费城交响乐团：奏响美中人民友谊乐章

何雁

“将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”伴随阵阵鼓声，在澎湃的交响乐声中，7位外国歌唱家用中文吟唱唐诗名篇《将进酒》，源自中国唐代浪漫主义诗人李白，美声唱腔声情并茂，令人瞬间跨越千年，仿佛与诗人对酌，倾述心曲。

豪放的歌声在中国国家大剧院音乐厅回荡，2023年11月10日晚，纪念美国费城交响乐团访华50周年音乐会上半场在创新作品《唐诗的回响》选段中谢幕。

下半场则演奏了贝多芬《第五交响曲》，由中国国家交响乐团李心草指挥。音乐会开始时，费城交响乐团特里斯坦·瑞斯-舍曼的指挥棒轻轻抬起，《二泉映月》恬静悠长的旋律奏响。1973年费城交响乐团首次访华，这两首乐曲均由美中两国艺术家合作演奏。这跨越50年的旋律，不仅讲述了关于音乐的故事，更见证了友谊。

艺术“破冰之旅”

拥有百年历史的费城交响乐团，与中国渊源已久。早在1940年，乐团音乐总监尤金·奥曼迪在美国费城等地举办专场义演，把善款捐给中国抗战后方医院与学校。

1971年，时任美国国家安全事务助理基辛格博士秘密访华不久，奥曼迪给尼克松总统写信，要求率团赴华访问演出。1972年2月，尼克松总统访问中国后，同年夏，基辛格致信奥曼迪，表示已将其访华请求呈交中方，并称：“在这个我们努力与中国建立积极关系的时期，你将是一位理想的文化使者。”

“这不是一般意义上的音乐事件。”基辛格后来回忆说，“当时我们双方一致认为，由世界上最杰出交响乐团之一到中国访问演出，展现出我们之间关系的突破性进展。”

1973年8月，美国驻北京联络处政治部主任卜励德，被安排负责费城交响乐团访华演出事务。前一年，他曾作为尼克松总统随行外交官，亲历美中关系正常化。卜励德说：“双方在访问细节问题上争论不休，商讨演出节目像是制定条约。”

尽管中方一再要求演奏贝多芬《第六交响曲（田园）》，奥曼迪却不喜欢这首曲子。9月11日，乐团及随行人员130多人，乘坐泛美航空波音707从费城出发，经檀香山、东京，飞抵上海，虽筋疲力尽，但仍欢欣鼓舞。卜励德去上海接机，发现奥曼迪是小个子，头发蓬松。

去往北京的飞机上，卜励德坐在他旁边，小心谨慎地转述中方要求。“你知道，我讨厌贝多芬的《第六交响曲》，甚至都没带乐谱。”奥曼迪说。卜励德向他解释中国方面对此曲有特殊偏爱。

奥曼迪叹了一口气说：“如果这就是他们想要的，那就这样吧。入乡随俗，我会忘记自己的原则。”他唯一的条件是，第二天下午拿到乐谱。卜励德回忆说：“我知道一点中国革命史。不过，这些解释其实都是我急中生智编出来的。这也是我在这次艺术‘破冰之旅中，最先破掉的‘一大块冰。”

9月12日深夜，专机降落在北京首都国际机场。9月14日至16日，在北京民族文化宫演出4场。音乐会开幕中场休息时，卜励德被告知“大师出了点状况”，立即赶到更衣室，发现奥曼迪心烦意乱、满头大汗，他的妻子挥舞着手臂，用手绢呼呼地给他扇风。“这些观众根本不喜欢我的音乐。” 奥曼迪抱怨道，“他们这么安静，我从来没有遇到如此平静反应。”

卜励德回忆：“与其说北京观众在音乐会上深藏不露，倒不如说他们摸不准在当时的政治氛围中，应该对西方音乐如何反应才能万无一失。直到9月16日，中方高级官员出现在第3场音乐会，报以热烈积极掌声，顾虑才烟消云散。”

9月16日下午，车队驶进位于北京和平里的中央乐团（今中国国家交响乐团）院内。排练厅里，指挥大师李德伦挥棒，吴祖强改编的弦乐合奏曲《二泉映月》首次奏响，这是一首优美抒情、带点伤感的悦耳作品，奥曼迪被深深打动，当即希望得到此曲总谱。

随后，演奏贝多芬《第五交响曲》，指挥完第一乐章，李德伦对奥曼迪说：“怎么样？第二章你来吧。很容易！”奥曼迪听后很兴奋，一边说着“容易、容易”，一边站起来，脱掉上衣，松开领带，走上指挥台，拿起指挥棒。乐手在几小节短暂调整后，迅速跟上节奏，齐心协力，焕然一新，充满自信与节奏感。演奏结束后，奥曼迪兴奋地夸赞：“这些年轻人的接受能力很强！”

分组交流时，中央乐团乐手拿着有缺口或用胶粘过的乐器，用手写、粘贴在一起的旧乐谱演奏，令美国同行十分惊讶，于是赠送了诸多西洋乐器、欧美作曲家乐谱，以及一套乐团灌制的唱片。作为回礼，中央乐团赠送了琵琶、中国鼓、胡琴等传统乐器，其中，一面直径1.1米的大锣最为醒目，由山东匠人们手工打造。

锣声一响，美国音乐家们都愣在那里，谁都没听过这么好的声音，真是如获至宝，爱不释手。回到美国后，立即替代先前产自机床的大锣，演绎了穆索尔斯基《图画展览会》。

9月19日上午，费城交响乐团飞抵上海，20日与21日举行了两场演出。卜励德说：“在上海的表演更是轰动一时，上海观众活力远超北京观众。在两场座无虚席的音乐会上，他们热烈回应奥曼迪的终场曲——激情澎湃的《星条旗永不落》。我们参加了更多宴会，游览了黄浦江，中国音乐家为我们表演了中国传统乐曲。”

数以千计的观众追随在乐团车队之后。“离别令人伤感。”卜励德说。9月22日下午，临行前，很多乐团成员依依不舍，几位年长者按捺不住内心波动而落泪。奥曼迪迟迟不愿走进机舱，快起飞时，又一次出来与欢送者挥手告别。

音乐跨越国界

“费城交响乐团访华影响深远。”卜励德总结说，“那次访问开启了美中文化交流，促进了从贸易到外交一系列其他关系。这是一切的开始。”

费城交响乐团离京时，李德伦将《二泉映月》總谱送给了奥曼迪，奥曼迪很高兴，要纳入乐团演出季曲目中。遗憾的是，直到他去世8年后，1993年5月，乐团在候任总监沃尔夫冈·萨瓦利什带领下第2次访华，才第一次演奏了这支乐曲。

前一年，卜励德结束34年外交官生涯，起任美国亚洲协会会长，任职长达12年，现为该协会名誉会长。2011年，他又担任费城交响乐团资深参事。

也就在2011年4月，费城交响乐团不堪沉重赤字，宣布申请破产重组。5个月后，中国国家大剧院伸出援手，与乐团签署战略合作协议，策划组织乐团到北京、广州、上海与天津巡演，并商定从2012年5月开始，双方建立持续5年的合作关系，包括每年3周在中国巡演，开展驻地合作项目。由此，乐团逐渐从困境中走出，首席指挥夏尔·迪图瓦感慨地说：“中国从来不让我们失望。”

虽已耄耋之年，卜励徳仍每年随乐团一起访华。他说：“2004年，我主持亚洲协会盛事时，中国作曲家与指挥家谭盾告诉我，1973年9月16日音乐会，通过无线电向全国转播。那时，他作为一名农民在村庄工作，也收听到了，转播让他满心欢喜，并改变了他的生活。他与同时代的中国音乐家，一直以来致力于促进中西方音乐融合，时常往返于上海与纽约之间。”

谭盾于2001 年凭借《卧虎藏龙》配乐，获第73 届奥斯卡“最佳原创音乐奖”。他回忆说：“那天，我才知道这是贝多芬的《第六交响曲》，而这支散发温润色泽的乐团，叫费城交响乐团。我当时是湖南一名小有名气的‘弹四郎，为红白喜事吹拉弹唱，或者去京剧团拉样板戏。”

“交响乐如此动人，我的梦被点亮了，从此决定告别‘弹四郎生涯而要走近贝多芬，开始暗暗摸索作曲门道。1977年我考上中央音乐学院，开始追梦之旅。20年后的1993年，我在哥伦比亚大学拿到音乐艺术博士学位。这一年，我得到第一份指挥邀约，正是来自费城交响乐团，仿佛命中注定。”

“为了那次演出，我安排了自己创作的《道极》与贝多芬作品。排练时，我心潮起伏，右手怎么也挥不下去。乐团问我缘由，我将20年前在稻田里的聆听乐团演奏贝多芬的经历和盘托出。乐团成员告诉我：其实你所走过的，不仅仅是20年，从湖南乡间‘弹四郎到贝多芬世界，你走过了两百年；而从楚文化走到西方文化，你大踏步穿越了两千年！”

“这番话让我醍醐灌顶，一棒挥下去如有神助。此后，我与费城交响乐团一直保持莫逆之交，有幸成为第一位经常走上该团指挥台的东方人。”

2013年，费城交响乐团听说谭盾要回湖南家乡，准备以湖南民间女书文化为题材创作时，马上给予全力支持，从而成为这部作品首个委约方。乐团的信任，令谭盾十分感动。

《女書》是谭盾历时5年创作的微电影交响诗。“女书”是目前世界上现存的唯一女性文字，完全由女性创作并使用，流传于湖南江永一带，字形飘逸舒展。女书还有不少优美曲调，常由母亲口传心授给女儿，在压抑的社会现实中，创造了独立的精神王国。谭盾由此萌生灵感，意图通过音乐形式，演绎这一文字的奇特魅力，用交响乐讲述农耕文明、展示淳朴的民俗民风。

2014年5月，费城交响乐团开启湘楚文化之旅，到长沙上演《女书》，并在湖南稻田里演奏了这一作品。为此，前一年9月，卜励德与谭盾专程来到长沙。卜励德说：“我看过多场费城交响乐团与中国音乐家协作演出的音乐会，中国音乐家的表现都非常出色。我个人非常欣赏谭盾。”

2018年底，谭盾受费城交响乐团委约，创作另一部作品。过去5年，谭盾多次前往敦煌莫高窟采风。第257窟壁画讲述九色鹿舍身救落水者，却被无情出卖的故事，尤其令他难忘。“我从小是在浏阳河畔长大。幼时，最喜欢听爷爷、奶奶讲故事，其中就包括《九色鹿》这个家喻户晓的民间传说。它教育我要做一个善良、高贵、慈悲的人。”很快，谭盾完成声乐协奏曲《敦煌壁画·九色鹿》。

2019年5月18日晚，中国国家大剧院灯火辉煌，音乐总监兼首席指挥雅尼克·涅杰-瑟贡执棒费城交响乐团登场，《敦煌壁画·九色鹿》迎来首演。

民族女高音歌唱家雷佳，用天籁般抒情的嗓音，一人分饰多角独唱，在九色鹿、落水者、国王、旁白等几个角色间转换，又融入美声、民族、戏曲、说唱等多种唱法，音色极具韵味、千变万化，与交响乐团演奏完美融合。她说：“这部作品就像一副充满浪漫色彩的画作，让人意犹未尽。”

这年恰逢美中建交40周年，两国贸易战打得不可开交。美中两国音乐家再次以音乐为纽带，把两国人民联系在一起。谭盾说：“我与费城交响乐团将借这部作品，共同表达对人类和平的美好期盼！”

文化架起桥梁

“咚、咚、咚”，随着雅尼克的指挥棒，低音提琴手用拨弦技法，模仿出定音鼓绵延不绝的声音，《人文颂》序曲就此开启。“有一种学说源远流长，五千年文明是它宽阔的河床……”“费城歌唱家”合唱团将音乐主题呈现，厚重饱满、宏阔悠远。

随即，双簧管似在倾述，大提琴深沉低吟。第一乐章《仁》，如大地般温暖宽阔；第二乐章《义》，大提琴拉起一段精彩独奏，不和谐音快速呈现，犹如一场正义与邪恶的鏖战；之后是第三乐章《礼》，用拍击琴板、拨弦等方式，营造出周礼盛典景象；第四乐章《智》，合唱极为出彩，风铃般回声，表现“智慧之灵，如水之盈”意境；最后乐章《信》，音域并不宽广，别有和谐匀称之美。尾声，在恢弘高潮中结束。

《人文颂》是大型儒家文化交响曲，由深圳作曲家王宁历时8年创作，2014年9月22日晚，首次登上纽约联合国总部，第69届联合国大会400位嘉宾在场聆听，联合国电视台进行了现场直播。

卜励德观看演出后说：“《人文颂》是中国文化软实力日益强大的体现。这是美中文化交流史上一个里程碑，我们携手创造了历史！”此次演出，正是卜励德促成；而乐团深圳驻地公益交流计划，也是他的提议。

2014年是美中建交35周年。这年4月，卜励德与乐团副团长韩凯歌一行，首次访问深圳。卜励德表示：“文化交流是双向的。期待5月费城交响乐团来深圳巡演，与深圳交响乐团一起合作。届时，到美国奏响《人文颂》，成为美中人文交流一个新项目。”

《人文颂》自2013年5月在第九届文博会开幕式亮相之后，同年9月21日，又在巴黎联合国教科文组织总部奏响，成为第32个“国际和平日”最大亮点，被该组织认定为向世界推荐的交响乐作品。此后，又赴中国台湾、马其顿、保加利亚、中国澳门等地公演，获得广泛赞誉。

2014年5月30日下午， 费城交响乐团与深圳交响乐团在深圳音乐厅首次彩排，演出团队达100多人。卜励德在彩排后提议，《人文颂》若到美国演出，关键要把凝聚中国传统文化精髓的歌词充分展示，让人们欣赏交响乐的同时，领略中国传统文化之美。普遍观点是，《人文颂》作为一部音乐作品，特别是思想作品，所传达的“仁义礼智信”是中国人做人的标准，展现了中华民族人生理念与生命态度，相信可以得到世界各地人们的认同。

“近年来，我带领乐团走进中国社区，与老百姓进行交流。在我看来，这种人与人之间的交流特别有意义。”卜励德说，“费城交响乐团核心竞争力是作品与演奏，而《人文颂》极具国际性，对美中文化交流将起到重要推动作用。”

2019年美中建交40周年，费城交响乐团又联袂上海爱乐乐团，双方派出近百位音乐家组成联合乐团，在美国演出交响曲《京剧幻想》。

这年1月29日晚，费城首届中国新年音乐会在美国费城金梅尔表演艺术中心举行。费城交响乐团指挥渡边忠雄在下半场演绎重头戏《京剧幻想》，开头以小号吹奏出京剧唱段旋律，接着表现各色京剧人物粉墨登场，节奏由慢至快，或柔美或激烈，结尾铜管声部齐发，震撼人心，现场一片欢腾，掌声经久不息。

卜励德专程赶来观看演出。他表示，尽管当前美中关系面临一些困难，但两国文化交流热情高涨，有助于增进两国人民之间相互了解。

时间回到2017年，費城交响乐团携手上海东方艺术中心、上海文化广播影视集团有限公司，以及中国国家大剧院开启新的5年合作计划。

这年9月，3D全景声京剧电影《霸王别姬》在纽约公映，乐团团长兼首席执行官艾莉森·沃加摩尔观看后，深受感动。她接受了导演滕俊杰的当场提议，与上海爱乐乐团共同委约中国青年作曲家龚天鹏创作《京剧幻想》。

这部作品以中华国粹京剧为创作灵感，吸收《贵妃醉酒》《霸王别姬》《曹操与杨修》等京剧经典之旋律，把京剧的精神、情感与气质，转换为形象鲜明的交响乐音符，产生跨越国界、深入人心的效果。

2018年4月28日晚，《京剧幻想》由张亮执棒，在上海之春国际音乐节上成功首演，演出实况通过维也纳国立歌剧院在线直播平台进行全球展播。

排练前，龚天鹏对乐手进行简短讲解，比如音乐中一段长号，是模仿京剧花脸笑声。这些妙趣横生的细节引起了乐手们的兴致，评价说“旋律十分美妙”。

指挥渡边忠雄说：“我从茱莉亚音乐学院毕业时，龚天鹏刚进校。对于他的钢琴天分，我早有耳闻，没想到作曲也这么棒。《京剧幻想》具有鲜明的中国韵律与节奏，铺陈出作曲家对京剧文化的想象画卷，也能听出作曲家深受马勒、巴托克影响。这是东西方音乐的一次有机融合。”得知这是龚天鹏的第10部交响曲，渡边忠雄打趣地问：“你打算写100部吗？”龚天鹏笑答：“如果我能活那么长的话。”

唐诗遇见美声

2023年11月10日晚，在费城交响乐团访华50周年音乐会上，美国女高音歌唱家埃丝特·莫琳·凯利演唱了《枫桥夜泊》曲目。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，一句苏州评弹清唱，软糯婉转，令人啧啧称奇，感叹功夫之深。

11月16日，费城交响乐团首次访问苏州。在蓝天白云映衬下，美籍华人建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，纯净而淡雅；拙政园玉兰堂古典宁谧，堂前两株玉兰姿容高挺。美国音乐家们与苏州交响乐团木管五重奏，为观众带来两场室内乐演出。

“好一朵美丽的茉莉花 ，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸，让我来将你摘下，送给别人家……”江苏民歌《茉莉花》乐曲响起时，周围的人跟着哼唱，每个乐手都获赠了茉莉花环。

这并非结缘的开始。2023年1月6日晚，iSING！ Suzhou与费城交响乐团合作，在费城金梅尔表演艺术中心演出《唐诗的回响》新春音乐会。7日晚，又在纽约林肯中心唱响。

在廖国敏指挥下，iSING！ Suzhou的歌唱家们在乐曲声中款款走向舞台。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“举头望明月，低头思故乡”……一首首别具韵味的唐诗新曲轮番登场。一个半小时内，15位歌唱家用中文演唱了15首。他们来自10个国家，其中两位是格莱美奖得主。

时光回到23年前，男低音歌唱家田浩江在意大利参与威尔第歌剧《唐·卡洛》的演出。整个剧组中，他是惟一的亚洲人。当时，他暗下决心，未来一定要成为中国文化推广者，让更多外国人了解中国。

2014年，田浩江来到苏州工业园区，创办iSING！ Suzhou国际青年歌唱家艺术节，至今已举办八届。歌唱家经甄选加入，无须支付学费，还可领到演出酬劳。10年来，上万名歌唱家申请参加，380余名来自30多个国家的歌唱家入选，接受中文声乐训练、学习演唱。

2020年，首届iSING！ Suzhou作曲比赛举办，召集全球青年作曲家以唐诗为题材进行创作。消息一经发布，组委会收到上百名作曲家报名申请。经过两轮评审，最终14位作曲家16首作品获奖。同年11月，《唐诗的回响》交响音乐会在苏州成功首演。

2023年11月10日晚，费城交响乐团青年指挥家特里斯坦·瑞斯-舍曼执棒，演出《唐诗的回想》音乐会选段，包括《登鹳雀楼》《枫桥夜泊》《咏鹅》《将进酒》4首唐诗名篇。

特里斯坦是第一次来到中国，中文名叫“阙思腾”。“为了这次中国之行，我特意学习了两个月中文，我爱上了李白的《将进酒》，让我感受到中国悠久的历史文化，我要用一生去了解、研究。”在苏州，舍曼学会了用当地方言打招呼，“倷好！”

小提琴手戴维德·布思一头银发，现年73岁。自1973年起，他全程参加了费城交响乐团的13次访华演出。“来之前有人告诉我，苏州是美丽的城市。我可以肯定地说，确实如此！我甚至觉得，这里是非常适合养老的地方。也许当我退休以后，会考虑到这里定居！”

回忆在中国的演出经历，布思说：“音乐是触动心灵的艺术，有些曲目我演奏了上百遍，仍未倦怠。”提到1973年中央乐团赠送的大锣，他十分兴奋。“这是一件特别的礼物。现在它仍在使用。每次演出或排练时，乐团都会带着它。每次，当乐手击打这面大锣，大家都会想到中国。可以说，我每周都会见到它。”“50年来，我见证了中国飞速发展。1973年，费城交响乐团没有一名中国演奏家，现在却有不少。随着美中人文交流愈发密切，中国元素真正融入了进来。”

“没想到，这么快就收到了习近平主席复信。”费城交响乐团总裁兼首席执行官马思艺说，“音乐是一股强大力量，可以将不同文化背景的人们团结起来，促进对话。我们每次回到中国，都像老朋友般亲切，感受到两国人民通过音乐，进行了跨越国界的深层沟通。习近平主席复信，给予我们巨大鼓舞。我们要将这份使命继续下去，续写下一个50年。”

11月7日至19日，费城交响乐团一行24人访问中国，先后到北京、天津、苏州、上海巡演。乐团启程来华前，卜励德作为亚洲协会名誉会长，与中国驻纽约总领事黄屏一起，向乐团颁发本年度“亚洲创变者奖”。卜励德说：“费城交响乐团作为首个访华的美国乐团，在中国人民心中留下了深刻印象。出于大洋两岸人民对音乐的共同热爱，乐团与中国的交流正继续蓬勃发展。他们是真正的‘创变者。”

半个世纪如白驹过隙，飞驰而过。费城交响乐团与中国的故事，宛如一串串音符，奏响美中人民的友谊乐章。流淌的音符萦绕在人们心头，东西方文明跨越时空在这里交融，中外歌唱家并肩而立，吟诵起友谊诗句：“海内存知己，天涯若比邻。”