李双阳禅书的内在意蕴与当代意义

李双阳，江苏淮安人，1975年出生，军旅八载，毕业于南京艺术学院，获广州美术学院硕士学位，南京大学哲学系在读博士，一级美术师。现为中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会主席，江苏省书法院创作部主任，江苏省青年联合会副主席，江苏省书法家协会常务理事。曾担任全国第十二届书法篆刻展评委，作品入选第一、二、六、七届中国书法兰亭奖（第二、六届获奖），出版有《当代书坛书家李双阳卷》《李双阳书法篆刻作品集》等多部著作，系中国当代代表性中青年书家之一。

禅意书法（以下简称“禅书”）是中国书法史上的一股清流、一朵奇葩，向来为历代书法大家、得道高僧、名流雅士所推崇和追随。开宗立派以来，以怀素、赵孟頫、八大山人等为代表的多位大师，以深邃博大的思想内涵、超凡脱俗的佛学理念、厚重绵远的本体意识、空灵婉约的救赎情怀闻名于世。20世纪后，经过欧阳竟无、弘一法师、于右任等巨匠的接力传承，禅书的精神与意蕴、内涵与主旨、表现与表达等进一步清晰定型，即在文化承袭上，以道法自然为思想根脉；在美学取向上，以佛学宗旨为精神寄托；在文本淬炼上，以诸体贯通为扫描视域；在个性张扬上，以古拙超逸为灵性诉求，渐渐形成了有唐及明清以来的又一波高峰。20世纪80年代以来，以林散之、赵朴初、饶宗颐等为代表的书法大家，立足禅学释要义，面向古典析远方，将中国佛学的精妙宽广、传统哲学的深厚底蕴、汉字流变的内在玄机吸纳解构，勾勒出禅书在中国当代的全新书写模式，在一定程度上开启了禅书的现代化进程，并在创作实践中影响着新时代书法的发展走向。

在禅书奔赴现代化之路、走进新时代之际，一批有理论功底、有思辨意识、有创作潜质、有创造精神的中青年书家加入了这支变革队伍。李双阳作为其中的领军人物之一，在瞩目神圣、走向崇高的过程中，渐渐探索出对禅书进行全方位继承、多维度释解的创新尝试，其贡献总体上可概括为四个方面：一是植根优秀传统文化之高原，把历史文脉的演进引入现代视野来考量，在思想继承的延展上体现中华文明的绵长之源；二是聚焦佛学经典之高地，把教义宗旨的演变嵌入当代观念来诠释，在精神弘扬的拓展上彰显传统哲学的因果之基；三是瞄准禅意表现之高峰，把书法本体的演绎注入技术基因来改造，在形式美学的接续上突出多元存在的古典之韵；四是依托道德情操之培塑，把修养修为的演化纳入自我超越来修炼，在个体素养的堆垒上凝聚厚积薄发的蜕变之力。

事实上，任何一种艺术，只有与历史发展的主流相同步、与文化前行的步调相一致、与艺术蕴含的规律相适应、与人民期待的愿景相协调，才会迸发出原动力、创造力和生命力。書法如此，禅书更是如此。就李双阳禅书所构建的整体轮廓而言，他所呈现的总体特征其实是一个书法群体的时代缩影，是当代青年书家群体意识觉醒后的一次自我扬弃。如果放到哲学层面来辨析、放到文化层面来审视、放到创作层面来解剖、放到道德层面来反思，李双阳禅书的个性化特色呈现出四大潜质。

第一，在思想集萃上，通过对中国传统哲学尤其是佛教哲学的吸收与运用，在书法艺术的本源等方面，实现禅学理义与现代理念的有机融合。

书法的思想性决定书法作品的境界与格局，决定书法艺术性的特质与潜能，凡古今中外的伟大艺术作品，无不是思想性和艺术性的高度统一。李双阳禅书的思想渊源主要来自四个方面：一是从中国传统哲学天人合一、道法自然的本体属性里，寻求书法精神亲近自然、回归自然的道家出世因子，寻求书法意蕴感知社会、知照人类的儒家入世情怀，进而体现禅书的主观意识、能动观念和民族特征。二是从中国佛教哲学“以无相为体，立无念为宗”的教义属性里，寻找书法文化清静无染、纯净无尘的超脱境界，进而彰显禅书的质朴内核、纯真本色和空蒙意趣。三是从历代禅书经典作品不拘一法、物我两忘的超然属性里，寻觅书法艺术陶冶心灵、润泽情操的感召功用，进而凸显禅书的基本定位、主旨原则和线性思考。四是从现代禅书派注重传统功底、强调技术改造的复合属性里，寻索书法传承不忘根本、不落窠臼的辩证义理，进而固化禅书的当代形式、线墨特征和审美意向。例如，他正在撰写的博士论文《禅与书法研究》，不仅完整体现了上述思想的沿袭关系，而且系统论述了上述思想在古代、近现代、当代以及本人实际创作中的承继路径，可视为禅书理论研究的一大成果、禅书书写实践的一本基础教材。

第二，在本体聚焦上，通过对传统书体内在机理的研习与解构，在形式美学和表现美学等领域，探索禅书与现代书法相互渗透的逻辑关系。

强调书法本体的形式美和表现美，始终坚守书法本体的正大气象和古典特质，是禅书一以贯之的美学探寻与呈现方式。李双阳禅书本体聚焦的心路历程源于两段经历：师从瓦翁先生等名家后，从研习书法的自发自悟状态，嬗变为对传统书法的规律性认识和阶梯性锻炼；入教黄惇先生等名师后，依托学院派的优势，开始系统解析书法本体的内在机理、现代模式、先锋观念和系统集成，逐步打开禅书的修行之门。其实，作为传统和现代书法的重要组成部分，禅书在弘一法师之前，一直游走于四体之间，而且正草隶篆诸体均可被赋予禅意内涵和禅性阐释。弘一法师“悲欣交集”前后，禅书以洗尽铅华的含蓄美和简约至极的宁静美登上历史舞台，深刻影响着现当代书家的形体选择。李双阳受此影响也是毋庸置疑的。例如，他的行书作品《大悲阁》《大观》、隶书对联《胸藏、笔有》《佛法、慈云》、楷书作品《古诗八首》《罗隐秋日禅智寺见裴郎中题名寄韦瞻一首》、系列篆刻作品《三生花草梦苏州》《一语惊醒梦中人》等，都在遵循传统书法的本体特征之时被赋予现代特质，从三重维度构建逻辑象限：以心境的空灵浩渺来诱发线条飞腾的质感，升华天真率意的禅学境界；以用笔的写意精神来感知反复无常的自然意象，沉潜心神划一的禅意性灵；以墨色气韵的起伏连绵，维系超以象外的禅味时空。

第三，在主体拓展上，通过对历代经典草书作品的解析与重构，在禅意草书的创作方法与呈现方式等环节，提供可资借鉴的实践例证。

草书是灵魂的舞蹈，是形质的简约和性情的物化，最能体现中国文化和中国书法的神采与气韵。禅意草书是灵魂渡劫后所吟唱的最温情的恋歌，在禅书中成就最高、流传最广，一些代表性书家大多以草书走进庙堂、传于后世。在李双阳的创作实践中，他把主体固化的基点定位在草书上，不仅投入的精力最多、用功最巨，取得的成就也最高，逐步形成其草书意蕴的四大看点：一是从怀素的大草和小草中寻找本源，以书法信仰的坚定平添思想入禅的动力，从而开启当代审美模式的运筹；二是从“二王”法书和金文汉碑中寻找灵感，以线条的潇洒和气息的高古生发精神入禅的虔诚，从而搭建当代审美空间的经纬；三是从弘一法师和林散之等禅书大家的经典中寻找真经，以身心修为的执着抬升情操入禅的台阶，从而塑造当代审美情境的禅台；四是从军旅生活的严肃严谨和步法步伐的整齐划一上寻找突破，以笔墨语境的苍浑推开技法入禅的法门，从而拓展当代审美视野下对书法精神阳刚之气、线条表达遒劲之姿和谋篇布局规范之势的彻悟。例如，他的草书长卷《古诗十九首》、草书作品太虚法师《满江红一阙》、草书楹联《清高、孤寂》、草书小品《清雅无名》、草书扇面倪瓒《别章炼师》等，可以概览李双阳草书创作的精华。在这里，草形的逾越、草意的辽远、草情的纯粹，共同撑持着他的草书不仅是一种艺术，还有艺术之外日益增强的明理渡人功能。

第四，在修为集成上，通过对经典理论的体悟和文学素养的培树与释放，在禅书的道德与伦理等范畴，彰显生活反哺的综合效应。

生活是艺术的起源和归宿，禅书作为身心修为的艺术，蕴含着对生活的认知再现、对品德的层次攀升、对社会的人文关怀。历史上的禅书大家都是这方面的对标典范。李双阳艺术修为源于生活又高于生活的元素有四大视点：首先，把理论武装置于首要位置。他深谙理论辐射的重要性，时时以理论的摄入硬化脚下站立的那片原野。这期间，他广泛涉猎《四书五经》《大藏经》等中国传统经典，深入研读西方艺术哲学、绘画美学等理论名篇，从东西方的优秀文化中汲取智慧颗粒和创新源泉。其次，把品德陶冶视为必修科目。他深知艺术家的品行高低直接反映其作品质量的优劣。因此，从参悟儒道法则、佛教宗旨、禅学原理入手，把王国维的人生三境界置于日常生活、学习和创作的全过程之中去磨炼，以德意周厚打造其作品的品格标签。从次，把诗词创作当作第二道场。他深信诗词写作之于修身养性具有辅助作用，从文学层面畅通诗词与艺术的联姻，创作出大量回味军旅生涯、感念时代律动的优美诗词，这些已达到专业水准的作品，在中国当代书家作品中是屈指可数的。最后，把生活量变化为艺术质变。他感叹生命无常、艺术有常，时刻把属于奋斗的日子分解为若干音节，注入线条之中去演奏，植入墨色之中求共鸣。因此，同样是线条的艺术，一般书家写出的是对现实生活的简单记录或基本纪实，李双阳写出的却是物质世界和精神世界的人生百味、生命思索和灵魂拷问。

作为当代书法艺苑中独具魅力的一种艺术，禅书存在的历史意义和现实意义早已超越书法本体意义的哲学范畴，它作为思想追问、精神领悟、情感皈依、个性驰骋的理想天地，给予我们的启迪和启示是十分深远的。在当前禅书乃至书法的发展道路上，如何适应新时代“两个结合”的现实需要、如何凸显中国式现代化的文化真谛，有四大认知问题需要我们去面对和破解。

第一，对待历史，要有高度的思想自觉。正视历史是走向未来的前提。从历史的纵深视野，全景式审视书法所作出的历史贡献、存在价值、发展趋势，有助于从思想自觉的层面，形成正确的历史观，让历史铭记过去、活在当下、唤醒明天。李双阳的示范意义在于：以高度的思想自觉、一丝不苟的心态，从历代禅书大家身处的时代环境、现实背景中寻找历史昭示，从而增加对禅书“历史真实与艺术真实”的认同感；从禅书大家的代表文献、代表作品中还原历史语境，从而筑牢對禅书“历史多样性与丰富性”的认同感，生发对历史人物、传统流派的“温情与敬意”（钱穆语）。比如，他获兰亭奖的作品《八指头陀绝句两首》，就是凭借“风雨、闲云、幽花、夕阳”四个词根，串联起整幅作品的历史厚度和艺术向度，显示出大历史观在艺术本我上的卓尔不群。可以说，李双阳的思想自觉和对禅书的崇敬态度，决定了他能够看得更远，并看出一片新气象。

第二，对待文化，要有深刻的理论自省。文化自信是文化繁荣的基石。从文化的广袤原野，多面向辨析书法的人本观念、精神原乡、社会承载，有利于从理论自省的层面，形成辩证的文化观，让文化高扬主题、凝聚力量、记住乡愁。李双阳的探索意义在于：以深刻的理论自省、抽丝剥茧的透视方法，从历代禅书作品所富含的自由意志、理性能力、民族精神等要素中寻找文化启蒙的切入点，从而坚定如何传承的思想清醒；从历代禅书作品所富集的以德树人、以文化人、以理服人等要义中辨识文化复兴的着力点，从而增添如何发展的使命感召，凝聚对优秀传统文化和社会主义先进文化“优美感与崇高感”（康德语）的自信。比如，他的草书作品《曹植赋四首》，依托传世词赋的名篇效应，将传统文化的古典美与当代书法的现代性有机组合，绘制出大文化观留在盛世文明里的“清明上河图”。基于此，李双阳的理论自省和对禅书的探源力度，支撑他迈得更稳，并迈进一块新天地。

第三，对待艺术，要有充分的创新自信。实践创造是艺术创新的基础。从艺术的多维视角，立体式领会书法的自然法度、纯真本色、形体特征，有益于从创新自信的层面，形成科学的艺术观，使艺术承接历史、讴歌时代、服务人民。李双阳的实践意义在于：以充分的创新自信、入木三分的解构功力，营造禅书艺术在当代审美的视觉通感。他把传统书法的中和之美与禅书的形上之美结合起来，在立意上突出“艺术创作的想象力与独创性”（康德语）；把传统碑学帖学的精华与现代技法技术的精粹结合起来，在表达上凸显“艺术创作的非功利性与纯粹性”（康德语）；把线条组合的物理反应与墨色渲染的化学反应结合起来，在内涵上孕育审美判断的“共同感觉力”（康德语）。比如，他的草书横幅《弘一法师文抄一则》，以散淡豁达的心境和多体互补的心痕，把思想和线条的曼妙写出了参禅的模样，把意境和墨色的苍茫幻化为缭绕的香火，从而把“自我意识的表现”与“生命本体的冲动”（康德语）布施在字里行间。换言之，李双阳的创新自信和对禅书的深度解读，支持他走得更实，并走出一重新境界。

第四，对待人生，要有恒久的自律自为。热爱生活是成风化人的基点。从人生的宽广舞台，沉浸式管窥书法所折射的艺术理想、德行尺度、时代主题，有望从自律自为的层面，形成进取的人生观，使生命历练胸怀梦想、挚爱家国、植根人民。李双阳的启示意义在于：以恒久的自律意识，时刻校正人生目的的方向所在、人生态度的意愿所系和人生价值的取向所依，通过品德素养的自我完善，为实现艺术的德艺双馨打造现实主义体验平台；以恒常的自为观念，时刻找准艺术创作源于人民、为了人民、属于人民的中心定位，通过宗旨观念的自我强化，为艺术作品鼓舞人、激励人、滋润人浇铸浪漫主义体悟阵地，用“头上的灿烂星空和心中的道德法则”（康德语），连接起知信行的统一和学思用的并举。比如，他的草书《倪瓒赠茅山陈太虚》，不追求宏大叙事的结构性铺陈，而是以长期人生感悟中一份质朴的情愫为原点，用道德的量子去填补灵魂的黑洞，激越起对抽象实体和人生哲理的代入。简述之，李双阳的自律自为和对人生意义的参悟准度，擎架他站得更高，并站成一座新高原。

禅书创作是起点很高、要求很严的知识性、专业性书写活动，它离一般书家是有一定距离的。没有哲学基础的铺垫，没有佛学思想的支撑，没有驾驭诸体的苦功，没有个人素养的积淀，是无法走近的。因此，有志于禅书创作的书家们，要想在此领域有所建树，就必须劳其筋骨、饿其体肤，向传统哲学求经问道，向历代经典求师学技，向现实生活求法求趣。

艺术是一个美丽的梦（尼采语）。禅书从它诞生的那一天起，就以独特的方式编织着属于自身存在的美丽之梦。当下，解析李双阳禅书的内在意蕴与当代意义，就是想通过其作品所绽放的思想之花、所奔涌的魅力之源、所走过的探索之路，为书法之美寻求现实语境下走向复兴的诗意梦想。

作者简介：胡正良，江苏徐州人，1969年12月出生，研究生学历，中国作家协会会员，知名书法美术评论家，康德哲学研究学者，研究员，现居江苏南京。