数字媒体艺术和影视创作相关研究

◎周 昊

(北京热烈开场文化传媒有限公司，北京 100233)

将数字媒体艺术应用在影视创作中，可以使得影视作品的场景和不同画面艺术表现力得到增强，给受众带来良好的视觉体验。在有的布景中，一些难以实现的环境场景，只要利用数字媒体艺术就能够实现。就当前的情况来看，数字媒体艺术可充分应用在影视作品创作中，进而不断提升影视作品创作水平。

一、数字媒体艺术和数字媒体艺术下的影视创作概述

数字媒体艺术就是将现代化的数字媒体技术充分利用在艺术设计中，以创新艺术表现形式、实现艺术创作的一种方式。就当前的情况来看，数字媒体艺术表现形式非常多，不仅有数字影视和网络游戏，还有电脑动画和数字设计等。

在影视创作过程中，对数字媒体艺术进行利用，除了能为影视作品提供播出平台外，还具有整合性、延展性和融合性的特点。受数字媒体艺术的影响，无论影视作品的形式还是影视作品内容，均发生了一定的变化，影视创作得到了新原料，进一步促进了影视产业发展，随之带来新的挑战。今后，需要采取有效的措施，让数字媒体艺术和影视创作融合在一起，以促进两者融合发展。

二、当前影视创作中数字媒体艺术的应用

数字媒体艺术独立性比较强，它将数字媒体技术和艺术相结合，可以在不同艺术领域中应用，进而使得艺术表现形式更加丰富。

就当前的情况来看，在不同艺术领域中，数字媒体技术的应用具有非常广的范围。特别是在影视剧创作领域中，影视创作和数字媒体艺术应用已经不可分割。在不同影视作品创作中，都体现出应用数字媒体艺术的重要性。

数字媒体技术的应用和传统影视拍摄技术应用相比，最大的区别就是更加关注时效性的问题。随着社会不断发展，相继出现了新的摄影摄像设备，网络技术在得到发展的同时，使得人们观看影视作品的心理发生了一定变化。在影视作品创作中，以往特别注重作品本身的内容表达，而在作品拍摄阶段，观众对作品的反应有限。现阶段，在影视作品创作的过程中，合理利用数字媒体技术，作品内容和观众之间能进行交互，也可添加一些内容。由此来看，充分应用数字媒体技术，不管是影视创作内外部环境还是观众观赏影视作品的习惯，均发生了一定的变化。

三、数字化发展背景下影视创作发展

随着数字化不断发展，相继出现了相应的影视作品，其中在20 世纪90 年代更为突出，美国在制作科幻类电影的过程中首次利用了数字艺术。随着我国数字化技术不断发展，在电影制作中，应用这项技术已经成为主流，并且能够合理地应用在影视作品涉及的各个过程中，如策划、置景、后期剪辑等。直到今天，数字媒体艺术已经介入到了电影制作的多个方面。

(一)数字技术的快速发展时期

通过掌握数字技术发展历程得知，20 世纪80 年代到90年代是发展最为迅速的时期。以《星球大战》作为主要的开端，在数字技术发展背景下，加强了数字化影视工作。多年来，数字化影视创作的具体思路一直在更新，而且有了计算机成像技术提供大力支持，给人们带来了更多美的享受。各国影视作品相继出现，数字化艺术变得更加丰富，充分满足了人们想观看更多数字化作品的需求，进一步推动了影视创作发展，数字化技术也取得进步。

(二)技术和艺术的稳步发展期

20 世纪90 年代以后是技术和艺术稳步发展的重要时期，这一时期数字化影视已经变得更加成熟。以《指环王》为例，对于这方面的制作，主要利用的是全数字化技术，强烈刺激人们的感官。在《盗梦空间》中，数字特效技术得到进一步应用和发展。除此之外，我国在影视作品中也应用数字特效技术，实现了数字特效技术高质量发展。

四、数字媒体艺术和影视创作融合的影响

(一)有利于叙事方式进步

利用数字艺术，有助于完善影视作品中展示的场景，还能切换不同故事叙述线索，在这一背景下，影视作品的叙事方式得以不断发展。在20 世纪，我国影视作品创作在叙事时，受叙事手法的影响，通常会存在时间线索和空间线索等。为了重点突出戏剧性效果，在选择叙事方式的过程中，也会充分利用倒叙和插叙的形式。受技术的限制，在应用倒叙和插叙形式叙事的过程中，由于突然转换场景和叙事顺序，往往会影响到观众的理解[1]。合理地应用数字媒体艺术，除了能实现转换外，还出现了一种多线索化的影视作品内容叙事方式。

(二)更加注重观看主体的感受

在制作影视作品的过程中，观看主体的感受特别关键。尤其是在当前影视作品市场持续发展的背景下，通过利用多种方式，观众能寻找到自己喜欢的影视作品。基于此，观众的选择会关系到是否给影视创作者带来收益。一些影视作品创作非常重视观众反馈，所以工作人员在具体创作的过程中要特别注意。

例如，在院线电影中，票房是观众最直接的反馈，而票房非常高的影视作品会产生很大的影响，以多种方式去营收，比如拍摄续集和制作影视衍生品。基于此，在作品中，注重观众的体验对于商业电影而言特别关键。合理地应用数字媒体技术，在拍摄作品的过程中，工作人员应高度重视其互动性[2]。

总体来讲，利用这些方式，便于观众更好地观看作品，给观众带来良好的体验，也有利于提升影视作品的口碑，达到增收的目的。在影视作品创作的过程中，注重观看主体感受的同时，也应注重作品自身的艺术性。大众影视作品具有较强的导向作用。影视作品创作主体不仅要具备专业的理论基础，而且要具有较强的专业技能，并且做好审美导向。

五、数字媒体艺术和影视创作融合的模式

就当前的情况来看，随着数字媒体艺术不断发展，在影视品创作中已经得到合理的应用，技术水平也在不断提升。面对这种情况，应当根据影视作品发展的实际需求，采取以下融合模式，促进数字媒体艺术与影视作品的融合。同时，在影视创作的过程中，应用数字媒体艺术，在一定程度上可以提高影视艺术的表现力。

(一)优化性融合模式

就当前的情况来看，在影视创作拍摄的过程中，由于现实场景条件问题，难以充分展现出脚本设定的内容。之前虽然展现脚本设定的内容，但是展示出的效果与设定的内容存在一定的差距。就当前影视创作的情况来看，不管是服饰道具还是相关的布景，仍然起着一定的作用，但其重要性逐步下降。通过应用数字媒体艺术，能够在一定程度上解决当前拍摄存在的问题[3]。比如，通过数字媒体艺术优化场景，补充服装道具不能取得的效果。在这种情况下，要想更好地布置场地或者是拍摄实景，需要资金上的支持，而且架设拍摄设备有一定的难度，利用后期制作的方法，注重对组合型的数字化技术的应用，这样有利于完善影视作品。

(二)创造性融合模式

在影视作品中，一些具有卡通特点的虚拟化形象的灵活呈现和表演难度大。基于此，可以利用创造性融合模式，实现数字媒体艺术与影视作品融合。比如建立虚拟化影视作品形象，可充分应用数字艺术。在早期拍摄《哈利·波特》系列影片的过程中，成功地构造出多比的形象，该技术值得应用，并已经实现普及[4]。在世界范围内，影视作品风格发生巨大的变化，但魔幻题材影视作品成为人们关注最多的作品，我国的影视作品也受到影响。基于此，在创作影视作品期间，通过数字化技术能够创造出虚拟人物形象并广泛应用，可以加快技术的发展，提升技术水平。

(三)特殊性融合模式

在拍摄影视作品和后期制作方面，为了将主题内容充分体现出来，应当特殊处理画面，这样在观看时，能给人们带来良好的视觉体验，和影视作品中展现的情感导向相配合，以便深入地理解影视作品内容。比如，在以往的影视作品中，运用蒙太奇的手法就是一个主要代表。应用数字媒体艺术，画面处理水平会更高，表达效果会更加丰富[5]。在观看影视作品的过程中，观众会接收到各种视觉上的信息，视觉信息和新的信息之间存在很大不同，使影视作品具有一定层次感。在文学作品当中，有一种意识流小说，把该类型小说改编为影视作品并不容易。在某种情况下，由于信息交织，不同状态下呈现出信息差别大，在观看影视作品的过程中，观众可能存在信息错乱现象。

鉴于此，可以应用数字媒体艺术，区分不同阶段的色调，连续展示出各个场景。这样在转化视觉接收信息的过程中，不管是在心理上还是思维上，观众都能做好转换，以呈现出复杂的影视艺术作品。但是值得注意的是，在技术取得进步的背景下，由于部分人员没有意识到技术在影视创作中起到的作用，所以在工作中很少应用新技术，这往往影响到提升影视作品创作水平[6]。在今后影视作品创作的过程中，需要工作人员注重应用新技术。

(四)创新性融合模式

时代在发展，科技在创新，数字媒体艺术也在不断创新。在21 世纪媒体工作从业者要紧跟时代发展，创作出优秀的作品，实现数字媒体艺术与影视创作融合，促进这两者发展。同时，需要把握住当前的机会去表现自己，大胆想象，丰富影片内容。在进行影视创作的过程中，不能只是遵循一定的规则，要不断创造出新的联系，使事物具备多样性。从演员的角度上来看，不仅要进行影视表演，在具体表演的过程中，还应当添加自己的感情色彩，实现自己与影片融合。在拍摄影片时，受主观和客观条件影响，事物的发展会受到限制，所以在给影片添彩的过程中，要充分运用有利的条件，自身应具备多种能力，尤其是解决问题能力和应对能力。在进行影片创新时，应当注重技术创新。技术要紧跟时代和社会的发展步伐，实现技术与影片融合。

六、促进数字媒体艺术和影视创作融合发展的有效措施

随着数字媒体的发展，数字媒体艺术在影视创作中已经得到合理的应用。在现代影视创作中，可以采取以下措施，促进数字媒体艺术与影视创作融合发展，增强观众的审美能力。

(一)加强数字媒体艺术和影视创作在审美意义方面交融

数字媒体艺术模糊了现实世界与虚拟世界之间的界限。为了充分发挥出数字媒体艺术在影视创作中起到的作用，应该运用计算机数字化重组的方法，实现创造视觉虚拟场景，把观众带入虚拟世界中，使观众更好地享受这种特殊艺术。在以往的影视创作过程中，主要利用的是拍摄方式，很少充分展示出虚拟内容。以拍摄科幻作品为例，应用数字媒体艺术，把先进的数字媒体手段和传统影视创作结合在一起，可以更好地呈现影视作品[7]。

(二)实现数字媒体艺术和影视艺术人文精神内涵结合

评价影视作品质量的标准，在于它表达的精神文化内涵与欣赏者产生的情感体验是否形成共鸣，并且通过感官的体验向观众传递感动的信息。这也是影视作品的一种魅力。即便数字媒体艺术应用具有很多优势，但是在人文精神方面有一定欠缺。以影视创作为例，在具体创作的过程中，如果利用数字媒体艺术，其虚拟数字人物这方面往往利用数字化手段，但这往往不能充分地展现出人物的个性。只有实现数字媒体艺术与影视创作结合，才能将影视作品艺术与内涵融合在一起[8]。

(三)适当借鉴先进影视作品经验

就当前的情况来看，实现数字媒体艺术与影视创作融合成功的经验并不是很多。基于此，有必要从成功的影视作品入手，积累使用数字媒体艺术的技巧，掌握好它们在作品中的具体表现。在此基础上，再融入影视创作中。也就是说，为了更好地应用数字媒体技术，在具体应用期间，应当多去了解优秀作品，并且不断地学习。对于影视作品，应当多积累经验、总结教训，这样便于在日后不断地探索。

(四)数字媒体艺术与生活紧密联系在一起

在人们的生活中，数字媒体作品到处可见。数字媒体艺术与生活具有紧密的联系，如果离开人们生活，则不利于数字媒体艺术实现价值。在当今社会，数字媒体艺术发挥着主要的作用。在日常生活中，不管是一件作品还是一个零件，与数字媒体艺术的联系都非常大，它成为了生活中的必需品，它代表着时代的进步，也是人类进步的一个重要标志。

现代技术与传统技术相比较，二者的不同就是使社会发生了变化，技术变得更加先进，也提高了生产力，这与科技和网络的联系比较大。随着数字媒体艺术不断发展，为人们的生活增加了非常多的内容，开拓了新的渠道。在影视作品创作的过程中，与数字媒体艺术相融合，可以促进影视作品创作与数字媒体艺术融合发展，而且利用数字媒体艺术辅助工作，使人们的生活更加丰富多彩。数字媒体艺术提升了生活水平，丰富了生活形式，这也明显地体现出这项技术的重要性。数字媒体艺术与生活有一定的联系，能够实现共同发展。

七、结语

总而言之，随着数字化艺术不断发展，除了积极影响到影视作品创作外，也出现了新的创作理念，这也促进了影视创作的发展。为了实现艺术发展，数字媒体艺术与影视创作融合成为必然的趋势。基于此，需要相关人员采取有效的措施，实现数字媒体艺术与影视创作的融合，并且将传统影视创作视为一项重要技术，在实现艺术表达与内涵呈现相衔接的基础上，不断地创作影视作品，让影视创作的技术和艺术真正地融合在一起，进而提高影视艺术的层次，推动艺术文化发展。