经典的启迪

章剑华

『大美长江——孙晓云长江主题书法手稿特展』特色在三个『一』：一条长江，以长江为书写主题；一批手稿，多达三万余字；一幅长卷，把一张张手稿连起来就是一幅超长的书法长卷。

从这个特展中，我们可以得到这样三点启迪，或者说厘清三个问题：书法作品如何创作？书法艺术如何欣赏？传统文化如何传承？这三个问题在此展览中可以找到答案。

首先，我们从特展中看到了书法艺术的精美。五年前，孙晓云在中国国家博物馆举办展览，我在展览开幕式发言中讲了三点：用精品写经典；尽精微致广大；从有法到变法。这三点用在今天的特展上仍然吻合，但看过这批手稿之后，我只想讲两个字：精湛。孙晓云以往的作品以楷书、行书居多，而这批手稿皆为行草书。为什么用行草书写？我想，既是为了更好地表达长江诗词的气质与气势，又是在书体风格上的一次创变。细细品读这些行草书手稿，提按顿挫，干净利落；轻重缓急，收放自如；结体形态，多姿多彩；一笔一画，一丝不苟；上下勾连，丝丝入扣。正所谓『笔笔精到，字字精妙，张张精美』。

其次，我们从特展中看到了书法内容的精彩。有一种观点认为，书法的笔墨线条就是内容。这从书法本体来说也没有错。但是，书法是以笔墨为工具，以文字内容为对象，以表意抒情為目的的造型艺术。所以，书法作品的文字内容非常重要。历史上的书法经典作品，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、张旭《古诗四帖》等，无一不是书法艺术与文字内容的完美结合。同样，孙晓云对书写内容的选择很认真、很讲究。从古到今有关长江的诗词不下数千，而孙晓云特邀莫砺锋先生精心选编了八十九首歌咏长江的诗词歌赋，既是各个时期的代表作，又是不同内容、不同体裁的汇集。可以这样说，大美长江尽在其中。我们在欣赏精美书法的同时，也欣赏了精美古诗和大美长江。

再次，我们从特展中看到了书写状态的自在。在细阅这批手稿时，我们不用在现场观摩，无须看书写的视频，便能想象出孙晓云坐于书斋，展开信笺，心定气闲、从容不迫地进行书写的场景。这就保持了书写者的应有状态，呈现了书法创作的本来面目。书法创作力戒心浮气躁、哗众取宠。东汉著名书法家蔡邕说过：『夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。』可见，在书法创作时，一定要身体放松、精神放松，进入自由自在、胸有成竹的状态，这样才能写出像孙晓云那种自然天成的精美作品。

最后，我们从特展中看到了书法作品的经典。所谓经典，就是要具有隽永之美、浩荡之气、永恒之情。孙晓云的这批手稿，体现了书法的隽永之美，体现了长江的浩荡之气，体现了人类的永恒之情，不愧为我们这个时代的精品力作，也必将成为书法艺术的经典之作。