从“饶刘氏”谈扬剧旦角表演

自扬州市扬剧研究所出品的大型新编扬剧《郑板桥》开演始，就赢得了专家和观众们的热捧。这部戏从扬州出发，至今已经在南京、杭州、北京、香港等地演出过，已有数十场之多。所到之处，好评如潮。在这部剧中，我扮演了“饶刘氏”一角，每次谢幕时，听到满堂的喝彩，我都感到心潮澎湃，欣慰于这部戏的成功也有我的一份付出。

一、传统程式化融合现代影视化

记得扬剧《郑板桥》在建组之前，扬剧研究所所长李政成就找到我，说马上要排一部新剧《郑板桥》，想让我出演剧中“饶刘氏”这个角色，也就是郑板桥的丈母娘。能够参与到大剧的演出，对于任何一位演员而言，都是不可错过的良机，我当即就答应下来，不久便进入研读剧本的阶段。

在剧本中，郑板桥的开场戏也就是他误入饶五娘的家中，和饶五娘一见钟情这一段，此时饶五娘的母亲饶刘氏的心情是喜出望外的，才子做婿，这可是天上掉馅饼的大喜事。可是这时的郑板桥落魄潦倒，就连进京赶考的盘缠也没有，这让饶刘氏的内心又有一丝隐忧。后来郑板桥得到资助，科举成功，当了县令，饶刘氏满心欢喜等待郑板桥归来。可是他为官清廉，别说聘礼了，就连请乡亲们吃杯喜酒的钱也拿不出来。而这时盐商却捧着白花花的银子，想要聘饶五娘为小妾。这时的饶刘氏的内心是十分矛盾的，作为一名母亲，她最大的心愿，就是女儿能够嫁得好。但是这里的好，却有两种层面。嫁给郑板桥，则成全了女儿的意愿，但是今后的日子看上去要清贫如洗；嫁给盐商做小妾，名声不好听，但是却有享不尽的荣华富贵。于是她在这两种心态之间摇摆不定，上演了一幕幕诙谐而又发人深思的情景。

读完剧本之后，我对饶刘氏的定位已经比较清晰了：首先，她是善良的母亲，有着最朴素的愿望；同时她也是未脱去世俗观念束缚的封建家长。以现代人的眼光和我的亲身经历入戏，也是极易与角色产生共鸣的。

《郑板桥》的编剧罗周在剧本中对于“饶刘氏”的着墨不多，这为我的发挥提供了很大的空间，同时也抛出了许多的挑战。这一角色没有唱词，这对于塑造人物来说更是有着极大难度的。在戏曲中，抒发人物情感最直接的方式就是唱，但是没有唱，就只能用语言和身段去表演。

《郑板桥》的导演是韩剑英，和罗周一样，都是国内戏剧界的顶级人物。韩导在排戏时，先是让演员上台按照自己对于人物的理解来演一遍，甚至要求演员拿出几套不同的方案分别表演出来。我初演完后，韩导觉得我演得很规矩，程式化表演居多，所有的动作形体都在传统戏剧的规范表演模式里，很显然，这并不能满足韩导的要求。中国戏曲传承至今，有其独到的门道，唱念做表、手眼身法步，每一个环节都是丝丝入扣。但是，演员在完全消化展示之外，还要有创新的表达与展现。

韩导的新表达，就是现代影视化。韩导解释，过去观众看戏，和舞台有一定距离，他们观察到的演员也只是大概模样。而韩导对演员提出的要求是演员如同在影视剧的镜头前表演，哪怕一根手指翘起的角度，都要做到精准，做到符合人物。也就是说，演员既要在舞台表演的基础上融入精细化、生活化的表现，同时也可以用自己的理解来创新和丰富舞台表达，反映人物的性情、心理，而不拘泥于剧本。但是要掌握好“度”，不能“过”。演员在舞台上扮演角色，就好比煮开水，如果温度不够，那就煮不开，无法起到带动氛围的作用；如果温度过高，水渐烧干，那就出戏了，浮夸不实。

在较为漫长的排练时间中，我不断思考角色的表演，在导演到场时，我也不断向他请教，真正做到把每个细节都抠到极致。另外在塑造人物时，针对饶刘氏这一市井妇人，我在台词上大量融入地地道道的扬州方言，也创造性地加了一些扬州谚语，如“鸡毛掸子没有毛——光棍一条”，演出时总能引起观众的笑声，也使得人物粗俗直率、幽默风趣的性格更加鲜明。在表演方面，我运用了夸张的表演方式，比如当郑板桥假装准备离开时，饶刘氏却见女儿更换了大红色的准备出嫁穿的衣服，吓得摔坐在地，愣头愣脑地看看女儿又看看郑板桥，从幽默诙谐中突显出女儿已经爱上郑板桥，而郑板桥也已爱上自己的女儿，这一表演方式把第一场三人之戏扣得非常紧，牢牢地站稳脚跟，同时也使我感到角色渐渐更加深刻地渗透在我的心中。最终在舞台上，我所扮演的“饶刘氏”这一角色得到了观众的认可，当然我知道，这个角色还有提升的空间。

二、20岁时就扮演老旦的角色

我在扬州市扬剧研究所扮演的角色，大多是老旦、彩旦，而我在20岁时，就开始表演老旦，这对当时非常年轻的我来说是具有挑战性的。我在18岁时进入扬州艺校学习扬剧表演，我学的是文戏，也需要和武戏演员一起练功，虽不扮演武戏角色，但是唱念做表、手眼身法步这些基本功，也仍需要一丝不苟地完成。在学戏时，我就很憧憬在舞台上扮演那些花旦、青衣的角色，凤冠霞帔，锦衣玉食，明媚鲜妍。但是，在学校中安排角色的时候，艺校老师就安排我学习老旦，一开始我当然是不能接受的，我是一位20岁不到的小姑娘，为什么要去扮演那些老太太？而且妆容服饰也很老气，我从心理上难以接受。

但是在学戏的过程中，我渐渐明白，要想成为一名出色的演员，不管扮演什么行当角色，只要把戏中的人物演好便是成功。年轻人演老年人本身就具有一定的难度，需要演员克服年龄的困难，用心去观察和感悟老年人如何走路、讲话以及神态表情等。

我的启蒙戏是在老师的指导下扮演的老旦角色——《珍珠塔》里的“陈方氏”一角。这个人物对我来说是挑战，陈方氏嫁入高官人家，从一开始家里就是高朋满座。正当她享受着荣光时，落难的侄子方卿上门来了，一下子就扰乱了陈方氏的心情，她觉得方卿没有出息，更不愿把女儿许配给他。但是方卿发奋读书，高中状元，假扮道士，回来羞辱了陈方氏，陈方氏最后也是冰释前嫌，一家人相亲相爱、其乐融融。所以，这个人物的心理过程是几经波折的，这里面有对世道的理解，有对女儿的爱惜，可对20岁的我来说，这种人物的心理是完全不可能揣摩到位的。好在，学校老师请了一位扬剧老师来教我，慢慢给我讲戏，从人物性格讲到人物心路，从唱词到身段，一点点教给我，让我与这一人物共同成长。

在演出时，观众给我的反馈是很热烈的，但是我内心知道，当时的我只是单纯模仿，并没有真正走入这个角色，我只是学好了陈方氏，并不是真正演好这个角色。随着后来在舞台上的不断演出和自己年龄的增长，我也开始有了自己的感悟与体会，如今再演陈方氏，那就是沈仁梅的陈方氏了。

直至现在，我在扮演老旦角色时，还会遇到困难，如唱腔。我的唱腔条件是清亮明丽的，而老旦唱腔则要求婉转低沉，所以我在发声时，就要尽量靠后、尽量放宽。还有身段，老旦在台上一定是稳重的。所以我平时也经常观察老年妇女的走路，从生活中汲取宝贵经验，再加上戏曲的程式化来综合呈现。

三、舞台上只有角色没有演员

这些年，我在舞台上塑造了很多角色，如《珍珠塔》中的陈方氏，《五女拜寿》中的杨夫人，《断太后》中的李太后，《秦香莲》中的国太，《王宝钏》中的王母，《婆媳泪》中的婆婆和婶娘，《杜十娘》中的鸨妈，《三拜堂》中的喜鹊婆，《驼子招亲》中的媒婆，《范仲华招亲》中的傅凤，《三娘教子》中的大娘和二娘，《红鬃烈马》中的王母，《郑板桥》中的饶刘氏等等。

在这些角色中，有一些是老旦、正旦，比如国太、太后等，这些角色需要有威仪，有一种不怒自威的气势；也有一些是彩旦，比如鸨妈、媒婆等，这些角色就要求演出幽默诙谐的感觉；也有扮演花旦，比如《范仲华招亲》中的傅凤。只有将自身经验延伸至更广阔的社会存在，在角色的通性中发掘个性，才能将人物塑造得惟妙惟肖。

在扬剧的很多剧目中，老旦、彩旦的角色都是配角，但是我相信好演员就是好角色，舞台上只有角色没有演员。唯有牺牲那追求显赫的虚荣心，甘为绿叶，精益求精献身艺术，服务观众，才是演员的本分。努力做到这一点，正是我孜孜以求的艺术目标。

（作者单位：扬州市扬剧研究所）