传统绘画和装饰纹样中的桃花

渠红岩

桃原产于中国，广泛栽植于大江南北，考古资料显示，在新石器时代，浙江、云南、新疆等地就有桃树生长。

桃树果实多、大、甜，先民喜爱采之为食。美味的桃子为食物稀缺的人们提供了果腹之需，被誉为五果（桃、李、杏、枣、栗）之首。当雨水一点点润开了桃花，引领出大地的万紫千红，世代生息在季风气候区的先民就知道春天已经来了。古人常将美好的观念和情感附加于所熟悉并喜爱的物象。桃在物质世界的每个美好瞬间都清晰地留存在人们的记忆中，很早就成为绘画、刺绣等艺术创作素材，一幅幅画作就像一篇篇叙事作品，展现着桃文化中时光美好、长寿吉祥的意义。

绘画中的桃花

福寿绵长是人类永恒的追求，中国最古老的皇室文献《尚书》即将寿、富、康宁、攸好德、考终命称为“五福”。唐代诗人李峤《弓》写道：“桃文称辟恶，桑质表初生”，桃能保护人们康宁，成为绘画钟爱的题材。据《宣和画谱》记载，唐代边鸾、刁光胤，五代时期徐熙、黄筌父子都有桃花画作。明清以来，唐寅、吴伟、吴昌硕、张大千、齐白石等著名画家都喜欢画桃，留下很多用桃祝寿的名作，寄予“颐养天年”“寿比神仙”等美好祝愿，如吴伟《东方朔偷桃图》取材于东汉年间流传的东方朔偷桃的故事，生动地描绘了东方朔从西王母桃园偷到桃子后匆忙逃跑的情景，神态逼真，惟妙惟肖。民间百姓把桃看作长寿的果实，东方朔偷桃反映了社会对仙桃的普遍信仰，后世常用这一题材作为贺寿和祈求长寿的吉祥图案。

又如故宫博物院藏清光绪年间瑾妃绘《云中九桃图》、清代任颐绘《桃石图》，以及台北“故宫博物院”藏元代佚名《献寿图》等，都寄托着吉祥、长寿的美好愿望。

桃花盛开于春意盎然的三月，灿烂似锦、艳丽如霞，自古就被看作春季的代表花卉，是文人笔下春天的象征，画家常用桃花美誉春光或美好的光阴。故宫博物院藏清代华嵒《桃潭浴鸭图》、邹一桂《桃花图》、佚名《雍正十二月行乐图·三月赏桃》等，都渲染出春天生机勃勃、万物新生的美好气象。

《诗经·周南》中“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，开启了中国文学桃花与美人相喻的传统；唐代崔护《题都城南庄》“人面桃花”的故事又赋以桃花爱情意义。傅抱石《桃花仕女图》（故宫博物院藏）是根据唐代诗人曹唐“偷来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙。细擘桃花掷流水，更无言语倚彤云”（见《全唐诗》卷六百四十一）的诗意而作，桃花繁密，宛若红云，人物的美丽与幽怨惆怅令人过目不忘。

西王母与蟠桃的传说宣扬着长寿吉祥、天下太平的主题，极受社会欢迎。在元代，这一故事远播至日本，成为江户时期狩野派绘画习用题材。狩野派画作增加了桃花和桃花树，淡化了西王母的神性，使之成为接近人间的、有浪漫意味的“桃花美人”形象。

陶渊明描写的“桃花源”是画家、文人向往的仙境。唐代韩愈《桃源图》“文工画妙各臻极，异境恍惚移于斯”，赞美了绘画艺术之精巧、意境之悠远。元代王蒙《桃源春晓图》，明代文徵明《桃源问津图》（辽宁省博物馆藏）、仇英《桃源仙境图》（天津博物馆藏）、蓝瑛《桃花渔隐图》（故宫博物院藏），清代顾符稹《桃源图》（上海博物馆藏）、汪奎《纳纱桃源图》（故宫博物院藏）等都是名作。

装饰纹样中的桃花

桃不仅有很多吉祥的寓意，色彩、造型也很漂亮，无论是桃枝、桃叶还是桃花，都有很强的观赏性，是古今社会常见的装饰纹样。汉代九卿、二千石官服的绶带用的就是青色底、桃花纹，名为桃花绶带。明清时期，社会上流行用桃纹装饰，无论皇家官窑器物还是民间百姓的日常家用，都常见桃纹装饰。明代桃纹多是缠枝形式。清代桃花纹种类比明代多，色彩、构图也更加丰富，出现了粉彩桃纹、珐琅彩桃纹等，工艺更加精细。桃纹样摇枝飘叶，栩栩如生，春意浓浓。

桃花作为服饰元素的传统被完整而绵长地继承，在清代皇室帝后的服饰中得到完美体现。

故宫博物院收藏清康熙年间明黄色八团云龙妆花缎袷褂，以地纹为明黄色暗花团龙菱形万字纹的云龙妆花缎为面，以月白色折枝花卉寿桃纹暗花绫为里。褂身用妆花技法织彩云金龙纹八团，其中前胸后背正龙各一团，下幅前后行龙各二团。八团云龙妆花缎袷褂织工精巧，存世数量少，是服饰文物珍品。

故宫博物院所藏清乾隆皇帝夕月时穿用的月白地云龙纹缂丝单朝袍，朝袍胸部正龙身下织以寿桃、蝙蝠、灵芝、珊瑚等构成的纹样，龙身间点缀五彩流云，周围以海水江崖为边饰。根据典制，皇帝朝服概用明黄色，祭天、祈谷、求雨时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用月白色。

另如康熙年间青色四季花折枝百花蝶纹妆花缎女帔，帔纹以桃花与梨花、牡丹、石榴花、菊花、月季以及蝴蝶裝饰，织造精致；清旧宫制品绛紫色绸绣桃花团寿镶貂皮夹马褂，彩绣折枝桃花，用金线构边，间饰以“寿”字，华美高贵，都是桃纹妆花织品中的瑰宝。

桃花也为中国传统手工艺—刺绣艺术所钟爱。考古资料显示，最早的刺绣出现于西周时期，《诗经》中就有“君子至止，黻衣绣裳”的诗句。春秋战国时期，“衣以文绣”成为时尚。唐代是刺绣工艺的快速发展时期，但以宫廷刺绣为主。宋、元时期，随着廉价织绣载体（如棉布）的出现，刺绣逐渐走向民间，寻常花木百草、农作物都被作为刺绣纹样，桃花也正是在这一时期成为绣品常用纹样，南宋诗人汪莘《辛酉正月初八日入郡赴高校书之约二十二日出西郊即事》就写道：“竹篱茅屋两三家，白昼青春自岁华。碧縠水边搓柳线，绿罗天畔绣桃花。”山东邹县李裕庵墓出土的元代刺绣衣物纹饰也有桃花、牵牛花、麦草等。这些绣品构成一幅幅生活场景，应和着民众对吉祥生活的期盼。

桃花是明代松江（今上海）顾绣的常用纹样。《顾绣花鸟人物册》中有一幅桃纹作品《桃柳燕子》，白绫地，五色绣，绣线细如发丝，针脚平齐，浓淡相宜，花鸟人物生动可爱。《顾绣花鸟草虫图册》，共6帧，分别为：海棠蚱蜢、杏林春燕、石竹蜻蜓、丽春蝴蝶、桃花黄鹂、梅花翠鸟，花鸟逼真精妙，风雅别致，体现出清代江南对梅花、杏花、桃花等春季花卉的喜爱。上海博物馆藏顾绣民俗题材的《寿星图》《王母图》《蟠桃会图》等，也都是桃花刺绣名作。

清代帝后妆花刺绣也常见桃花纹样。故宫博物院藏清乾隆年间缂丝《秋桃绶带图轴》，以桃和绶带鸟为题材缂织，缂技灵巧多变，色彩晕染自然，艳丽的桃花与坡石、溪流相映成趣，以文秀雅致的风格寄寓祝寿之意。清光绪时香色绸绣花手帕，为暗花绸双面绣，纹饰为桃花、梅、竹和石榴等，三个粉色桃子与蝴蝶、蝙蝠和“卍”字，寓意“万代福寿在眼前”，为光绪时刺绣精品。青色四季花折枝百花蝶纹妆花缎女帔、缂丝《东方朔盗桃图》《秋桃绶带图》、酱色绸满绣孔雀羽地金蟒纹袍料、黑绸绣花蝶竹柄团扇、绸绣蔬果挂屏芯等，都反映出刺绣艺术家对桃与桃花的钟爱。

寓意吉祥长寿的桃花借由刺绣艺术走进千家万户。在各地传世之作中，甘肃民间藏品《福禄寿》堪称上乘。绣品上画寿桃、寿星、仙女、鹿、蝙蝠，颜色鲜艳，绣工精细。据有关资料显示，此品为清末刺绣作品。湖北民间刺绣（方枕）花鸟人物纹、（方枕）“福禄寿喜”纹、（中堂）“百花寿帐”，江苏南京鞋花，云南民间绣花方巾等，都以桃、桃花与其他花鸟组合，象征吉祥平安、爱情幸福等。

花、果是大自然中最美丽动人的元素。桃与桃花能制鬼驱邪，能成仙益寿，能传语农时。中华民族尊奉桃果、喜爱桃花，但并未满足于视觉和味觉，而是付诸观念和生命的体验，体现出被自然威力主宰的中国古人对食与生的欢欣。那些因吃、穿、住、行和祭祀、喜庆等而产生的绘画和桃纹装饰成为昔日生活的图像，追溯着各地文化中相同的认识。无论帝王将相还是黎民百姓，都把桃纹当作幸福长寿的物象。兼具物色之美和吉祥意义的桃树生机勃勃，将在中华民族所追求的美好世界中永恒地生长、绽放……