黄韵玲：对音乐的一个永恒承诺

何映宇

1964年10月1日，黄韵玲出生在中国台湾省宜兰县，属龙，今年，她正好满60周岁。花甲之年，被人们亲切地称之为“小玲姐”的黄韵玲看上去还是那么年轻。

黄韵玲在一个大家族中长大。

年轻，那都是表象，从14岁出道至今，她已经在乐坛摸爬滚打了46年，她是华语乐坛真正的资深音乐人。

黄韵玲在一个大家族中长大，父亲就有8个兄弟姊妹，一大家子都住在四层楼的透天厝。这是个古典音乐世家，她3岁就开始跟着叔叔学习钢琴，从小学习古典音乐，在学校主修的是钢琴。

黄韵玲对记者谈起自己的童年：“音乐一直是我的最爱，尤其是歌曲。我从小就很爱看歌唱节目，连扮家家酒都在演歌唱节目，找同学或妹妹来当评委、主持人、参赛者；人不够时，我还要一人分饰多角。除了钢琴，我还学小提琴、低音提琴、芭蕾舞、画画等。那时候光一堂钢琴课的钟点费就要800元台币，在当时可是不小的数目，可是我妈对小孩很舍得。”

黄韵玲小学二年级的时候，就已经下定决心，要帮自己的偶像写歌，比如凤飞飞、陈秋霞、刘文正，帮他们写歌就是她每天努力的目标。黄韵玲从小就活在自己的音乐世界里，开始自己摸索创作的方式，也尝试将她喜欢的歌，改编成专属于她的音乐款式。她在小学时曾经试过，每天下课站在台湾电视公司门口，看会不会遇到刘文正。

1979年，14岁的黄韵玲报名参加第三届金韵奖歌唱比赛，与许景淳、黄珊珊、张瑞薰合组重唱组合“四小合唱团”获得优胜。“金韵奖的参赛资格是15岁以上，可是当时我只有14岁，我跑去跟主办单位力争，用力推荐自己的作品。争取了一个多月，他们同意让我试试看，结果真的得到优胜，也因此结识了许多音乐圈的重要人脉。”黄韵玲说。

那一届参赛者里有一个大男孩，叫李宗盛。两人因此结识。他是大专生，她是国中生，李宗盛比她大8岁，就像是她的大哥哥。两人从此结下深厚的友谊。

当时李宗盛还是“小李”，罗大佑也才初出茅庐。金韵奖歌唱比赛后，黄韵玲又参加了一个演唱比赛，被罗大佑的公司相中，签约之际却逢公司解散，于是被罗大佑带到滚石唱片。黄韵玲对记者说：“那时候大佑跟张艾嘉一起开了一家公司叫‘果实’，大佑碰巧听到了我的现场以后，对我很感兴趣。只是当时我们是六个人一起的，如果我单独和大佑的公司签约，似乎有点对不起我的小伙伴们。所以就有点犹豫。结果一犹豫，大佑的公司就散伙了，我却因祸得福，大佑因此把我带入了滚石唱片公司。”

20世纪80年代，台湾流行乐坛兴起“新音乐运动”，黄韵玲即为其中一分子。签约滚石唱片后，1986年，她推出自己的首张个人专辑《忧伤男孩》，即获不俗的反响。

黄韵玲不仅自己能写词作曲，编曲、乐器演奏、和声甚至歌曲制作亦是样样精通，故被人们称为“音乐才女”。她还具有“绝对音感”。

那一届参赛者里有一个大男孩，叫李宗盛。两人因此结识。他是大专生，她是国中生，李宗盛比她大8岁，就像是她的大哥哥。两人从此结下深厚的友谊。

就在她的第一张专辑发行的1986年，滚石唱片举办了群集滚石旗下群星的“快乐天堂”演唱会。那场演唱会汇集了齐豫、潘越云、张艾嘉、周华健等等重量级的歌手，而黄韵玲担任整场演唱会的编曲。黃韵玲说：“大概花了一个多月，只有回家洗澡睡觉的时间可以休息，眼睛一睁开就要出门。累到眼角膜发炎，可是我觉得那段时间我学到很多。对我日后的发展真的有很大的帮助。所以虽然很累，但真的很开心。可以说，正是因为这场演唱会，让我对音乐有了很深的理解，视野也更开阔了。也是从那时候开始，我跟在李宗盛大哥身后看他如何制作专辑，然后我才有机会自己担任制作人，给歌手制作唱片。”

一首为赵传创作的《我很丑，可是我很温柔》令赵传一炮而红。不熟悉黄韵玲的人肯定无法将这首如此man的歌与她这样一个温柔的女生联系起来。她还为赵传创作了《男孩看见野玫瑰》，为林晓培创作了《心动》，为刘德华创作了《不该爱上你》《痴》，46年的音乐生涯，她写下了无数好歌，尽显她音乐才女的才华。

可是，很多人不知道，她给赵传写完《我很丑，可是我很温柔》，赵传还有点不高兴。当时，已经有了《我很丑，可是我很温柔》的词作。作词人是台湾地区的先锋诗人李格弟（又名夏宇）。李格弟19岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，她早年为李泰祥创作的《告别》也令她在乐坛名声鹊起。

黄韵玲第一张专辑《忧伤男孩》。

黄韵玲专辑《春暖花开》。

当时黄韵玲从一堆歌词中一眼就看到了“我很丑，可是我很温柔”这几个大字，很兴奋，然后就把它拿回家了，回家以后才发现它完全不是歌词的格式，李格弟是按新诗的方式写的，没有特别的押韵，所以要谱曲就很难：“后来我一直在反复地念着那个诗，之后想不要改动他的句子了，就照着那个音乐有点像讲话一样写写看。我写完之后跟妹妹讲，我说你要不要帮我听听看这个歌怎么样？我妹妹是学古典音乐的，其实她不听流行音乐，她走过来说你唱吧。我就弹，她听完以后说非常难听，就走了。”

黄韵玲一路从选秀走到开演唱会。

而赵传呢，一开始很抗拒这首歌，可能觉得“我很丑”这三个字有点伤自尊了吧。但最终，这首歌不负众望，非常贴合赵传的形象定位，成为赵传传唱至今的代表金曲。

1991年，黄韵玲与沈光远及好友罗纮武创办了“友善的狗”工作室，这家在台湾音乐史上留名的创作公司，发掘并包装了陈珊妮、林晓培、丁小芹等歌手，制作了一批影响深远的专辑，但最后公司因巨大财务漏洞关闭，黄韵玲也因此负债累累。没有办法，她只好去当评委接通告：“大家也知道我在30多岁的时候，公司经营不善。‘友善的狗’最大的问题是现实和理想，没有办法找到平衡点。沈光远和罗纮武是非常理想化的音乐人，他们不会计算，赚一些钱就非常兴奋，然后拿所有的钱去买音响。公司和歌手签约三年，歌手可以选择一年出国念书，公司付钱，当时陈珊妮也去日本念书。他们很疼惜音乐人，公司预算却超支严重。没法子，那时候除了要写歌之外，也需要多些机会，因为我还要照顾家庭。那段时间主动来找我的工作我都会去做，包括去主持娱乐新闻，那是一段蛮混乱的时间。和我合作的歌手也会觉得很奇怪，比如下午还在和他们沟通歌曲，晚上回来就是个大花脸，因为要扮古装什么的。但那段时间，我也积累了很多能量。”

2007年起，她在选秀节目《超级星光大道》中担任长驻评审，因为专业的点评而得到很多人的喜爱。“我担任评审之后，有很多朋友跟我说，你怎么从来也不笑呢？为什么这么严肃？其实我是想在这样一个专业的舞台，尽量多给选手一些专业的意见，希望可以帮到他们。我不是把自己当一个娱乐节目的参与者在做的，所以看上去会严肃一些。”

她自己都没有想过会去演戏：“戏剧的部分是因为吴念真导演，我说一定要跟吴念真导演认识，所以才加入到他们团队，一开始还以为是去做音乐，没想到其实是当演员。那个角色是一会儿演一个高中生，一会儿演一个祖母，让我吃了很多苦头，因为一会儿讲普通话，一会儿讲闽南话，有时候会有点错乱。但是自从演完了吴念真的戏剧之后，我觉得自己再挑战其他的角色都没有那么的害怕和紧张了，而且很多事情都比较容易能够胜任。”

黄韵玲自己其实也是通过选秀进入演艺圈的，她记得那时的评委很严厉，他们的话就是金科玉律，她不敢违背一句。即便进入了滚石唱片，自己写的乐谱也经常被前辈音乐人毫不客气地摔在地上：“写的什么烂谱子！”她觉得现在的年轻人较少经历历练，这是他们人生中必须经历的一环，选秀只是第一步，之后的人生还长着呢。

1999年，黄韵玲为张艾嘉的电影《心动》创作了同名歌曲，当时电影的三位主角——金城武、莫文蔚、梁咏琪都看中了这首歌，但黄韵玲却大胆把这首歌交给了自己一手挖掘的新人林晓培。对于新人，她会给他们很多过来人的建议：“我想说做一个音乐人是很辛苦的，因为你必须要很坚持，你可能要度过很长一段时间是挨饿的、没有收入的。甚至有很多时间你是彷徨的，但是我还是不能确定地告诉你会不会有结果。这本来就是一个你对于自己心中梦想的坚持，如果你有这种勇敢的心、冒险的心，你再来吧！”

迄今为止，黄韵玲一共发表了10张个人专辑、2张EP、8张演奏专辑、4张精选集、7部舞台剧配乐、8张合辑及1张现场专辑，也创作过诸多经典电影主题歌曲。第十张个人创作专辑《永恒·承诺》发行后，她坦言将自己最真诚的文字记录下音乐相伴的岁月，灵感都来自于细碎的生活，“我常常注意到许多小动物和小人物，像是路边的流浪狗、卖菜的摊贩等等，对我来说，把体验到的生活细节写成歌，是我对自己、对孩子、对身边的人、对音乐的一个永恒的承诺”。

她说她跟自己的孩子阿瑟平常的互动比较像是朋友，没大没小，对话很“白痴”。在阿瑟初中二年级以前，他们母子每天晚上都睡在一起，经常三更半夜还嘻嘻哈哈在聊一些没营养的话题；经常聊到她的妈妈都受不了，跑出来骂人：“你们到底要聊到几点才睡觉？你已经是大人了，要做榜样给孩子看！”

黄韵玲如今已从创作者转型经营者。

这些生活的点滴，都写进了她的歌里，这使得她的作品显得温暖日常，没有那么大喜大悲大起大落的情绪，却很耐人寻味。

这些生活的点滴，都写进了她的歌里，这使得她的作品显得温暖日常，没有那么大喜大悲大起大落的情绪，却很耐人寻味。

2019年，黄韵玲荣获“金音奖”最佳贡献奖，她哭着上台说：“我不知道我有什么贡献，我只知道有更多人付出更多青春健康，可能有人永远都不知道他们，在幕后的谢谢你们，没有你们，也没有华语流行音乐。”她谦虚地说：“我只是代替你们领奖，40年过得很快，创作是生命的经历，还有我来过这里的证明。希望大家继续创作，继续热爱音乐。”

经历了46年的音乐历练，2020年，黄韵玲出任台北流行音乐中心首任董事长，继续为流行音乐发挥她的热情与创造力。她说：“从音乐创作者再到北流经营者是巨大的挑战，但面对一生挚爱的流行音乐，从一位纯音乐人的角度来呵护北流，使其能促进流行音乐的发展，是所有音乐人的共同使命。个人只是音乐人的代表，将会尽最大努力来勾勒流行音乐的未来，希望透过多元化的音乐族群來衔接社会各界对流行音乐的期待、培育流行音乐人才、促进音乐产业国际化，与国际音乐生态及音乐家有更深入的交流，让北流成为音乐生活美学、音乐产业升级与音乐展演文化三位一体的新亮点。”