声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用

赵洋 孙贤烨

作者简介：赵洋（1982-），女，吉林长春人，博士，副教授，从事钢琴演奏与教学、伴奏艺术研究；孙贤烨（2001-），男，吉林舒兰人，硕士研究生，从事钢琴伴奏艺术（声乐）研究。

摘 要：声乐演唱中钢琴伴奏在音乐表演中扮演着重要的地位，其艺术指导作用不可忽视。这种伴奏形式具有重要的音乐支持作用，为歌手提供了稳定的音高、节奏与和声支持。对此，本文探究钢琴伴奏在声乐表演当中的艺术指导性的具体表现，分析现阶段钢琴伴奏在声乐演唱中的应用方法，结合实际案例来总结发挥钢琴伴奏艺术指导作用的有效方法。

关键词：声乐演唱；视奏演唱；艺术指导性；钢琴伴奏；演奏方法

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

声乐演唱一直以来都是音乐世界中的重要组成部分，能够触动人心，传达情感，创造美妙的音乐体验。然而，在声乐演唱的背后，钢琴伴奏扮演了不可或缺的角色，其为歌手提供了稳固的音乐基础，促进了表演的成功。因此，从音乐支持和声补充、自由表演以及音乐教育等方面对声乐演唱中钢琴伴奏进行深入分析，能揭示这一关键元素对声乐演唱的不可或缺性，为优化钢琴伴奏的使用效果奠定基础。

一、钢琴伴奏的艺术指导性在声乐演唱中的表现

（一）钢琴伴奏的音乐表达与情感抒发

在声乐表演中，钢琴伴奏可以通过音乐的演奏方式、音色和表达来引导歌手，伴奏的韵律可以通过强弱、速度、音量等来传达歌曲的情感，帮助歌手更好地理解歌曲的情感内涵，从而更深刻地表达歌词和情感。这正是钢琴伴奏的音乐表达与情感抒发的重要表现。以声乐演奏《艾莉的冰雪之心》之钢琴伴奏艺术指导性为例。首先，在歌曲的开始部分，如果钢琴伴奏选择柔和、清澈的音色，以轻柔的奏法演奏，则可以在演奏中传达一种宁静和虔诚的情感，但如果选用深沉的音色和渐强的动态，则将增强歌曲的庄严感和肃穆感。这种音色和动态的控制可以在演唱中引导歌手表现出与伴奏相协调的情感。其次，该曲目以3/4拍的时间签名演奏，钢琴伴奏中的每小节有三拍，并且每拍分为三个等分音符。在演奏中，钢琴伴奏可以调整演奏的速度和节奏，以表现不同的情感，如3/4拍为其赋予了一种舒缓、庄严的感觉，与宗教和祈祷主题相契合，伴奏的动态变化和速度的微小变化可以强调歌曲中的情感高潮和转折点，使音乐更加丰富和有深度，而稍快的速度和坚定的拍子则可能表现出更多的信仰和坚定。

（二）钢琴伴奏能够支持音高

从声乐理论的角度分析，钢琴伴奏在声乐演唱中提供了音高支持，伴奏通过稳定的音高基础、和声支持、调性知识和情感表达等方面的协助，帮助歌手实现准确的音高演唱，并更好地表现音乐的情感和内涵。这种协作关系对于优化声乐演唱的效果至关重要。典型的案例如在歌剧《图兰朵》中的一段咏叹调的声乐演唱中，首先，钢琴伴奏能够为歌手提供坚实的音高基础，在伴奏的音符和和弦的影响下，伴奏者确保了歌手在演唱过程中具有稳定的音高参照。而在该歌剧中，声乐演唱需要把握高音C5乃至更高的音符，而钢琴演奏为演唱提供了稳定的音高支持，帮助歌手保持正确的音高。其次，和声作为歌剧《图兰朵》中的一个重要演唱元素，可以增强整个音乐的层次感和和谐性，钢琴演奏的和声演奏可以帮助歌手更好地理解和诠释和声部分，使演唱更加完整和谐。如图1所示，在高激情部分，钢琴伴奏可以配合和声来增强音乐的表现力，选择适当的和声与和声变化，最终达到与歌手协调的目的，为高音段带来更高的音乐深度。

图1《图兰朵》声乐演唱之伴奏指导表现

（三）钢琴伴奏对于声乐气息的艺术指导

对于演唱者本身而言，钢琴伴奏在声乐演唱中对声乐气息的改善起到了重要的指导作用，其不仅帮助歌手掌握正确的呼吸和气息控制技巧，还能通过音乐表达、情感、气息支持和音高的稳定性，协助歌手在演唱中实现更好的声音品质和音乐表现。这种协作关系在声乐演唱的舞台表现中至关重要。体现在伴奏作用具体表现为钢琴伴奏的音乐表达可以影响歌手的呼吸和气息控制。体现在声乐演唱中，如果演唱尝试柔和的乐句表现，伴奏者的演奏方式可能自然而然地引导歌手调整轻柔和均匀的呼吸，以传达柔和的情感，同理，在激情四溢的部分，伴奏者的演奏可能需要歌手更深、更有力的呼吸，以表现出音乐的强烈情感。例如，在流行歌曲《Someone Like You》演唱中，演唱的前奏部分采用了一个缓慢的三拍子节奏，这为歌手提供了适当的时间来准备呼吸。在这个部分，钢琴伴奏可以弹奏出缓慢的和弦，给歌手设定一个明显的呼吸点，帮助歌手在歌曲的开头保持稳定的呼吸，以便顺利地开始演唱。此外，该歌曲演唱至“Never mind， I'll find someone like you”部分時，钢琴伴奏通常会加强节奏，以便于与歌手的情感表达相协调。这种加强的节奏在一定程度上要求歌手以更深的呼吸来维持歌曲的表现力，从而显著地表现出声乐气息的影响力[1]。

（四）钢琴伴奏对于和声的艺术指导

钢琴伴奏在声乐演唱中具有艺术指导的重要意义，演奏的现场把控不仅为声乐演唱提供了音乐支持，还帮助歌手更好地表达和声情感、保持准确的音高和节奏，以及增强表演的艺术性。正因如此，钢琴伴奏与歌手之间的默契和协作可以产生美妙的音乐作品。主要的表现：从声乐演唱的和声颠覆来看，和声颠覆表示在音乐中使用不寻常、不符合传统和声规则的和声元素，以创造出令人耳目一新的声音和音乐效果。这种技巧通常用于音乐创作中，旨在吸引听众的注意、增强音乐的复杂性，并在创作中注入独特的音乐特点。而在钢琴伴奏的影响下，声乐演唱中的和声颠覆通过使用不寻常的和声进程，表现出不遵循传统的和声规则。例如，演唱中的伴奏可以使用非传统的调性、模式及音程结构，从而创造出令人惊讶的声音组合（如对位和声），这种条件下的演唱和声排列和关系会与传统的和声规则不同，使演唱中创造出充满张力和不确定性的声音。

二、声乐演唱中的钢琴伴奏作用表现

（一）钢琴伴奏能够创设演唱情境

从声乐演唱的舞台表现来看，钢琴伴奏能够为演唱创设演唱情境，其原因在于钢琴演奏通过音乐表现力、和声、节奏和动态等元素来调整和塑造音乐的氛围和情感，帮助声乐演唱更好地表达歌曲的主题、情感和情境。以歌曲《Hallelujah》的声乐演唱及钢琴伴奏的艺术指导性为例，首先，在情感的渗透上，歌曲《Hallelujah》充满了复杂的情感，包括爱、失落、对人生的反思等，而钢琴伴奏可以通过音符的选择、和声进行和音量的控制来传达这些情感，使演唱者在歌曲的不同部分，通过减小音量或使用柔和的和声来创造出安静、内省的情境，体现一种富有韵味的意蕴。其次，《Hallelujah》的伴奏使用了一系列和声进行，这些进行在整个曲子中富有变化性，其中的和声进行包括主要的和弦C、F、G和Am等，在一定程度上丰富了曲子的情感，提高了音乐复杂性。所以，通过利用钢琴伴奏的动态变化来创造出不同的情境，伴奏者可以弹奏柔和的乐句，为演唱者提供舒适的演唱空间，以确保呼吸和停顿的配合，并帮助歌手在歌曲中自然地呼吸，从而保持音乐的流畅性[2]。

（二）钢琴演奏为即兴演唱提供引导

即兴演唱是一种音乐表演形式，它涉及歌手实时创作和演唱音乐，通常不需要预先准备歌词或旋律，这种表演形式通常是即兴音乐的一部分，其中包括爵士、蓝调、流行音乐和嘻哈等音乐流派。在钢琴伴奏下进行即兴发挥，演唱者可以通过自由演绎旋律、歌词创作、情感表达和声音效果等方式，创造出令人难忘的音乐表演。这种钢琴伴奏下的即兴发挥演唱使音乐更加生动和富有创造性，有利于演唱者展示其音乐才华和个性。以歌曲《Summertime》演唱为例，首先，在钢琴伴奏的引导下，虽然曲目的基本旋律是固定的，但歌手在自由演绎中加入装饰音、音程的变化和自己的音乐创意，使每次演出都具有独特性。其次，在即兴演唱中，歌手通过即兴编写歌词，以回应音乐和观众的反应。这些即兴歌词与歌曲的主题或歌词内容相关，并在钢琴伴奏的影响下脱颖而出，使该曲目的演唱创造出独特的演出体验。如：曲目中原歌词为“Summertime， and the living is easy Fish are jumping， and the cotton is high”，经过伴奏降调的影响，“breezy”替代为“easy”，同时将“Fish are jumping， and the cotton is high”的部分改为“Birds are singing， in the clear blue sky”，使演出更具互动性。

（三）钢琴演奏为丰富声乐演唱的艺术价值

声乐演唱的艺术价值体现于演唱过程的情感表现及舞台影响力的表达，在现代音乐评价中，声乐演唱需要结合传统音乐的艺术表现形式，在其基础之上加入新的音乐符号元素进行创新，才能够具备更加新颖且值得挖掘的艺术价值。通过钢琴伴奏来丰富声乐演唱的形式及内容，是增强声乐演唱艺术价值的一种重要形式，在舞台表现中，钢琴伴奏与声乐演唱互为载体、互为衬托，使歌曲的演绎价值发挥得淋漓尽致。例如，钢琴演奏的装饰音（也被称为装饰音符或装饰音乐）可以为声乐演唱增添丰富的艺术价值，通过增强音乐的表现力和吸引力，使演出更加引人入胜。比如，在《Ave Maria》演唱中，钢琴伴奏在高潮部分或情感高点，使用颤音来增加音乐的表现力，即迅速交替演奏两个音符，产生一种颤抖的效果，增强情感的传达。在此基础上，演唱开端的滑音可以用于平滑地连接音符，或者在音乐中创造梦幻的效果，从而增强声乐演唱的艺术感，使演唱更具动感和情感[3]。

三、钢琴演奏为声乐演唱提供艺术指导的方法

（一）钢琴伴奏之卡农音型的演唱指导方法

钢琴伴奏中的卡农音型是一种强大的声乐演唱工具，其能够为声乐演唱提供丰富的艺术指导和支持，通过卡农的和声结构、呼应与回应、音乐互动和音乐变化，声乐演唱者在演唱中可以提高音乐的表现力，或者借助音型与其他声乐演唱者合作，带来令人难忘的音乐体验。以《Three Blind Mice》演唱为例，首先，在钢琴伴奏的影响下，歌曲演唱的卡农音型有一个明确的音乐结构，其中每个声部在不同时间点开始，并以相同的旋律结束，这个结构帮助声乐演唱者理解音乐的正确节奏，使演唱过程保持正确的节奏与时间。其次，利用钢琴进行卡农音型的演绎，其和声结构使每个声乐演唱者的声部都可以相互补充，形成具有丰富性的和声，帮助音乐演唱者表达歌词中的故事情节，使舞台表现更加生动。

（二）钢琴伴奏之重复音型的演唱指导方法

重復音型作为声乐演唱的一种音乐模式，通常包括重复的音符、和弦或乐句等，这些音符在一首歌曲或乐曲中反复出现，用于增强音乐的稳定性、韵律性和情感表达。从古典音乐到流行音乐、爵士、蓝调和世界音乐，重复音型在各种音乐风格中都有应用，因此，钢琴伴奏可以尝试使用重复音型来体现对演唱的艺术指导性。首先，在演唱的过程中，歌曲中的钢琴伴奏通常包括重复的和弦和音符，创造出稳定的节奏和韵律感，帮助歌手保持准确的节奏，特别是在歌曲的激动人心部分，钢琴伴奏可以加强重复音型，以进一步吸引观众的注意力，使声乐演唱者更好地表达歌曲的情感和能量。其次，重复音型帮助声乐演唱者理解歌曲的结构，包括副歌、间奏和高潮部分。在伴奏中，重复音型可以根据分段来用于支持和声，例如，一个4拍的重复音型可以在4拍之后改变，加入一个简单的、渐变的重复音型，以建立紧张感，创造出演唱的新结构和动态[4]。

四、声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导性的演唱要求

乐理知识中的伴奏基础有助于伴奏者理解音乐的组成部分，为声乐演唱提供合适的伴奏，同时提供艺术指导，以确保音乐表演的质量和表现力。所以，为了发挥钢琴伴奏的艺术指导性作用，伴奏者必须具备扎实的伴奏基础。首先，认识到和声的基本原理对于钢琴伴奏至关重要，其中包括和弦进行、和声类型与和声规则等，伴奏者需要选择适当的和声进行，以与声乐演唱者的旋律相配合。其次，实现沉浸式演绎需要深入理解音乐、精湛的音乐技巧、与其他表演者的合作和情感表达能力，这就要求钢琴伴奏需要在音色控制上掌握钢琴的音色控制技巧，包括弹奏力度、音量和速度的变化等。

五、结束语

总的来说，在声乐演唱中，钢琴伴奏扮演了坚实的音乐支持者、和声创作者、即兴演奏家和音乐教育者的多重角色，无论是在音乐学院的课堂上，还是在音乐会厅的舞台上，伴奏者的技巧和艺术贡献都为声乐演唱增色不少。因此，艺术家和音乐教育者需要适应技术变革和文化多样性，坚守音乐的核心原则，以确保声乐演唱和伴奏继续在音乐世界中发挥重要作用，丰富人们的音乐体验。

参考文献：

[1]朱永安，冉飞云. 钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导地位与价值[J].戏剧之家，2021（23）：79-80.

[2]张乐妮.钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导作用[J].民族音乐，2020（01）：21-23.

[3]赵丽莉.钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨[J].黄河之声，2020（01）：64-65.

[4]邓永红.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用[J].北方音乐，2019，39（24）：243+245.