“心理+”视域下音乐鉴赏助力心理疗愈的价值与策略

在当下社会，心理问题在教育领域已成为不容忽视的严峻挑战。尤其是中学生群体，他们承受着来自学业、家庭、社交以及个人身份认同等多维度的压力，这些压力极易诱发焦虑、抑郁等心理问题，对其学习效率与生活质量产生不良影响。重视心理问题，既是对学生个体幸福的关切，也是对教育质量的担当。近年来，教育部对学生心理健康教育给予高度重视，陆续出台了一系列政策文件，诸如《全面加强和改进新时代学生心理健康工作专项行动计划（2023—2025年）》《教育部办公厅关于加强学生心理健康管理工作的通知》。这些文件彰显了教育部对学生心理健康教育的重视，提出了具体的施行举措和目标，致力于构建一个全方位、科学化、高效能的学生心理健康支持体系。

音乐凭借其独有的非语言特质，能够突破文化与语言的藩篱，与个体的内心世界直接交流。在心理疗愈进程中，音乐鉴赏不仅能给予情绪支撑，还能成为探索自我、增强自我认知的工具，为个体营造安全环境，使其于音乐共鸣中寻得慰藉，并在集体音乐活动中提升社交能力。本文旨在探究心理与音乐的学科融合，为学生心理健康教育开辟新视野、提供新方法，以期构建完备、科学、有效的学生心理健康支持体系。

一、心理疗愈的内涵

心理疗愈，亦称心理治疗，发端于19世纪末至20世纪初。它是指运用心理学的方法和技巧，协助个体化解心理难题、舒缓心理压力、改良情绪状态，以促进心理健康的过程。伴随社会对心理健康关注度的提升，心理疗愈的方法和理论持续丰富和优化。从传统的谈话治疗，像精神分析、认知行为疗法，到新兴的表达性艺术治疗，如音乐治疗、舞蹈治疗、绘画治疗等。

现有的研究重点聚焦于音乐如何凭借其结构和情感表达对心理疗愈施加影响。研究者们深入探讨了音乐在调节情绪、缓解压力、改善认知功能以及促进社会互动方面的作用，从而在心理疗愈中彰显价值。例如，郭凤琳、张家驹在论文《ICU综合征及音乐疗法》中探究了音乐疗法在减轻ICU患者压力中的应用；宋雪、张洪涛、冯宪萍在期刊论文《音乐疗法在大学生心理健康教育中的应用》中研究了音乐疗法在大学生心理健康教育中的运用；覃贵申在《音乐疗法在培育大学生积极心理品质中的应用》一文中以古琴为例，探讨了音乐疗法在培育大学生积极心理品质方面的可能性、实践价值和应用形式；李江波、耿少辉在文章《我国传统音乐疗法的追本溯源》中探寻了中国传统音乐疗法的历史和应用；郭凤琳在《探究音乐在抑郁症积极心理资源挖掘中的作用》中研究了音乐在抑郁症治疗中的应用。

对现有研究加以总结，能够发现音乐心理疗愈属于一个多维度、跨学科的研究领域，牵涉音乐学、心理学、神经科学等多个学科。音乐疗法能够切实改良个体的情绪状态、减轻压力、提高睡眠质量，并且在临床上对多种疾病患者具备辅助治疗功效。同时，将音乐治疗融入学校教育，能够为学生提供全新的心理健康干预手段，助力他们更有效地应对学业压力、社交挑战以及个人身份认同的困惑。

二、音乐鉴赏助力心理疗愈的价值所在

（一）音乐的情感共鸣与情绪调节

音乐作为一种非语言的交流形式，能够跨越语言和文化的界限，直接作用于人的情感中枢。音乐的旋律、节奏和和声能够激发听者的情感反应，与个人的情绪状态产生共鸣，从而实现情绪的宣泄和调节。研究表明，音乐能够激活大脑的愉悦体验中枢和奖励中枢，分泌多巴胺，从而产生愉悦感。不同类型的音乐对情绪的影响也各不相同。例如，古典音乐以其和谐的旋律和稳定的节奏，常被用来缓解压力和焦虑，还能达到降低心率、降低血压，并减少应激激素分泌的功效。而节奏明快的音乐，如摇滚或流行音乐，能够提升情绪、增加活力，这种类型的音乐通常具有较高的节奏和节拍，能够激发听者的积极情绪和动力。通过这种方式，音乐不仅能够提供即时的情绪调节，还能够在长期的心理治疗中发挥重要作用。

（二）音乐的实践性与社交互动

音乐鉴赏的实践性为心理疗愈提供了另一个重要维度。音乐活动本身就是一种社交活动，它为个体提供了一个通过音乐和语言交流来表达、宣泄内心情感的机会。在音乐鉴赏的过程中，个体不仅能够体验到音乐的美感，还能够通过音乐活动与他人建立联系，增强社交互动。研究表明，当社交活动建立在音乐基础之上，能够更有效地促进人际的互动和情感交流。音乐作为一种极易引发共情的介质，能够轻易地把人连接起来。在社交场合中，现场音乐演奏可以将人们的情感和欢乐传达给所有来宾，让大家共同享受音乐的力量，从而更利于实现社交互动。通过这种方式，音乐不仅能够帮助个体在心理上得到支持，还能够在社会层面上提供情感联结和支持网络。

（三）音乐的跨学科融合与创新性

音乐鉴赏在心理疗愈中的价值还体现在其跨学科融合的特性上。音乐治疗结合了心理学、医学、教育学等多个学科的理论和方法，形成了一个综合性的治疗体系。这种跨学科的融合使得音乐鉴赏不仅能够作为一种艺术形式提供审美体验，还能够作为一种治疗手段，针对个体的心理问题提供个性化的解决方案。实践中发现，通过音乐活动，如聆听、演奏、创作和即兴表演等，可以激发和调节个体的情感状态、心理状态以及生理反应。音乐治疗因其跨学科融合的特性，在学科中更具备创新性，从而更利于提升治疗效果。它不仅能够提供情绪支持，还能够作为一种工具，帮助个体探索自我、增强自我认知。通过这种方式，音乐治疗不仅能够解决表面的情绪问题，还能够深入挖掘和解决潜在的心理困扰，从而实现全面的心理健康。

三、“心理+”视域下音乐鉴赏助力心理疗愈的策略

（一）参与集体音乐活动强化社交

社交对于学生来说是一个关键的发展领域，它不仅关系到他们人际关系的建立和维护，还直接影响到他们的心理健康和情绪调节。在学生时期，良好的社交能力可以帮助他们更好地适应学校环境，减少孤独感和焦虑，增强自信心和归属感。社交技能的培养也是未来职业成功和个人幸福的重要基础。音乐鉴赏作为一种文化活动，天然地包含了许多集体参与的形式。从合唱团、乐队到音乐剧和即兴演奏会，这些活动不仅能够提升学生的音乐素养，还能够在共同的音乐创作和表演中培养团队精神和协作能力。集体音乐活动要求参与者相互倾听、协调和沟通，这些互动过程本身就是社交技能的实践。通过这些活动，学生可以在轻松愉快的氛围中学习如何与他人合作，如何在集体中表达自己，以及如何在团队中找到自己的位置。

具体来说有以下方法：①一起走进音乐厅。组织学生集体参观音乐厅，参与音乐会或音乐剧的现场体验，是一种直接而有效的社交强化活动。在音乐厅的环境中，学生不仅能够共同欣赏高水平的音乐表演，还能够在正式的社交场合中学习适当的行为规范和礼仪。这种活动能够促进学生之间的交流，因为他们可以分享各自的感受和对音乐的理解，从而加深彼此之间的了解和联系。②分组鉴赏音乐并评价探讨。将学生分成小组，让他们选择特定的音乐作品进行鉴赏，并进行评价和讨论。这种方法能够促进小组成员之间的沟通和合作，因为他们需要共同分析音乐元素，表达个人观点，并达成共识。③加入学生音乐社团。鼓励学生加入学校的音乐社团，如合唱团、乐队或管弦乐团，是一种将音乐鉴赏与社交技能培养相结合的有效方式。在音乐社团中，学生需要与他人合作，共同排练和表演，这不仅能够提升他们的音乐技能，还能够在团队合作中锻炼社交能力。音乐社团的活动要求成员之间有高度的沟通和合作，能够有效地提升社交技能。通过参与音乐社团的活动，学生可以在轻松愉快的氛围中学习如何与他人合作，如何在集体中表达自己，以及如何在团队中找到自己的位置。

（二）共鸣音乐情感赋能学习生活

音乐产生共鸣的机制涉及情绪流动和重生体验。音乐治疗是一种系统合作和干预过程，通过参与和体验音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使身心统一。音乐能够直接作用于人的情感中枢，通过旋律、节奏与和声的变化引发情感共鸣，使个体在音乐中得到情感的宣泄和支持。这种共鸣能够激活大脑的愉悦体验中枢和奖励中枢，分泌多巴胺，从而产生愉悦感。情绪的共鸣能够赋能学习和生活，因为它涉及音乐愉悦体验的神经机制。音乐能够激发情感，促进表达并减轻压力，从而改善情绪。

以欣赏贝多芬的《悲怆》为例，可以通过以下方法展开：

（1）深入理解作品背景：贝多芬的《悲怆》是在他逐渐失去听力的时期创作的，这部作品不仅反映了他与命运的抗争，也表达了他对音乐和生活的热爱。通过研究贝多芬的生平和《悲怆》的创作背景，我们可以更好地理解音乐中的情感深度，从而在欣赏时产生共鸣。

（2）引导式聆听：引导式聆听是一种通过指导听众注意音乐的特定元素来增强情感体验的方法。在聆听《悲怆》时，可以引导听众注意音乐中的节奏变化、旋律线条与和声进程，这些元素如何共同作用来表达悲怆与坚定的情感。通过这种方式，听众可以更深入地体验音乐的情感内涵，实现情感共鸣。

（3）音乐与个人经历的关联：鼓励听众在聆听《悲怆》时，将音乐与自己的个人经历相联系。音乐心理学研究表明，音乐能够唤醒情感记忆，尤其是当音乐与个人经历有明显关联时。通过将《悲怆》中的情感与个人的情感体验相对照，听众可以在音乐中实现自我的和解，从而赋能学习和生活。

（三）结合音乐创作强化自我认知

“潜意识意识化”是一种心理学理论，它指的是通过某些创造性活动，如写作、画画、音乐创作等，将潜意识中的想法、情绪和记忆表达出来，使其被个体的主观意识所理解和接受。这个过程通常涉及自我认知的提升，因为它使个体能够更好地理解自己内心深处的情感和欲望。自我认知在心理疗愈中扮演着至关重要的角色。通过增强自我认知，个体能够更深入地了解自己的情感反应和内在需求，这对于情绪调节和压力管理至关重要。自我认知的提升有助于个体发展出更有效的应对策略，从而在面对挑战时保持心理健康和情绪稳定。

结合高中生的特点，以下是一种简单的依曲填词的创作方法，实现自我认知。

（1）依曲填词：高中生可以通过选择一首已有的旋律，根据个人经历和情感创作歌词。这种方法简单易行，能够帮助学生将内心的情感转化为具体的文本，从而加深对自我情感和想法的理解。在创作过程中，学生可以探索自己的情感深度，表达平时难以言说的感受，这有助于他们更好地认识自己。

（2）情感日记：鼓励学生在音乐创作过程中记录情感日记，记录下创作时的情感变化和灵感来源。这种日记不仅记录了创作过程，也反映了学生的内心世界，有助于他们在日后回顾时更深入地理解自己的情感和心理状态。

（3）小组合作创作：通过小组合作的方式进行音乐创作，学生可以在交流和合作中学习如何表达自己，同时也能从他人的反馈中获得新的视角。这种互动过程能够促进学生之间的相互理解和支持，增强团队合作能力，同时也能够提升自我认识。

（四）适度肢体律动释放身心压力

律动作为一种身体活动，能够通过多种机制释放压力。首先，律动能够增加身体活动量，促进血液循环，提高内啡肽水平，这是一种自然的镇痛剂和愉悦感产生物质。其次，律动与音乐结合时，可以提高个体的情绪状态，因为音乐本身就具有调节情绪、缓解紧张和焦虑的效果。此外，律动还能够分散注意力，使个体从日常压力中暂时解脱出来，从而达到放松的效果。音乐鉴赏中添加律动，可以增强音乐的体验感，使音乐不仅仅是听觉上的享受，还包括身体上的参与。这种参与感可以增强个体对音乐的感知和理解，同时也能够通过身体活动来释放压力。律动可以是简单的拍手、点头或者更复杂的舞蹈动作，这些动作与音乐的节奏和情感相匹配，可以进一步增强音乐的情感表达和治疗效果。

具体来说：

（1）节奏性运动：高中生可以通过节奏性运动来释放压力，例如跟随音乐节奏拍手、跺脚或点头。这种简单的律动可以帮助学生集中注意力，同时通过身体活动来减轻紧张感。研究表明，音乐干预对减轻生理和心理压力有显著影响，特别是对心率的影响更大。

（2）舞蹈表达：鼓励学生通过舞蹈来表达对音乐的感受。舞蹈是一种非语言的表达方式，可以帮助学生探索和表达他们的情感。通过舞蹈，学生可以在音乐的引导下进行肢体律动，这种活动不仅能够提高情绪，还能够作为一种身体锻炼，帮助减轻压力。通过这些方法，可以在音乐鉴赏中加入适度的肢体律动，从而有效地释放身心压力。这些活动不仅能够提高他们的情绪，还能够作为一种积极的身体活动，帮助他们在忙碌的学习生活中找到平衡。

四、结语

总之，音乐作为一种高度跨学科融合的艺术形式，在推动个体心理健康方面具有无可替代的独特价值。其旋律、节奏与和声等元素，能够直抵人的情感中枢，引发强烈的情感共鸣，实现情绪的有效调节，乃至认知功能的显著改善。在“心理+”这一视域下，音乐绝非仅仅是一种艺术享受，而更是一种行之有效的心理干预手段。凭借集体音乐活动、情感共鸣、创作以及律动等策略，音乐教育能够助力学生舒缓心理压力，提升社交能力，强化自我认知，进而于学习和生活中达成更优的自我和解与成长。我们坚信，这些策略的成功实施，不仅会极大丰富学生心理健康教育的内容，而且会为构建一个全方位、科学化、高效能的学生心理健康支持体系，开辟全新的视角，并提供切实可行的方法。最后，衷心期待音乐治疗能够深度融入教育和公共卫生体系，化身促进个体心理健康和社会发展的关键力量，为学生的心理健康和福祉，贡献更为卓著的力量。

（作者单位：深圳市龙岗区平冈中学）