陈茂山
中国悠久的历史文化与美学观念对传统绘画的形成与发展有着深远的影响。随着时代的变迁、审美的变化以及多元文化之间不断融合,逐渐形成了富有特色的图式符号,如山、水、花草树木等。同样脱胎于中国艺术精神的传统木刻版画在诞生之初即对传统绘画符号进行表现,并在不断演变中形成了独具木刻版画表现特性的绘画符号,为我们提供了丰富的视觉经验和刻印技艺。在当前的版画创作中,通过探究传统绘画符号的当代表现以及结合个人实践体会,论述在当代版画创作中传统绘画符号的呈现方式及表现特点。同时,立足当前时代背景,对传统绘画符号所蕴含的文化意义进行更深层次的理解,以此创作出蕴含优秀中国传统艺术精神的当代版画作品。本文将通过梳理中国传统绘画符号的发展脉络,对传统绘画符号在水印木刻版画中的图式表现以及所包含的文化意义进行深入探究,同时分析传统绘画符号在当代的创新表现,论述传统绘画符号在当代的图式表现以及对当代版画创作的积极意义。
中国绘画具有浓厚的历史文化底蕴,是在文化引导下通过长期的实践与精神活动而形成的艺术结晶,在演化进程中,结合思想文化、社会制度、审美语境、宗教理念等要素,形成相对稳定的绘画创作样式和艺术风格,且蕴含浓厚文化底蕴的绘画符号。这些绘画符号融合了当时所处年代及所处地域的文化特征、思想观念,其造型特点、纹饰纹样个性鲜明,形式多样。
在新石器时代,先民们将图案绘于陶器上,例如绘有三组五人携手踏歌图的舞蹈纹彩陶盆,形象生动,画面具有活力,图示充满想象力。随后在青铜器时期,人们在青铜器上制作出精美的纹饰,这些纹饰古朴、大方,造型多样,其尾部多上卷,极其美观。到了隋唐时期,结束了长期以来的封建割据局面,社会迎来了快速发展,经济与文化也取得了极大的发展成就,这些因素促进了艺术的发展并在绘画中得到了体现,人物、山水、花鸟绘画各自有了发展并初步分类,出现了新的绘画技法。其中,在中唐画家张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》中运用了新的绘画技法,画面人物形象生动,设色大胆,运用朱砂、青绿等颜色,通过颜色的对比提升画面的质感。这些技法的使用,增强了绘画中笔墨的表现力,丰富了绘画形式的多样性,将隋唐时期国力强盛、自信豪放的时代特征表现了出来。其后的宋元时期,文人画逐渐盛行并成为主流,其主要艺术特点表现为对所描绘对象神韵的追求和向往画面平和淡雅的绘画品格,在创作过程中使用大量意象的程式化表现手法以体现不同绘画风格。王维被董其昌誉为文人画的鼻祖,他提出“引诗入画”的绘画创作观念得到后世画家的推崇,画家们在绘画创作时着眼于画面意境的体现,画中通过轻描淡写的一勾一画来表达个人的主观意趣,并以此借物言志。
在时代的不断发展中,不断有新的绘画符号出现以符合时下社会的审美需求,绘画符号的不断演变基于对传统继承的补充和突破,而这些传统绘画符号不仅是对绘画技法的传承,更是对中国优秀哲学文化、中国艺术精神的传承。
中国传统绘画的创作思想、绘画图示语言对中国传统木刻版画产生了深远的影响。中国传统木刻版画随着雕版印刷技术的成熟而兴起,通过不断吸收融合中国绘画的优秀图式与绘画精神内核并最终形成独具木刻版画版种语言的表现形式。郑振铎先生评价传统木刻版画的表现特点为:其作风之独特雄奇,固与西洋版画面目全殊,亦与日本之浮世绘版画不同。[1]
传统木刻版画最初大多出现于宗教书籍的插图中,例如唐朝《金刚般若波罗蜜经》中的扉页插图,随着宗教传播的需求,传统木刻版画也随之蓬勃发展。在宗教书籍的插图中,佛像、人物的表现多由线组成,版画创作者以刀代笔,在木板上进行雕刻,所转印出的图示线条皆有传统绘画符号的体现,并通过线条的疏密摆放来构成画面。宋元时期,随着社会生产力和经济的进一步发展,以及雕版印刷技术的不断完善,人们对精神上的需求更加广泛。这一时期出现了许多有别于宗教题材的民俗作品,木刻版画的创作题材变得更多元,对传统绘画符号的表现更为娴熟,为后续明代传统版画取得的成就打下坚实的基础。
明代,随着技术的积累,中国传统版画印制技艺达到了新的高峰,其中最具代表性的作品为胡正言所组织印制的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》,谱中图示内容丰富,如花鸟、树石以及名家画作等。如对于树木的表现,运用“饾版”技法,通过分版套印,体现了树枝表面粗糙的质感,淡雅的配色和谐地将花与树枝相融合,同时对水面的处理,以线板为主体,在局部区域上墨,描绘出了水面的清澈,给人以宁静清幽的感受。画面构图意境深远,树枝造型曲折有力,流水自然静谧,树枝的曲折与流水的平缓相得益彰,充分体现中国传统美学追求。到清代,中国传统木版年画也迎来了发展高峰,出现了如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍县、四川绵竹等富有特色的传统木刻年画,各地版画风格各异,题材丰富,画中图示具有中国传统的生活元素,反映了当时的市井文化,深受当时人们的喜爱。
传统木刻版画对人物、山水、花鸟、民俗等绘画符号的运用表现更为娴熟,其对文化、意境的表达以及其所体现出的造型特点、艺术风格,在当代版画创作中不仅有图式技法上的运用,还有文化意义上的传承。
20 世纪30 年代由鲁迅先生倡导发起的中国新兴木刻运动,使中国木刻版画由以往的传统版画逐步发展为具有独特审美意味的当代版画。在当代水印木刻版画创作中,版画艺术家注重作品中对个人自主观念的表达,水印木刻版画作品的表现形式和对创作题材的选择也有着较大的变化,对于不同媒介材料的运用也更多元、开放。
在新兴木刻运动中,鲁迅先生提出:采用外国的良规,加以发挥,使我们的作品更加丰富是一条路;择取中国的遗产,融合新机,使未来的作品别开生路也是一条路。[2]因此,在当代版画创作中,艺术家以具有当代审美的眼光思考水印木刻版画的发展,在关注作品创新性的同时,亦对传统绘画符号在创作中的表现有深入的思考。艺术家以个人创作观念为主导,对传统绘画符号进行一系列的重组、转换,从而在作品中反映了艺术家对生活的认识、对社会的关注,体现对当代创作的思考。绘画创作需要具体的图示结构来体现,艺术家将个人观念思想转化为图式进行表现时,需要艺术家有个人独立的认识,这些认识绝大部分来源于艺术家对所处社会环境的体会,以及对传统绘画符号所蕴含的中国艺术追求的认识、理解,从而使作品具有深刻的文化内涵。
同时对于传统绘画符号的回顾,并不是对传统的一种简单缅怀,而是对我们在当代版画创作中与传统文化交融的思考。传统绘画符号中的文化价值和民族元素对当代版画创作的重要作用,亦体现于“民族元素是版画创作中的一个重要组成部分,为我国版画创作者提供了取之不尽的创造构思素材……让中国民族文化元素在版画创作中大放异彩”[3]。同时我们对于传统的理解应该建立在更为广阔的文化背景上,在理解的基础上对其加以个人观念的阐释,从而使作品融合传统绘画符号表现特点并不断创新,创作出符合现代观念的现代版画。
在当代水印木刻版画创作中,艺术家们融合个人创作观念与对传统的认识和理解后,对作品的选题有了许多新的想法与突破,在绘画创作上不断推陈出新,所创作的作品在表现形式、题材、媒介上都有新的突破,并不拘泥于对过往的复刻,创作风格体现出强烈的时代特征和文化属性。水印木刻版画作品的形式百花齐放,内容丰富多样,在题材、图式和刻印技艺上都展现出了全新的表现,将图式创新与本民族艺术追求的融合推到更高的层次。
其中艺术家陈琦的水印木刻版画作品体现了艺术家对传统绘画思想的深刻理解与对传统技法的传承创新,以及对传统绘画符号的再现、转换,并且陈琦先生对于当代水印木刻版画的表现方式有着个人更为深入的思考。“他的创作开始呈现系统化、脉络化,并形成了自己独特的艺术风格和精神气质:第一,传统的图像和符号通过水印木刻的方式呈现出温润淡薄的人文气息,并与现代绘画造型语言和新技术手段结合,在题材和观念之间形成了有机的融汇与互动关系。”[4]例如,在深入探究陈琦先生《信风》系列作品后,发现陈琦先生在运用传统的绘画符号进行创作的同时,通过对描述对象的进一步拆分、重组,对空间的叠加、分割,不过分追求客观的反映,更多从主观出发,从而营造出安静平和的意境。在这个系列作品中,作品画面具有显著的东方审美特点,我们可以感受到艺术家创作的描述场景和绘画图式在具有丰富的中国传统图式特点的同时,又有着当代水印版画的时代印记,画中景物烟云氤氲、水墨淋漓,又富含着水印木刻的刀味、木味、印味,散发着一种静谧的气息,这种静谧的气息使画面有了一种独特的情感,像是在惆怅过去的流逝,我们在画中所看到的是这个世界悄声无息的变化,可望而不可即。从陈琦先生的版画作品中可以发现传统绘画符号和传统技艺的留存,他的作品内容丰富、构图巧妙,在画中融合了多种艺术形式,贯穿其中的是他对于时空概念的理解、感悟,在长期的创作过程中,具象写实与意象表达并行,体现出独具个人创作观念、具有东方哲学思辨的创作风格。
对于传统绘画符号在当代版画创作中的体现,在艺术家张晓峰的作品中有所呈现。张晓峰先生善于运用中国传统的饾版技法,通过对画面的组合排列以及再现传统绘画符号,比如山、水等,同时在作品中注入自身的观念,从而表现出自己的创作意图和对传统绘画符号现代意义的诠释。例如在作品《漫步聆听之四》中,张晓峰先生运用的饾版技术不再只是一种简单的套印技术,而是根植于中国传统文化思想基础上的一种加以现代精神理念的创作方式,他个人对此的阐述是根据视觉习惯分段的观物方法以抽离出眼中焦距的现实物象,组构成心中“意象化”的风景,以及对传统绘画符号的转换、重构,使作品不仅体现现实场景中真实的存在,亦有在现实场景之上的自身观念中“真实”的存在。
张晓峰老师对于传统雕版技艺的熟练掌握和丰富的经验积累,同时对传统绘画符号的转换运用,在作品中不局限于客观事物的再现与描绘,而是达到了一种如陈琦先生所说的“澄怀观道,乘物游心的自由之境”。
中国传统绘画符号具有极高的文化价值,并在中国木刻版画的发展史中得到了充分表现,见证了审美的赓续以及文化的发展,具有重要的艺术价值。自新兴木刻运动以来,一代又一代的版画家们在探索着前进的方向,并基于当代的背景,以当代的眼光来思考传统绘画符号对当代版画创作的意义,对于水印木刻版画的当代表现形式有着多方面的思考,作品通过对视觉空间的重新架构、对固有形象的有意变化、注重内容与形式的统一,表现出对历史文化的当代反思和对个体的自我体察。本文通过梳理研究传统绘画图式在不同时期水印木刻版画作品中的体现,分析传统绘画符号所蕴含的文化意义以及图示表现特点,论述对传统的转换与自身观念演绎的结合不仅影响、推动艺术家创作风格的形成,还为当代水印木刻版画创作提供理论价值,具有积极的意义,以此更好地创作出具有中国文化精神的水印木刻版画。