文人篆刻发展初期的探索实践

□冯宝麟

一个不容忽视的艺术史实是，文人篆刻的发展和篆刻形式内涵的确立，并不是一蹴而就的，而是经过了漫长而曲折的探索过程。

被奉为文人篆刻鼻祖的文彭，有着身份和学习环境的优势。他是文徵明的儿子，从小的耳濡目染对其艺术观念的影响是毋庸置疑的，扎实的书画基础也为其日后参与印章创作提供了技术保证。他出身名门，在那个时代是极具优势的，在业界的影响力也是别人难以企及的。但从传世作品分析，其创作尚未彻底脱离匠人印章制作的窠臼，对篆刻个性化风格语言的探索也尚属初级。我们不妨以其名作“琴罢倚松玩鹤”一印为例略作分析。

不难看出，在复古思潮的影响下，刻印用篆已经基本摆脱了宋代以来兴盛至极的“九叠篆”模式，开始用相对朴素的秦小篆书体入印。不过，这方印的结篆方式仍有依印面“填篆”之嫌，字形僵化、线条刻板，缺乏对篆字书写意韵的表现。

《琴罢倚松玩鹤》明·文彭

《七十二峰深处》明·文彭

通过观察该印的实体印面可知，其刻制方法与牙印的刻制方法相类。从文彭的成长经历和长期假工匠之手制作牙印的经历分析，他在刻印时很可能借鉴了牙印的刻制方法，工艺属性很强，不但线条缺少变化，而且线条壁立，与印底呈九十度。这反映出当时的制印观念、审美追求以及对印章语言的把握程度。首先，这时的印章仍然是服务于书画创作和鉴藏的，还没有对其本体语言进行深度开掘，这与宋代米芾在《画史》论述中所表达的意向高度一致。其次，人们还不能将个性化的篆书用于刻印，或者说当时能够将篆书写出个性的艺术家本就很少，更谈不上能将之应用于印章制作并利用其实现风格化。再次，刀法的运用尚处在工匠剞劂成字的状态，制作的过程便成为“刻字”的过程。也就是说，独特刀法的缺失，直接影响到文人篆刻发展初期独立语言体系的建立，更遑论艺术家个人风格的建立。最后，从该印的边款也不难看出，彼时的印章创作，全面而系统地借鉴或模仿其他艺术门类的创作手法，边款的刻制也采用了刻帖的方法，先书丹再以双刀法剔刻而成，刻字面貌反映了作者的书法面貌。

而更重要的一个指标是，这一时期的所谓文人篆刻，在艺术性、技术性和作品所表现出的风格上，没有明显超越当时所谓匠人的印作，也没能实现当时印学著作所崇尚的创作理想。而从技法的层面讲，文人艺术家们的印章创作或曰制作，是在模仿匠人，因为他们缺乏技术层面的积累，反映到作品上是技法的粗糙和笨拙，这甚至成为后世学者鉴定他们作品的依据。

正因如此，在文人艺术的独特精神尚未贯彻到印章制作中的情况下，文人的印章制作手段并没有实现匠人制作基础上的“脱胎换骨”，也未在实质上超越匠人之作，甚至还要模仿。文彭有一方“七十二峰深处”，是较为典型的细朱文风格，因是牙质印章，经岁月剥蚀而印面字迹残损，被称为“印中的维纳斯”。但这种残损效果并非文彭主观追求的效果，而是用“自然之手”进行了再加工的结果。不难判断，这方印在刚刚刻成时，应是四边俱在、印文完整、刻工精细的。

与此印相关的趣事是，年龄远大于文彭的文坛名家李东阳，曾有一方“七十一峰深处”的印章，无论是字法还是结构，都与文彭的“七十二峰深处”极为相似。而李东阳去世时，文彭才十八岁，显然这方印不可能出自文彭之手。那么就有了另一种可能，即文彭在刻制“七十二峰深处”时，借鉴或者抄袭了前辈之作。因为没有李东阳刻印的记载，所以，李东阳的印章应是他人所刻。因彼时的印章大多为印工所为，故文人篆刻鼻祖文彭之前的作者必然会被定为匠人。可否如此推论：文彭当年深入学习借鉴了工匠之作，从而创作了传世名作“七十二峰深处”呢？

其实，如果翻检宋、元、明三朝的印章资料，我们便会发现很多被湮灭在岁月深处而少为人知的作品，其水平并不弱于那些名人名作。这其实是我们文化传统中的一个症结，就是对作者身份的重视远超对作品本身的关注。文彭之所以被奉为文人篆刻的鼻祖，大概也与此有关，毕竟他是文氏后裔。

《笑谈间气吐霓虹》明·何震

印章制作，除了用篆便是用刀。我们从文人篆刻早期代表何震的印作中，能够体会到他对用刀的重视。他在用刀塑造字形的同时，也把“刀感”表现出来。与文彭的刻印手法不同，何震用刻刀来强化篆字线条的“金石感”，能让人明确地感觉到这字是“刻”出来的，而非雕琢出来的。而“并笔”等手法在印面上的运用，也让作品有了与古印的锈蚀斑驳相类似的效果。

当然，直到何震的时代，人们还是没有找到石质印材最具特性的那一部分。因为用刀刻石留下的痕迹，受刀的一侧是光洁的，如果只利用光洁的刀痕塑造线条，利用其他工具在其他材质上也能完成。正因如此，线条这一印章最核心的构成元素，就不能具有特质，这门艺术的独特美感就不能实现。解决这一问题，只能从材料的特性着手。石质印材的特有属性，是印章艺术语言的培养基础，也是艺术风格的决定性因素。而以刀刻石，人们往往只注意刀与石相契产生的线条效果，却忽略了因受力而崩残的一侧。然而恰恰是自然形成的效果，才最“自然”，也最玄妙，是人们难以琢磨、难以控制的，也是在其他材料上用其他创作手法无法形成的效果。正是这样的效果，为篆刻摆脱“刻字”的束缚、丰富篆刻线条的表现力、丰富这一艺术形式的美感提供了绝佳的机缘。

当然，真正认识石质印材对形成印章风格语言具有重要性。充分利用印材特性进行创作实践，并实现刀与石的高度融合、刀法与线条的虚实转换、多种线条质感的配合并以之形成个性风格、流派风格，是历经很多代文人艺术家努力才实现的。