收集优质的节目素材，保证素材的可用价值。在筛选素材时要积极与编导、素材提供者进行沟通交流，详细了解节目制作实际要求，明确剪辑内容和范围，尽可能采用同一风格基调的镜头进行拼接，给受众以连贯舒适的视觉体验。

广播电视节目包装意为包装电视节目内容和形式，规范和强化节目图像、色彩及声音等元素，突出节目特色，提升节目辨识度，最终形成有竞争力的节目品牌[3]。节目包装主要由形象标志、色彩、视觉元素及听觉元素等要素构成。以色彩要素包装为例，色彩往往给人最为直观的视觉感受，起到突出节目主题、渲染节目氛围的作用。优秀的广播电视节目制作要严格遵循配色原理，选择一个明确的主色调，再合理组合搭配其他色彩，形成与节目主题风格相协调的视觉效果，引发受众的情感共鸣。例如，娱乐节目通常搭配暖色调画面，给人以明亮活泼的感受。严肃向节目适应冷色调调色，整体画面呈现冷静客观。广播电视节目包装还包括片头、片花及片尾制作。片头是节目内容的高度概括和集中演绎，开门见山，挑明节目定位、风格和特色，激发受众观看欲望，起到点睛之笔效果。片花可以是节目精彩内容缩写，被用于控制节目演出节奏，舒缓受众视听疲劳。节目片尾是对节目内容整体回顾，加深受众的视听印象。

2 广播电视节目后期剪辑技巧

2.1 严格遵循剪辑原则

不同的节目类型所需遵循的剪辑原则有着一定的差异，但大体可以分为以下几点。一是整体性原则。广播电视节目剪辑应当注重保持作品的完整性和连贯性，每个镜头间衔接自然，画面内容契合作品主题，所有剪辑要素构成一个有机整体，让受众能不知不觉地沉浸其中。二是情感与技术巧妙融合原则。广播电视节目制作的目的是满足受众精神层面的需求。因此，一部好的作品势必会引发受众的情感共鸣[4]。剪辑人员除了要掌握高超的剪辑技术外，还应具备出色的艺术审美、生活感悟，能够基于作品制作要求，结合自身对作品的理解，运用剪辑技术赋能作品情感表达，让整部节目作品呈现出明显的情感曲线波动，让观众感同身受。三是主题与风格鲜明原则。广播电视节目的类型和题材丰富多样，剪辑工作必须紧紧围绕节目主题展开，基于节目类型和主题决定剪辑风格，使观众能够一眼感受作品鲜明的独特风格，吸引具有相同喜好的观众观看。四是素材利用充分原则。素材是剪辑的必需品，有价值的素材是有限的，优秀的剪辑者能够从众多素材中筛选出与作品制作需求相匹配的素材，通过相应的剪辑技术让一个个素材衔接流动起来，呈现较强的张力和感染力，实现素材价值利用最大化。

2.2 把握剪辑节奏和镜头语言

剪辑节奏包括每一个镜头的长度、组成拼接的次数以及片段排列顺序等。广播电视节目的内容展现十分依赖剪辑节奏。良好的剪辑节奏能够起到统一和协调画面、调动观众情感的作用。倘若剪辑节奏过于单一，容易让观众产生视听疲劳。因此，剪辑人员要加强对剪辑节奏的控制，要求做到镜头急缓有序，以节奏强化画面效果，带动观众心理变化，为观众带来满意的观看体验。剪辑人员要熟练掌握镜头语言，严格遵循事物发展逻辑、生活逻辑、思维逻辑等逻辑拼接镜头。每一个镜头都应有其插入意图，需要与编导进行深入沟通交流，收集编导的作品构思，再基于构思决定剪辑框架。镜头拼接还讲究“动接动、静接静”，即两个镜头衔接要么呈现动感，要么相对静止。延时镜头等手法制作的静态镜头往往能够让人们细细品味镜头语言。反之，动态镜头能够呈现更强的视觉体验。动态镜头与静态镜头合理承接，可以营造画面、节奏的变化感，使观众回味无穷。

2.3 加强后期剪辑技术应用

在现代信息技术快速发展和广泛应用的背景下，各类剪辑技术层出不穷，为电视节目制作提供了新思路、新方法。剪辑人员要加强对数字剪辑工具和技术的应用，学习先进剪辑思路和方法，使自身能力适应数字时代剪辑工作需求，为观众带来更高质量的视听体验。在视频编辑系统选择上，目前大洋、索贝、EDIUS 等非线性编辑系统已经成为广播电视节目后期剪辑的首选。这些系统可以直接连接网络服务器，自由导入各类格式的视频，具备多种辅助插件和功能，能够帮助剪辑人员节省基础工作时间，极大提升剪辑效率和效果。在剪辑技术应用层面，较为常用的剪辑技术主要有速度调节、画面抠像、场景特效以及画面合成等。速度调节又称为倍速播放，通过调整广播电视节目画面播放速度来获得镜头快慢切换的效果，提升节目观感。画面合成常见于各类电视节目中，运用该技术将录制画面之外的人物和物品与节目画面融合，可以丰富画面信息量。例如，在答题类综艺节目中，观众可以直接在屏幕上看见题目和答案，便是依托画面合成技术实现的[5]。

3 广播电视节目包装技巧

3.1 注重节目包装设计

媒体竞争日益激烈，“酒香不怕巷子深”很难适用于当下市场环境。有时候，高质量的节目内容并不一定能得到高收视率和好评率。想要在众多节目中脱颖而出，除有丰富有趣的节目内容外，还需要推进节目制作包装一体化，注重节目包装设计，提高节目辨识度，乃至打造节目品牌。节目包装设计要全面梳理片头、片尾、色彩及音效等可利用的包装元素，结合节目主题风格、内容内涵，以受众审美观念为导向，实施科学有效的节目包装，达到美化节目的目的，给观众以深刻的印象。

节目包装设计必须遵循以下原则。一是统一性原则，节目中的所有包装元素应当具有统一的风格、基调和规范，避免出现视觉突兀问题。二是适度性原则。节目包装不得偏离客观事实，不得哗众取宠，要坚持贴合节目主题，展现社会主义核心价值观和积极正能量，积累优质观众。三是时代性和个性化原则。时代在发展，人们的审美在不断变化，想要收获观众喜好，就需要充分了解时代流行元素和大众审美观念，以满足时代需要和受众需求为目标进行节目包装，同时积极主动创新节目包装形式，摆脱包装同质化，突出鲜明特色。

3.2 运用多元化的包装形式

不同的节目包装形式能够呈现不同的视听效果，这就需要现代节目包装技术支持。目前较为常见的广播电视节目包装技术如下。一是虚拟真实灯光。虚拟真实灯光是一种利用数字影像处理技术模拟的高度逼真的虚拟光线，主要用于弥补节目拍摄场景灯光效果欠佳的问题。虚拟灯光具备真实光照原理和规律。通过在画面空间中任意位置布置光源、调节光照亮度和方向，可以获得超越现实光照的理想光照效果。二是模拟摄像运动。模拟摄像运动常用于调整屏幕呈现的画面和构图。通过控制虚拟摄像机模拟真实摄像机运用，与场景进行互动，可以使人物更好地融入画面环境中。由于是在计算机中进行调整，因而不会产生修改成本。三是色彩操控。色彩是电视节目艺术性的重要体现。新时期，观众对广播电视节目画面色彩的追求不再只是再现真实。运用计算机软件技术，使用色彩滤镜，根据节目主题、风格和内容，设置色彩基调，搭配其他色彩，可以有效烘托节目氛围、突出节目主旨、提升视觉效果。

3.3 推动节目包装艺术创新

节目包装是一种技术性与艺术性的巧妙结合。经过包装的广播电视节目画面、构图、色彩、光效等都蕴含有节目制作者的艺术表达和审美特征，能够给予观众别具一格的审美享受，进而提升观众的审美品位。节目声音包装要追求表现力，利用音频压缩、音轨处理等技术丰富节目音效，用声音表达节目情节、人物心理等重要信息，配合真实画面，给观众以高质量的视听体验。节目画面包装要追求高清唯美。画面质感和色彩搭配是广播电视节目留给观众的第一印象。逼近真实的高清画质，搭配唯美的色彩组合，无疑能牢牢吸引观众视线，让节目内容和情感深入观众内心。节目字幕包装要引领新式审美。文字是一种展示信息、表达情感的极佳的视觉符号。图文结合的包装形式有助于观众快速理解画面内容，传达节目主旨和情感。创新字体、应用网络流行语等也能给人眼前一亮的感觉。

4 结语

后期剪辑与节目包装是广播电视节目制作的重要环节。合理运用后期剪辑与节目包装技巧，有助于增加广播电视节目内容和形式的丰富度，提升节目播出效果，最大限度地满足用户精神文化需求。