元宇宙视域下服饰文化遗产的保护与传承路径

何海洋,张巧玲,吕 乐,刘晓兰,李朵朵

(河南工程学院 服装学院,郑州 451191)

作为人类文明的重要载体,服饰文化遗产记录着一个国家与民族价值观念、审美标准和社会记忆的变迁,反映了数千年来先人美学思想与造物技艺的演进,具有独特的历史、文化和艺术价值。对包括服饰在内的文化遗产进行保护和传承,不仅有利于提升民族认同感和文化自信,同时也是促进文化创意产业发展不可或缺的资源宝库。

元宇宙被视为互联网的下一个重大演进阶段,为人们提供了一个集文化、社交和虚拟体验于一体的全新空间,呈现出无限的可能性。中华五千年文明史孕育了丰富的服饰文化遗产,在当今元宇宙的技术背景下,对其保护与传承路径进行有益探索,不仅有助于传统服饰文化的审美实践和手工技艺的创新传承,而且对启迪当代服装设计、促进文创产业发展也具有重要的理论与实践意义。

1 理论背景

1.1 服饰文化遗产

按照联合国教科文组织对文化遗产(cult ural heritage)的定义,服饰文化遗产可分为有形(tangible)和无形(intangible)2类。其中有形的服饰文化遗产主要指实物服饰、服饰艺术品、制作工具和设备等可以触摸到的、物质形态的文化遗产,它们承载着特定时期、地域和群体的文化、历史和艺术特征,代表着人类社会的审美观念、生活方式和社会身份;无形的服饰文化遗产则包括服饰制作技艺、穿着习俗及与其相关的表演艺术和仪式等,通过口授身传的非物质形态的文化遗产,是传统技艺、技术、知识和实践的综合体现。

服饰文化遗产具有多维度的历史、艺术、技术和社会文化价值,不仅包括服饰的物质形态,还涵盖了服饰的制作技艺和穿着习俗等非物质文化元素。服饰文化遗产所体现的艺术水准,是古人设计美学思想的集中反映;所传承的纺织、染色、刺绣等众多繁复技艺,是先贤工匠精神与造物智慧的突出代表;所流传的服饰习俗则是对当时社会风俗、文化信仰和时代风貌的生动体现。作为提升民族文化自信与开拓文化创意产业不可多得的宝贵资源,亟须以合理的方式和手段对其进行保护与传承。

1.2 元宇宙

“元宇宙”(Metaverse)一词,最早由美国科幻作家Neal Stephenson于1992年在其小说《Snow Crash》中引入,伴随着2021年Facebook更名为“Meta”而达到高潮,广为人知,因此该年又被称作“元宇宙元年”。但截至目前,其概念仍在不断演进,学术界尚未有明确统一的定义。

综合来看,元宇宙集虚拟现实、人工智能、信息通信等多种前沿技术于一体,将虚拟世界、社交媒体、数字化经济等多种元素融合在一起,模拟现实世界的社会和物理规律,以数字化、沉浸式体验、互动性和开放性为特征,旨在为用户提供一个多感官虚拟体验空间。它超越了以静态网页和基本信息检索为特征的Web1.0、以用户生成和社交媒体互动为标志的Web2.0等发展阶段,被视为更加注重互动、数字化、沉浸体验和去中心化的Web3.0版本[1],成为过去几年数字经济和数字文化领域的热门话题,引发了广泛的关注和讨论[2-4]。

经过查阅大量文献,将元宇宙的主要构成要素及其技术支柱进行梳理,概括总结见表1。

表1 元宇宙的构成要素与技术支柱

2 服饰文化遗产元宇宙

针对传统服饰文化遗产保护与传承过程中存在的数字化手段单一、传播障碍[5]、文化再造和认同性消费缺失等问题,可将元宇宙的理念与服饰文化遗产相结合,通过营造数字虚拟环境,融合有形和无形的服饰文化遗产元素,创造多层次的互动体验,吸引更多公众参与,最终达到对其全方位的保护、传播与创新的目的,即构建一个服饰文化遗产的元宇宙。它旨在将服饰文化遗产转化为一个具有虚拟现实性质的数字IP,并形成良性生态循环系统,进而实现跨越时空和地域的保护与传承。

鉴于服饰文化遗产元宇宙以沉浸式虚拟体验为主的特点,采用虚拟现实技术三角[6]理论作为构建基础,它是由美国资深虚拟现实领域专家G·Bur dea 于1993年提出的一种可广泛用于虚拟现实和虚拟技术领域的理论框架,由3 个“I”构成,即沉浸(I mmersion)、 交 互 (Interaction) 和 构 思(I magination),描述了以用户为中心的虚拟环境中的3个关键要素:感知、交互、仿真及其之间的关系。这3个要素又分别对应于元宇宙构成要素中的运行平台、用户参与和内容创造3个核心要素,如果再辅之以虚拟经济体系、技术规范和法律框架,那么就共同构成了服饰文化遗产元宇宙的生态系统,如图1所示。

图1 服饰文化遗产元宇宙的生态系统

3 服饰文化遗产元宇宙的构建路径

3.1 沉浸体验的场景化

感知是用户进入服饰文化遗产元宇宙的第一步,关注点在于如何模拟现实世界感官体验(视觉、听觉、触觉、嗅觉等),进而提升用户在虚拟世界中的沉浸体验(I mmersion)。从心理学角度来讲,沉浸体验能够激发用户的情感投入和参与度,变被动观察为深度参与,有助于建立用户与服饰文化间的情感联系,激发兴趣,使之更愿意参与保护和传承工作。

场景化构建是提升沉浸感的有效手段,可通过在元宇宙平台建立虚拟博物馆、举行虚拟服饰秀、创建虚拟试衣间、设定特定历史场景或习俗的还原等方式来实现。通过场景化的构建,再辅之以VR 头戴、触觉反馈等设备和脑机接口[7]等技术手段,将进一步助力用户沉浸感的提升,从而使用户获得身临其境的独特体验。自2021年因新冠疫情首次举办虚拟场景时尚秀以来,元宇宙平台Decentraland 已于2022 年3 月和2023年3 月连续两年成功举办“Metaverse Fashion Week”活动,吸引了众多品牌参与并取得显著效果。图2为纽约大都会艺术博物馆在元宇宙平台Roblox上创建的虚拟博物馆场景,用户可以在多平台上欣赏不同历史时期和文化的服装,并了解其背后的故事与文化意义。

图2 纽约大都会艺术博物馆的元宇宙场景

3.2 内容生成的创意化

作为核心构成要素之一的内容创作,即构思(Imagination),其质量直接关系到服饰文化遗产元宇宙的创造力与吸引力。

从生成内容上来讲,可将着眼点放在基于传统元素的文化再造方面。对于有形服饰文化遗产,如传统的服饰和面料,可采用数字化呈现与解释、虚拟时尚展示、用户创作参与等方式,鼓励用户设计虚拟传统服饰或分享服饰文化故事,以促进传承与创新;对于无形服饰文化遗产,如制作工艺、社会仪式和历史传承等,则可采用虚拟叙事体验、虚拟工坊体验、虚拟互动演出和社交互动与讨论等途径,以促进交流与理解。

从生成手段上来看,可通过引入人工智能(artificial intelligence,AI)技术来丰富用户体验和提高效率。例如,利用自然语言处理(natural language pr ocessing,NLP)和语音识别技术,为用户提供虚拟导览和智能助手,以解释展品、历史背景和文化含义;利用生成对抗网络(generative adversarial net wor ks,GANs)等技术生成虚拟服饰、面料、配饰等物品,以补充传统服饰文化遗产的展示;基于用户的喜好和历史行为,利用推荐系统为其提供个性化的虚拟服饰、展品和体验推荐;借助AI分析用户在元宇宙中的行为和互动,以了解他们对服饰文化的兴趣和需求,从而改进内容和体验。

3.3 交流互动的个性化

在元宇宙的构建和发展过程中,用户的参与度将直接影响其活力和竞争力。在服饰文化遗产元宇宙中,交流互动(Interaction)指用户与虚拟环境、用户与用户之间的双向沟通,旨在使用户主动参与虚拟情境,个性化体验服饰文化,并参与创造新的服饰元素,从而增强参与感和满足感。

交互的个性化可通过虚拟数字人形象定制、虚拟社交互动和虚拟工坊等形式来实现。用户可以调整虚拟形象的外貌、服装和配饰;通过手势、文本或语音命令、虚拟控制器等方式与虚拟服装和其他用户同频互动;可以参与不同类型的工坊,如服装设计、面料选择、制作工艺等,尝试不同的服装款式或定制自己的虚拟服装。2021 年,Gucci在元宇宙平台Roblox 上发布Gucci Gar den,允许用户购买虚拟人物和数字服装;而Balenciaga则在Epic Ga mes的Fortnite(堡垒之夜)游戏上推出了皮肤和数字孪生服装,使用户获得了虚实共生的交互体验。图3是以虚拟数字人创作为特色的元宇宙平台Metaher o中不同场景的角色扮演。基于该平台的超高清扫描Metascanning和区块链技术,用户可在元宇宙中创建独一无二的真实人物3D 化身,并切实感受包括电子商务虚拟试衣、运动保健和游戏等领域角色的个性化功能,获得独特的元宇宙互动体验。

3.4 虚拟经济的驱动化

虚拟资产、虚拟市场和虚拟货币是虚拟经济生态系统的基础构成要素。虚拟资产包括虚拟商品、虚拟地产、虚拟艺术品,以及非同质化代币(Non-Fungible Tokens,NFT)等,在虚拟经济中具备实际价值和交易潜力。虚拟市场则主要指在线平台,如拍卖网站、交易所和线上商店等,用于买卖虚拟资产。此外,比特币(Bitcoin)和以太坊(Ethereu m)等虚拟货币被广泛应用,允许用户用其购买虚拟商品或投资虚拟资产。它不仅能够为服饰文化遗产赋予经济价值,吸引投资,创造就业机会,促使创作者、设计师和投资者积极参与,激发服饰文化创意产业的繁荣,也为用户提供了更加丰富、多样化的文化体验,进一步促进文化遗产的数字化转型保护与传承。

就具体的服饰文化遗产而言,可通过数字化建模、创建NFT 并链接到区块链、上架NFT 市场、设置相应的价格、属性和交易规则等步骤,允许用户使用加密货币进行购买、出售和拍卖,同时引入元宇宙平台展示与交互等流程,将其转换为可交易数字资产。以Dolce&Gabbana为例,其虚拟系列Collezione Genesi就曾以高达1 886 ET H(约合612 万美元)的价格成功售出。此外,还可与虚拟品牌合作,在元宇宙中推广和销售服饰文化产品,提升认同性消费,进一步为其保护与传承提供内生驱动力。Nike 旗下元宇宙服饰潮牌RTFKT 的Dunk Genesis虚拟数字鞋就凭借原有用户的认可而大获成功,获得可观销量和利润,元宇宙经济的巨大潜力得以初步显现。

3.5 法律与技术规范的保障化

作为开放性平台,法律框架与技术规范[8]是维持元宇宙虚拟生态系统可持续发展的必要保障,需要各参与方的共同认可与践行。在法律框架层面,须制定专门的虚拟经济法律、法规,包括数字资产的交易规范、知识产权的保护措施以及对违法行为的刑事或行政处罚机制等。同时,还要建立虚拟经济争议解决机制,为参与者提供合法的争议解决途径。在技术规范层面,可运用区块链技术以确保数字资产的真实性和可追溯性,提高交易的透明度与可信度;使用智能合约技术以自动执行合同,保障交易的安全性和合法性。

4 结束语

目前,虽然关于元宇宙的概念仍在不断演化,存在着公众认可度与接受度较低、数字鸿沟与技术壁垒等各类问题,还远未达到成熟与普及的阶段,但其与服饰文化遗产的有机融合已呈现出无限发展潜力。在元宇宙时代背景下,通过综合运用考古学、人类学、艺术学、传播学等多学科的原则与方法,结合数字化、虚拟现实等多领域技术手段进行虚拟生态系统的构建,不仅能够为传统服饰文化遗产的保护与传承提供新的可能性,还有望成为有效促进文旅融合和文创数字经济发展的助推引擎。